“玉石是沉睡的生命,而我的使命就是将其唤醒。”这是杨世照常挂在嘴边的一句话,也是他愿意为之付出心血的动力所在。他用精密的雕刻技术,传统的工艺手法赋予了玉石新的灵魂,让玉石活了起来。

杨世照1979年生于河北冀州,中国玉石雕刻错金大师,中国玉器薄胎压金银丝镶嵌技艺传承人。祖辈杨广起曾跟随玉器薄胎错金套料取材工艺发明创始人“北玉四杰”之首潘秉衡老先生学艺,父亲杨恆绍也从事玉雕错金工艺一生。因此,杨世照受到家庭环境的熏陶,从小便与玉石结下了缘分,其从事玉雕行业可谓是根正苗红。

杨世照正式入行是在1994年,当时的“玉雕”行业正在经历着一段阵痛期。由于改革开放时期国家政策的调整,很多传统手艺人开始进入各大品牌玉雕企业打工。一时间,人心浮躁,商业气息浓厚,导致设计制作出来的玉器徒有其型,却没有丝毫的韵味。在这种形势下,许多人对玉器失去了耐心,大批手艺人改行。“逆水行舟,不进则退”杨世照没有像其他人一样独善其身,他做出了当时让所有人都吃惊的决定——把玉雕做好,让这门手艺传承下去。在得到父亲的认可后,毅然决然的走上了这条逆风之路。

当时的杨世照并没有想过这个行业将给他的人生带来怎样的变化,这就是匠心的那一点单纯,在手艺人的眼里只有出于对某件事物的执着与热爱。在入行之后,父亲成为了杨世照的第一任老师,而学习玉石雕刻首先要学习的便是临摹。杨世照在这方面很有天赋,别人要画七八遍的作品,他一两遍就可以达到标准,而之后的学习更是进步飞快,不到一年就能够雕出一件像模像样、符合市场标准的高品质玉器来。

玉雕是一种精确度要求极高的手艺,同时一件好的作品往往融合着雕刻师的心境与情感。为了可以在雕刻过程中与玉石达到物我合一的境界,杨世照特地拜访地质学方面的专家教授,并跟随考察队学习各种玉石开采、鉴赏等等方面的专业知识,还参与了大量文献及专业资料的研究整理。这样的经历让杨世照对于玉石的了解更加深入,也为日后开发新工艺,推动行业发展奠定了坚实的基础。

每一件完整玉雕作品都会经历非常复杂的工序,从一开始的设计阶段就要反复推敲,而在雕刻过程中,往往会出现意想不到色差或者瑕疵,而面对这样的情况就必须重新设计。杨世照常说:玉石是有灵性的,他会将对于玉的感情倾注到每一次的设计中,再传递到雕刻刀上,把想要表达的情感通过玉雕作品完美的展现出来。他已经记不清自己雕刻过多少件完美的作品了,只知道每一件作品都是独一无二、不可复制的。

2008年,杨世照在南阳镇平中国最大的玉石集散地创办了自己的五德玉雕错金工艺工作室,在工作中他不断对玉雕工艺进行开发和尝试,有时候会为了一瞬间的灵感而废寝忘食,以高昂的时间和材料成本作为代价进行验证。玉石行业在保留优秀传统的同时,需要随着时代的变化而进行改革创新,对于一个有追求的玉雕艺术家来说,这种付出是有价值的。

杨世照的玉雕作品范围极广,人物、动物、花草、器皿样样精通。在设计上布局大气、对比精准,擅长利用玉的天然颜色进行创作,作品生动有趣,造型独特,总能给人一种眼前一亮的惊喜。

比如这件作品,原本是一块非常不好处理的原石,而在杨世照的创作下,则恰到好处的把原石中很脏的部分作为背景,干净的部分用细腻的刀工雕刻出栩栩如生的动物头像,在深色背景的凸显下,主体部分更加立体生动。这种巧妙的利用瑕疵的手法,堪称一绝。

经过多年的努力和沉淀,凭借对玉雕技术的初心,杨世照先后获得全球华人艺术家称号,被中国艺术家协会任命为协会理事,玉雕专业委员会副会长。面对荣誉这是一种肯定,但杨世照一直坚信,即使随着社会发展,大多数工作可以由自动化机械完成,但手艺人永远是不可代替的。玉雕,它既是一种工艺,也是传承历史文化的载体,正所谓“玉不琢不成器”,玉雕像做人一样,在不断打磨玉石的同时,也是对人生的打磨。传统工艺需要有人继承,而以杨世照为代表的一批手艺人,会一直保持工匠精神,将传统文化发扬光大。作为潘秉衡老先生的第四代传人,杨世照始终把为玉雕行业奋斗作为自己前行的动力,从而尽自己所能,将这门几度失传的错金技艺延续下去。