从千年制瓷传统到当代艺术创作，看景德镇陶瓷文化的传承与发展

10月15日，2026厦门国际茶产业（秋季）博览会在厦门国际会展中心开幕。景德镇粉彩艺术品牌艺林堂携“生生·如我 惟精惟一”主题展亮相，以多元的创作语言，呈现品牌围绕自然、生命与个体表达展开的艺术探索。

2026年7月25日，景德镇手工瓷业遗存正式列入《世界遗产名录》。这一遗产记录了景德镇手工制瓷业的发展历程，也见证了陶瓷技术、艺术与贸易的长期演进。在景德镇陶瓷文化受到更多关注的当下，如何让传统工艺在延续中发展，回应当代人的审美与精神需求，成为值得持续探索的课题。

从「享自由」出发，让创作回到生命本身

本次展览延续艺林堂2026年度主题“享自由”，从自然与生命出发，通过新的作品、工艺运用、艺术观念与展览方式，持续探索传统陶瓷与当代艺术、当代生活之间的联系。“生生·如我”关注万物各自的生命形态，也关注个体独立存在的意义。从自然万象到个体感知，展览尝试呈现生命丰富多样的存在方式，并由此引向人与世界之间的关系。

艺林堂第三代传承人余寅表示：“我们每年都会围绕一个主题展开创作，希望通过新的作品、工艺和展览方式，持续探索陶瓷艺术的更多可能。对艺林堂来说，传统粉彩的积累是创作的基础，我们也希望在这个基础上，让它能够承载今天的观念、审美与个体表达。每一年的展览，都是一次阶段性的探索，也是下一阶段创作的起点。”

从自然万象出发，呈现多元艺术表达

围绕“生生·如我”的主题，艺林堂以花蝶、海洋生灵与更具抽象意味的艺术形态为创作切入点，通过不同的工艺选择与艺术语言，呈现自然生命的多样性，以及创作者对个体存在的理解。不同系列以各自的题材选择与艺术语言，共同构成展览的创作脉络。传统粉彩在其中既是重要的工艺基础，也是进一步探索艺术表达的媒介。通过对传统技法的理解与运用，艺林堂尝试让陶瓷既承载传统审美积淀，也回应当代的艺术观念与个体感受。

以工艺支撑创作，探索粉彩的表现边界

陶瓷艺术的表达，始终与材料特性和工艺实践密切相关。从设色、填彩到烧成控制，每一个环节都会影响作品最终的色彩、质感与视觉效果。对传统工艺的深入理解，为艺术构想的实现提供了基础；而新的创作主题，也不断对材料运用与表现方式提出新的要求。在长期深耕粉彩的基础上，艺林堂持续探索工艺表现的更多可能。本次展览涉及叠晶彩、以瓷仿漆器错金银、墨彩、金彩等工艺表现方式，呈现不同材料效果、色彩层次与艺术语言之间的关系。

其中，艺林堂自主研发的专利叠晶彩工艺，通过晶莹的视觉层次与色彩变化，突破了传统粉彩的色彩表达边界，为作品带来不同于传统平面设色的视觉体验。

艺林堂首创的以瓷仿漆器错金银工艺，则以陶瓷材料呈现漆器错金银的质感，通过底色与金银色泽之间的关系，形成「光而不耀，润而不浮」的视觉效果。它并非简单复现另一种材质的呈现，而是在陶瓷的材料基础上，探索不同工艺语言之间的转化与融合。

历经七十余年，三代人的持续积累，艺林堂在传统粉彩工艺上建立了深厚的实践基础，并通过持续的工艺研发，为当代创作拓展更多表现空间。对传统的理解与对新表达的探索，共同构成了艺林堂持续推进陶瓷艺术创作的路径。

从千年瓷都的文化积淀，走向陶瓷艺术的当代探索

自1953年创立以来，艺林堂长期深耕景德镇粉彩创作。七十余年的工艺积累，构成品牌持续发展的基础；围绕不同主题展开的作品创作与展览实践，则不断推动品牌探索新的艺术表达方式。

景德镇手工瓷业遗存列入《世界遗产名录》，让千年制瓷传统的历史价值与世界意义得到进一步彰显。遗产所承载的，不仅是陶瓷制作技艺的发展历程，也包括围绕原料、生产、技术与贸易形成的产业体系，以及世代延续的实践智慧。文化遗产的保护与传承，关乎历史文脉的延续；而传统如何在当代继续发展，同样需要创作者在具体实践中不断作出回应。对于扎根景德镇、长期深耕粉彩创作的艺林堂而言，传统工艺既是创作的根基，也是持续探索的起点。品牌通过年度主题与系列创作，将理念转化为具体的作品实践，并以年度展览集中呈现阶段性成果。从作品题材、工艺运用到展览策划与空间呈现，每一年的探索都在既有积累之上继续向前。

在当代语境下，如何让传统陶瓷工艺延续生命力，在传承中发展，并与当代艺术、审美及生活建立新的联系，是陶瓷行业持续探索的方向。2026艺林堂厦门展“生生·如我”，呈现了艺林堂以景德镇粉彩为基础，在传统工艺与当代艺术表达之间展开的探索。