在位于美国（具体地点）的一间剪辑室里，孙浩洋正认真观看《The Affair Zone》（《偷情地带》）中的某一片段。屏幕上，男女主角在拥抱时眼神各自游离的画面反复播放——这个被他称为“身体靠近，灵魂疏离”的视觉符号，不仅让该剧登顶Vigloo日榜，更成为全球短剧行业探讨“如何用细节构建叙事张力”的经典案例。

作为横跨中美市场的后期制片人、剪辑师与摄影指导，孙浩洋以其操盘20余部爆款作品的一线经验（如《Got Pregnant with My Ex-Boss’s Baby》[《怀上了我前老板的孩子》]3000万播放量、《The Affair Zone》平台日榜TOP1），成为解码行业生态的关键人物。在他看来，短剧不是“压缩的长片”，而是“在手机屏幕里重构的微观叙事宇宙”。从中国的工业化流水线到美国的本土化探索，他的职业历程折射出全球短剧行业的裂变与融合。

来源：《The Affair Zone》剧照

《The Affair Zone》启示录：

“三秒定生死”的叙事革命

在《The Affair Zone》中，孙浩洋大胆革新传统情感对视——当角色拥抱时，镜头刻意捕捉一方游移的眼神，通过“肢体亲密”与“心理疏离”的反差，强化了“看似亲密，实则各怀心思”的叙事基调。“竖屏空间有限，必须用最直观的视觉符号传递信息。”他解释道，这种“眼神叙事”让观众在3秒内捕捉到角色内心的算计，极大提升了作品的完播率。

来源：《The Affair Zone》剧照

这种对细节的偏执，源于对移动端用户行为的深度洞察。数据显示，用户在竖屏内容上的前3秒留存率决定了70%的最终完播率。孙浩洋为此开发了“情绪节点地图”，将单集几分钟划分为最多上百个“0.3秒情绪单元”，每个单元需承载至少一个视觉或叙事爆点。

“《The Affair Zone》是我最骄傲的项目之一。”孙浩洋坦言，该项目确立了他在平台中的创作地位。如今，他已为 Vigloo 平台拍摄《The Lost Wife》（《失踪的妻子》）《Fires of Love》（《爱情之火》）《The Chain of Love》（《爱链》）等5部作品。在《The Affair Zone》中，孙浩洋同时担任摄影指导、剪辑师和后期监制，深度参与剧本开发阶段，实现了从“执行者”到链接导演、摄影、后期、平台需求“叙事整合者”的角色跃迁。他提出删减冗余的“校园线”，将故事聚焦于家庭教师与雇主的情感博弈，使单集信息量提升40%。“短剧制作需要全流程思维”，他强调，“摄影要预判剪辑节奏，剪辑要服务于叙事张力，每个环节都需以‘用户停留’为核心目标。”

这种跨职能协作模式，正是中国短剧工业化的典型特征，这在《Got Pregnant with My Ex-Boss’s Baby》中也有体现，该剧在Snack Short上的总播放量超3000万次，是2024年度表现最亮眼的项目之一。“这部剧最大的挑战是后期时间极短。我们需要在不到三周的时间内完成剪辑、声音、字幕与交付。”作为后期监制，孙浩洋制定了并行剪辑-混音-字幕流程，并主导了最终交付节奏。“特别是在上线前一天，平台突然收到一段追加旁白，而声音团队因周期限制无法返工，我亲自处理了该段旁白的混音与同步，确保按时上线。”这体现了孙浩洋作为后期负责人所具备的技术能力与责任意识，也彰显出行业对复合型人才的需求。孙浩洋也建议，新人在入行初期，不妨先尝试多个职位，建立起整体视角。比如从剪辑助理到剪辑师、从DIT到摄影助理等，不要太早限定自己。同时，也要在每个项目中不断“总结经验+精进细节”，“你所积累的专业能力和职业素养，最终会在一个关键项目中释放出来，成为你脱颖而出的转折点。”

数据来源：点点数据

中美市场镜像：

工业化成熟与本土化萌动的时差

“流水线”上的内容革命，是中国短剧的工业化密码。“几年前我第一次参与国内短剧项目时，拍摄现场还在用手机画分镜，如今我们已经有了AI辅助的‘剧本-拍摄-投流’全流程系统。”回忆起行业草莽期，孙浩洋的语气中带着感慨。《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》显示，2024年我国微短剧市场规模将达504.4亿元，同比增长34.9%，预计2027年达到1000亿元。截至2023年年底，仅快手星芒短剧上线总量就有近千部，横店短剧工厂日均产出80部作品。（数据来源：正观新闻、澎湃新闻等。）

图片来源：《中国微短剧行业发展白皮书（2024）》

这种效率源于精准的用户洞察。当Z世代成为主力受众，题材便从单一“甜宠霸总”裂变出多元类型：《黑莲花上位手册》以“女性复仇”引发共鸣，单集点赞超500万；《无双》用连续反转打破叙事常规，成为年轻群体社交平台的“自来水”内容。“我们甚至能通过大数据预测用户‘情绪疲劳点’，精确到每秒钟的节奏调整。”孙浩洋解释道。

相比中国的“速度美学”，美国市场仍处于“模式试水”阶段。ReelShort《The Double Life of My Billionaire Husband》（《我的亿万富翁丈夫的双重生活》）的成功（月活5500万+）虽验证了市场潜力，但题材仍以爱情、轻喜剧为主。2024年以来，题材呈现明显分化：西部题材《Cowboy's Secret Love》（《牛仔的秘密恋爱》）、吸血鬼剧《My Forbidden Love with the Handsome Vampire》（《与帅气吸血鬼的禁忌之恋》）、侦探互动剧《Mystery of the Lost Necklace》（《消失的项链之谜》）等异军突起，备受青睐。

“好莱坞和TV公司正在学习‘短叙事’的规则。”孙浩洋提及Lionsgate、Hallmark、TelevisaUnivision 社正在尝试上架40集迷你剧。值得关注的是，独立制作团队也在探索低成本快产出模式，如《Audrey in Full Bloom》（《盛放的奥黛丽》）用10天完成12地拍摄，上线即获1100万播放量，证明“轻量化制作+强视觉符号”可行。

在孙浩洋看来，中美短剧行业的发展路径虽然不同，但都体现出一种快速适应观众需求、推动内容创新的趋势。“中国市场的变化尤为明显。”孙浩洋说，过去以下沉市场和中年女性为主要受众，如今逐步吸引Z世代观众，内容题材也随之多样化；平台则逐渐从“强情节+快节奏”的传统叙事模式，发展出以情绪共鸣、角色成长为核心的新类型短剧；玩法也变得更丰富，如“分账制”“抢先看”“互动分支剧情”等，不断刺激用户粘性。美国市场当前仍处起步阶段，很多平台在摸索用户习惯与变现模型，“其更大的挑战还是在于内容精度如何匹配用户兴趣、如何建立稳定可持续的短剧生态。”孙浩洋说，中国短剧已走到“产业升级”阶段，美国则处于“文化适配”和“机制试水”的过程之中。两者虽然步调不同，但彼此的经验和问题可以互为镜鉴。

成长阵痛：

当流量狂欢遇到叙事理性

中国微短剧爆发式增长，整个生态进入“2.0”迭代期，问题和挑战也一并而来。“大量同类型狗血、玛丽苏题材出现，结构套路重复，容易为整个行业带来‘内容疲劳’。”孙浩洋坦言，题材过度依赖小说IP，造成原创空间受限，“虽然改编热门网络小说能迅速吸引受众，但长远来看，过度依赖IP改编会造成内容趋同、创新力不足，限制竖屏剧多元类型的拓展。”正如艾瑞报告所示，2023年759部短剧作品中仅6部评分在7分以上，用户用脚投票的趋势已经很明显。与此同时，题材过于低俗或涉未成年人，用户付费与商业模式争议等问题也非常突出，严重影响短剧行业健康高质量发展。

另外，安全监管缺失，行业工会缺位，权益保障不足等因素也是不容忽视的行业瓶颈。“一些小型制作公司在追求‘高反转、高冲突’时，会安排爬楼、被车拖行、跳崖等高风险戏份，却缺乏专业的动作指导与安全监督机制。”孙浩洋感慨道，而且当前中国竖屏剧行业缺乏像类似好莱坞的行业工会体系，很多剧组人员签署“短工合同”，面临加班无补偿、拖欠片酬、劳资纠纷等问题。“产业工人保障机制的不完善，也会限制专业人才的稳定发展。”如近期罗一舟拍摄短剧受伤事件、贵州短剧剧组遇冰雹演员受伤事件，及此前的龙丽莎拍摄短剧失联事件等，都暴露了行业安全监管缺失的现状。

而美国虽然整体产业机制更成熟，但竖屏短剧作为新兴赛道，也面临“产业尚未成型”的早期难题。一方面，高质量内容供给不足。“由于预算限制及产业尚未形成规模，平台内容结构仍偏轻型，缺乏类似中国‘重剧情、快产出’的高效工业模型。”另一方面，经验人才稀缺，容错率低。“美国短剧行业专业人才储备有限，导演、摄影、剪辑等多为传统影视人才转型而来；而且，美国制作成本普遍偏高，试错成本远高于中国，导致很多项目不敢轻易尝试复杂叙事或视觉风格，影响创意落地效率。”

为此，孙浩洋建议，中国市场应加快建立工会机制与安全标准，强化制作端的监管与人才保障；完善行业自律机制，引导制作机构在内容创作时学习分级标准或文化规范；推动原创剧本扶持，鼓励现实主义、多元类型的创作尝试等。美国市场则可借鉴中国短剧工业化经验，在保障本土特色的基础上，推进小团队快速协作流程，降低试错门槛，打造高性价比创作生态；同时推动平台方与制作方协同培训人才、建立流程模板，以适配短剧节奏与分工特点。

未来图景：

在碰撞中寻找全球叙事公约数

在孙浩洋看来，短剧不是传统影视的“压缩版”，而是基于移动端特性重构的叙事新物种。中国用工业化效率定义了“短”的极限，美国在本土化探索中赋予“剧”的深度，而孙浩洋的工作，就是在两者之间寻找叙事的最大公约数。

当下，孙浩洋团队特别关注技术在创作流程中的集成与优化。“目前我们已经在探索AI辅助剪辑、画面稳定、节奏分析与配乐匹配等流程的自动化模块。”孙浩洋说，未来希望进一步推动质量控制自动化——例如，通过机器检测对白同步、画面瑕疵、色彩漂移、字幕错位等问题，大幅度减轻人工QC压力，提高交付稳定性。这对于日更、量大且时间紧张的短剧生产尤其关键。

技术支撑，内容为王。孙浩洋也在积极推动原创内容的发展，希望能逐渐摆脱目前行业对“改编IP”的过度依赖，鼓励更多年轻创作者用竖屏讲述属于他们的原创故事。“长远来看，我希望能参与构建一个更成熟的竖屏剧生态，它不仅是快产快销的内容渠道，更是能产出高品质、深度表达的叙事平台。”

着眼于整体的行业生态长远发展，“当前竖屏短剧的发展，不仅是内容形式上的变革，更是一场创作方式、商业模式与技术手段的全面转型。”孙浩洋表示，一方面，中国作为全球竖屏剧的领军市场，已经在内容工业化、短链生产效率、用户运营体系方面建立了成熟路径。从小说改编+快速孵化+分账平台投流的模式，到每一位从业者对于“竖屏节奏感”与“爆点设计”的把握，都值得全球同行参考。而另一方面，美国市场目前虽然体量尚小，但具有强大的创意基因、多元文化生态和全球发行能力。

“我相信未来几年内，跨国制作、平台共建、技术互补会是新的方向。”而这其中，令孙浩洋非常期待的是，竖屏剧从“流量产品”逐步转向“精品短剧”的过程。“随着导演、摄影、剪辑等专业人才的持续进入，我们已经看到越来越多竖屏作品在美学、叙事、表演层面上不输传统剧集，甚至在节奏和共情点上更强。这会是一次新媒体与传统影视真正意义上的融合。”他坦言，从创作者的角度来看，我们也要准备好：既要拥抱新平台新算法，也要坚持基本叙事逻辑和审美判断。