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从岭南风骨到时代精神：画派传承与学院探索安排：人民美术网备注信息：存在敏感词：政府、政府、政府、政府、主席、政治局常委、主席、主席

Date：2026-10-10 16:55:31 来源：作者：访问：19

前言

中国美术的现代化进程中，岭南画派犹如一株植根于传统却又不断抽发新枝的乔木，以其独特的艺术语言和开放的文化姿态，书写了中国近现代美术史上最富活力的篇章之一。本次展览系统梳理岭南画派百余年来的发展轨迹，呈现这一艺术流派如何从地域性画派成长为具有全国影响力的艺术运动，并最终融入当代国际艺术语境的全过程。展览不仅是对岭南画派艺术成就的回顾，更是对中国文化现代化道路的一次深刻思考。

一、革新传统，开创先河

在二十世纪初中国社会剧烈变革的背景下，以高剑父、高奇峰、陈树人"二高一陈"为代表的岭南画派第一代画家，率先提出"折衷中西，融汇古今"的艺术主张。他们打破文人画陈规，大胆吸收西方写实技法，将透视、明暗等造型方法与中国水墨韵味相融合。高剑父的《风雨同舟》以雄健的笔触表现时代风云；高奇峰的《枫鹰图》在传统题材中注入现代审美；陈树人的《岭南春色》则以清新构图开创山水新境。他们坚持"师法造化"的写生传统，使艺术创作焕发出鲜活的时代气息。

二、传承与创新

新中国成立后，关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深等第二代画家将岭南画派推向新高度。关山月与傅抱石合作的《江山如此多娇》以宏大气象展现新中国山河；黎雄才融合南北画风，创立独特的"黎家山水"；赵少昂的花鸟画灵动飘逸，生机盎然；杨善深的人物画将书法线条与写实造型完美结合。这一代画家在美术教育领域贡献卓著，通过系统教学使岭南画派艺术理念得以广泛传播，为画派发展奠定坚实基础。

三、多元化与国际化

改革开放以来，岭南画派呈现出前所未有的多元化发展态势。林墉的写意人物以夸张造型表现当代生活；方楚雄在工笔与写意间找到平衡点；年轻艺术家更尝试将水墨与新媒体结合，拓展艺术边界。同时，岭南画派通过国际展览和交流活动，使这一中国艺术流派获得全球性关注，实现了从地域画派到国际艺术语言的转变。

岭南画派的百年历程，是一部不断自我更新的历史。"承"与"变"的辩证统一，构成了其最核心的艺术精神。在全球化时代，这种既扎根传统又勇于创新的艺术态度，仍具有重要的启示意义。期待本次展览能让观众深入理解岭南画派独特的艺术价值，感受中国文化的创造活力。

岭南画派发展史

所谓岭南，原指越城岭、都庞岭、萌渚岭、骑田岭、大庾岭五座山岭之南的广大区域，包括广东、广西、海南、香港、澳门三省二区，但在美术史上的“岭南画派”，特指广东籍画家组成的一个画派。岭南派是中国近现代绘画史上一个具有重要影响力的艺术流派，其诞生和发展与清末民初的社会变革紧密相连。岭南画派的兴起和发展，不仅丰富了中国画的形式和内容，也推动了中国画的创新和发展。

1. 岭南派诞生的历史背景

清朝灭亡，民国建立，社会动荡不安，传统秩序被打破，为艺术创新提供了土壤。加之新文化运动兴起，提倡民主与科学，冲击传统思想文化。高剑父等受其影响，倡导艺术革新，追求自由与个性表达。“二高一陈”分别在日本接受近代美术的教育，同时，他们也开始酝酿在中国画领域进行一次大的变革。民主革命新思潮和日本明治维新对日本美术革新的影响激起了他们改革中国画的热情。“二高一陈”成为当时国画界的民主先驱，创立了当时被称作“折衷派”的新国画派——岭南画派。

2. 派系渊源

南宋院体画的影响

由江西画家李秉绶聘至广西桂林作画传艺的宋光宝、孟觐乙，在两广地区声誉甚隆。宋、孟均取法于恽寿平,尤以宋光宝更发挥了恽寿平的没骨画法。居巢、居廉曾随张敬修客居广西，在此期间得览宋、孟二人之作。流风所被，“二居”也受宋光宝、孟觐乙影响，画法上花鸟、草虫远宗北宋徐崇嗣没骨，近师清初恽寿平赋彩。加上“二居”写实性的绘画表现和岭南地域审美的偏好，作品呈现出岭南的乡土风物、平民趣味和明丽色彩，最终形成极具创造性的居派绘画。“二居”的艺术观念虽来源于传统南宋院体画注重写实与意境。打破了当时画坛的慕古之风而别开一面，且由于“二高一陈”与“二居”的渊源关系,我们称居派绘画为“岭南画派”绘画的前奏。

第一部分

画笔蘸硝烟，岭南画派三杰的双面人生：他们不仅是画家，也是革命者。

当画笔蘸满硝烟，他们的宣纸上便长出了革命的火种。高剑父、高奇峰和陈树人，他们是岭南画派的创始人，主张“折衷中西，融汇古今”。

同时，他们参与了辛亥革命，高剑父甚至加入了同盟会，参与黄花岗起义等革命活动。

“大胆落笔，细心收拾”，这也是高剑父教学时常说的话。事实上，大胆两字是剑父作画的很大特点，他不仅构图大胆，落笔泼墨也十分大胆，使人看了常有出乎意料的感受。“大胆”与“细心”是创作过程中对立而又统一的两面。试以他写花鸟画为例，他喜欢以没骨法泼先写鸟身、但随后便用细笔敷彩钩染，突出它的羽毛和嘴爪。这样，便更显出画面的错落有致、在形似上近乎黄筌徐熙，但气韵上却有青藤南田写意之妙，这就是经过一个“大胆”和“细心”相结合的创作过程，是他主张折衷于院体与文人画之间的别开生面的艺术实践。

他受到日本画西化的启发，以“折衷中西，融会古今”为宗旨，致力于中国画的革新，时人称为“折衷派”的领袖。他大胆融合了中国传统画法与西洋画的写实技法，用水墨或色彩直接渲染，赋予山水、花鸟画诸多诗意。这一时期，他兼收居廉的没骨法、石涛与八大山人的写意精神，同时受西方写实主义影响，萌生改革国画之志。他将西方绘画的透视、光影、色彩等技法与中国传统水墨相结合，形成独特的艺术语言。

高剑父在国画的探索上，追求革新，同时又具备书画同源的底蕴。“以画势入书，故得奇趣”乃其书风“尚奇求怪”的“奇”之由来。高剑父喜用鸡毫笔，因其性特软，蔡邕曾有言“惟笔软则奇怪生焉”。该笔之锋不聚，且不易掌握，但优点是易于腴和多态。高剑父以画古藤之法融入狂草书，笔势如苍藤盘结，盘曲缠绕，雄奇势强。所以我们说，他的用笔若老藤般蜿蜒盘曲，势强力大。当代有大量对高剑父国画进行研究的文章，但少有关注其书法的研究，其书尤以草书为代表，是值得我们研究和弘扬的，书法的艺术价值亦是值得深挖的宝藏。

1946年高剑父在春睡画院

高剑父（中）、陈树人（左）与关山月在广州合影（1947年）

高剑父（中）与学生在春睡画院合影

20世纪20年代初，（左起）高奇峰、高剑父、廖仲恺、陈炯明、朱执信等在广州合影

磨剑十年

【高剑父】磨剑十年 135×33cm

头上红冠不用裁，满身雪白走将来。

平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

【高剑父】双吉图 107×38cm

天半垂眸万籁低，鸟踪飞绝一声啼。

家鸡搏尽肠犹饱，昂首将从何处飞。

【高剑父】松鹰图 134×34cm

把乱涂看成大写意是一种南辕北辙的误解。

——罗工柳

【罗工柳】人物 50×40cm

曾从擅书画的四兄高剑父习画，后赴日留学，掌握了西洋写生和素描、透视技法，并深受日本清丽秀润画风的影响，形成了独特的艺术风貌。其作品无论是走兽、花鸟还是山水题材画，皆注重写生传神，敷色润泽，笔墨在雄健与俊美间不失神韵。与其兄高剑父及陈树人并称“岭南画派三杰”。

高奇峰把传统的笔墨功夫，以及“撞水”“撞粉”等花卉画中的特殊技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果，构成了雄伟兼秀美的独特风格,书法用笔老辣，功底深厚，自成一体，颇具影响。

他早年随兄习画，后留学日本，接触西方绘画技法，归国后推动美术革新，融合中西艺术，形成独特风格。其画作以翎毛、走兽、花卉见长，尤擅画鹰、狮、虎，用笔能工能写，工笔细致入微，写意水墨淋漓。技法上，他运用“撞水”“撞粉”法，结合西方写实造型与透视原理，使作品兼具传统韵味与立体感。色彩运用大胆鲜明，善用水墨渲染，营造清丽秀润或雄健俊美的意境，对岭南画派发展影响深远。

高奇峰曾在文章中写道：“学画不是徒博时誉的，也不是聊以自娱的，当要本天下有饥与溺若己之饥与溺的怀抱，具达己达人的观念，而努力于缮性利群的绘事，阐明时代的新精神。”高奇峰认为，学画不是一件死物，而是一件有生命、能变化的东西，每一时代自有一时代之精神的特质和经验。学画也不是徒博时誉，也不是聊以自娱，当要本天下之饥与溺若己之饥与溺的怀抱，具达已达人之观念，而努力于缮性利群的绘事，阐明时代的新精神。

高奇峰是一位具有开拓精神的画家。其作品以翎毛、走兽、花卉最为擅长，尤擅画鹰、狮和虎，亦能山水、人物，用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。其画富有独创性和鲜明的个人风格，画风工整而刚劲、真实而诗意盎然，画面明快而流畅，题材丰富而意境清雅。

拟脍楼兰肉，蓄怒时未扬。

秋鼙无退声，夜剑不隐光。

虎队手驱出，豹篇心卷藏。

古今皆有言，猛将出北方。

【高奇峰】猛虎下山 100×50cm

虽与高剑父、奇峰（嵡）开岭南画派先河，但其画风，有个人面目，异于高氏兄弟。绘画注意写生，并弃仿古，花卉赋色，别有技巧，能表现其娇艳柔嫩，而有清秀明丽之气。国际间如莫斯科、列宁格勒、巴黎、柏林、比利时等博物馆，均藏其画。从事政治工作二十余年，绘事吟咏，未尝中断。写字如画竹，别具一格。诗则纯乎天籁，少用典故。刊有专爱集、战尘集等。

其画风分为三个时期：“初期是传居古泉的衣钵，用笔和用色都很细致；中期是到了日本后，侧重于画面的渲染；末期就是晚年的创作”。从陈树人的艺术历程和现有作品风格看，这三个时期的确代表了陈树人绘画发展与嬗变的不同阶段。

初期深受居廉的影响，他重视写生，主张从大自然中汲取灵感。他一生致力于中国画的革新，提倡直接从自然中获取创作素材，强调“清劲”之笔和“清峭”之气，追求画面的节奏感与意境。他的作品如《岭南春色图》中，以木棉入画，赞其高标劲节，体现了革命豪情与自然美的结合。

留学归国后主张艺术革新，强调“画中有诗，诗中有画”，将写生与抒情意境结合，形成清新恬淡、空灵毓秀的艺术特质。其作品注重线条流畅、构图新颖，既保留传统美学精髓，又融入西方技法，形成独特的清淡雅致风格，使画面既具东方韵味又具现代感。例如在花鸟画中，通过明亮的色彩和简洁的线条表现花鸟的灵动特征。注重色彩的形体与气韵的联属关系，强调“物以形致成立”，认为色彩与情感密不可分。

他的山水画常以诗意入画，色彩运用上创造了独特的“没骨赋彩法”，使画面既有水彩画的通透感，又保留了中国画的笔墨韵味。

溪流入湖清接天，

鸢飞鱼乐两悠然。

【陈树人】鸢影禽趣图 110×40cm

【王兰若】梅兰竹菊 138×34cm*4

奔涌不息，永在前线

——胡一川

【胡一川】树木 25×15cm

这幅水彩画展现了一片宁静的自然景观。画面近处，几棵白桦树矗立在地面上，树干上黑白相间的纹理清晰可见，树旁还有一个树桩，仿佛在诉说着岁月的故事。中景部分，蜿蜒的小径从画面下方延伸向远方，引导着观者的视线。远处，河流静静流淌，河岸边点缀着几棵松树，背景中的天空与大地交融，营造出开阔的空间感。

整体色调清新淡雅，以绿色和蓝色为主旋律。绿色的草地、树木与蓝色的河水相互映衬，给人一种凉爽、宁静的感觉。白桦树的白色树干在绿色背景的衬托下显得格外醒目，增加了画面的层次感和视觉冲击力。色彩的过渡自然流畅，展现出水彩画特有的透明感和灵动性。

画家运用了灵活多变的笔触来表现不同的景物。描绘白桦树时，笔触较为规整，以突出树干的挺拔和纹理的清晰；在表现草地和树叶时，则采用了较为松散、自由的笔触，营造出一种蓬松、自然的质感。河水的笔触轻柔流畅，仿佛能让人感受到水流的波动。

采用了近景、中景、远景的构图方式，层次分明。近景的白桦树和树桩作为画面的视觉中心，吸引了观者的目光；中景的小径和河流起到了引导视线和串联画面的作用；远景的天空和松树则拓展了画面的空间，使整个场景显得更加深远和开阔。

这幅画营造出一种静谧、祥和的自然意境。画面中没有人物的出现，只有自然的景物，让人感受到大自然的宁静与美好。仿佛置身于这片清新的森林河畔，远离尘世的喧嚣，心灵得到了极大的放松和慰藉。

这幅水彩画通过巧妙的色彩运用、灵动的笔触表现、合理的构图设计，成功地营造出了宁静而美好的自然意境，展现了画家对自然景观的敏锐观察力和高超的表现力。

“风格即人格”

——胡一川

【胡一川】河岸残韵 27×20cm

岁月的刻痕是艺术之光。

——古元

【古元】湖畔崖影 57×39cm

古元的油画作品融合了中西绘画的精髓，既保留了西方油画的色彩丰富性和光影效果，又融入了中国传统绘画的意境和线条美感。这种融合使得他的作品在视觉上既有西方油画的冲击力，又不失中国文化的韵味。

古元在油画中善于运用色彩，通过色彩的对比和调和，营造出独特的画面氛围。他的色彩运用既大胆又细腻，能够准确地传达出画面的情感和主题。技法多样，既有传统的写实手法，也有抽象和表现主义的尝试。他能够根据不同的创作需求和主题，灵活运用各种技法，使画面呈现出丰富的层次感和视觉效果。

他的作品往往以现实生活为题材，通过描绘普通人的生活场景和劳动画面，展现出浓厚的生活气息。他的作品让人感受到生活的真实和美好，具有很强的感染力。

古元在油画创作中注重融入民族元素，通过描绘具有民族特色的场景和人物，展现出中国文化的独特魅力。他的作品让人在欣赏艺术的同时，也能感受到中国文化的博大精深。

终其一生追求自由。

——古元

【古元】漓江帆船 57×39cm

古元在抗日战争时期就以木刻版画闻名，新中国成立后，他的艺术风格不断拓展。漓江作为中国山水风光的典型代表，其秀丽的景色吸引了无数艺术家。古元在体验生活、采风过程中，被漓江的自然美景所触动，从而创作了这幅作品，以油画的形式展现漓江的独特魅力。

画面中，远处几座形态各异的山峰矗立在天地之间，山峰的轮廓在淡雅的天色下显得朦胧而悠远。山脚下，隐约可见一些建筑和树木，增添了画面的生活气息。近处的水面如镜，平静地铺展着，一叶扁舟悠然漂浮其上，舟上的人物虽小，但为画面增添了灵动的元素。左侧岸边的枝叶探出，与远处的山峦形成呼应。

整体色调柔和淡雅，以浅黄、淡绿、蓝灰等色彩为主，营造出宁静、悠远的氛围，很好地表现出漓江清晨或傍晚时分那种静谧的美感。采用了经典的远近构图法，远处的山峦、中景的水面和近处的岸边枝叶层次分明，形成了强烈的空间感。同时，画面以水平线条为主，如水面和远山的天际线，给人以平稳、安详的视觉感受。笔触细腻而流畅，在描绘山峦和水面时，通过轻柔的笔触表现出景物的柔和质感，体现出一种诗意的浪漫情怀。

赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深是岭南画派的杰出代表，他们都有师从岭南画派创始人的经历，常常与老师一起外出写生，游园雅集，共同举办展览，建立了现代画坛鲜有的极为团结紧密的师徒关系。上世纪四十年代末，赵少昂、杨善深先后定居香港，黎雄才、关山月则长驻广州。新中国成立后，黎雄才、关山月践行了高剑父的“新国画”理想，秉持“折衷中西，融汇古今”的艺术主张，不断深入探索和调整传统中国画的笔墨形态，创作出许许多多表现新时代和社会主义建设成就的优秀作品。赵少昂在香港复设“岭南艺苑”，培养的大批艺术人才遍布世界各地，对促进国际文化交流作出了卓有成效的贡献。杨善深虽然与岭南画派创始人没有“形式上”的师承关系，但抗战期间在澳门就与高剑父过从甚密，他仰慕高剑父的艺术，深受革新中国画理念的影响，亦尊高剑父为师，他在香港创立“春风画会”，弘扬中国画艺术。三十年间，四位国画大师虽难有机会齐聚一堂，但长期保持书信往来，延续了岭南画派同门之间的真挚友谊。

左起关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深合作

1992年，关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深欢聚在香港岭南艺苑（即梦萱堂）

1985年，广东省高教局作出“岭南画派、广东音乐要好好地研究”的指示，岭南画派在新时期再度成为广东文化的标杆。为此，广州美术学院于同年10月成立了岭南画派研究室，岭南画派的艺术理想与创新精神受到越来越多的关注。岭南画派研究室成立的消息令赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深颇为振奋，他们在几经传递、辗转交换中完成大量合作画同时，还时常感念岭南画派先师的教诲，萌生了为岭南画派建立纪念馆的想法。岭南画派在中国现代美术史上，是一个具有革命精神的绘画流派，为了弘扬先师的艺术理想，妥善珍藏岭南画家的传世杰作，四位国画大师以古稀之身，持续为筹备建馆而策划、奔走，赤子之心，至诚之道。终于，在广东省委、省政府领导亲切关怀和鼎力支持下，1986年开始筹建岭南画派纪念馆。

1991年6月8日，岭南画派纪念馆落成典礼

1987年，“赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作画展”获广东省人民政府颁发的“鲁迅文艺奖金特别奖”，颁奖大会与岭南画派纪念馆奠基典礼同时举行

历时四年多，岭南画派纪念馆于1991年6月8日隆重落成。时任国家主席杨尚昆亲笔为纪念馆题写馆名，中共中央政治局常委李瑞环发来贺电，国家副主席王震题写了“推陈出新，继往开来”贺词。全国政协副主席叶选平，广东省市领导谢非、任仲夷、刘田夫、梁灵光、吴南生、罗天、方苞、黄浩等同志，日本、泰国、波兰驻广州领事以及海内外各界人士800多人参加了盛大的落成典礼。

1982年5月底,由林丰俗、方楚雄两位老师带领中国画系16位同学去⻓江三峡上山水写生课，

7月初课程结束前摄于四川奉节白帝城

1945年今社画会同人广州摄影

右起：赵少昂、关山月、黎葛民、高剑父、陈树人、杨善深

1934年广东画家与上海画家沪上合影

作为全国唯一一个以画派命名的纪念馆，岭南画派纪念馆的重要任务是收集岭南画派前辈画家的生平事迹材料、传世杰作和有关文物。在1991年开馆之际，赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四位大师就捐出了近百件合作画，成为纪念馆的首批藏品及镇馆之宝。建馆以来，在传承岭南画派、研究岭南画派及推动广东国画事业发展方面起到关键主导作用。

1948年，高剑父与弟子等合摄于广州花地
(右起：苏卧农、高剑父、李抚虹、叶永青、卢传远)

1939年4月，春睡画院同学在香港合影
（左起：关山月、黄独峰、黎葛民、梁惠清、苏卧龙、李抚虹、杨善深）

1961年春，陈金章带广州美术学院中国画系山水科同学赴清远林场写生

左起：林丰俗、梁铭添、胡定鹏、曾祥熙、陈金章、廖焯勋、麦国雄、杨熙成、庞泰嵩

1993年，扎根大地——福建写生留影

（左一许钦松、左二朱皓华、左三邓子敬、左四关怡、左五伍启中、左六林墉、左七关山月、左八尚涛、左十一林宏基、左十二关伟）

1978年，由广东省组织的国画创作组在长城合影

左2起：关山月、陈洞庭、梁世雄、蔡迪支、黎雄才、陈金章、林丰俗、陈章绩

黎雄才大师亲自点评周广源的画作

关山月（左）、黎雄才（右）与吴南生（中）在一起

春风得意

【黎雄才】春风得意 100×34cm

一树寒梅花的的，两三冻雀羽离离。

上林鳷鹊春如海，谁为东风借一枝。

【黎雄才】梅雀图 132×67cm

奇石偏偏青瘦，雨打风吹依旧。

世代热无忧，冷无忧。

篁竹依依相守，雨打风吹不走。

枝雀唱悠悠，舞悠悠。

【黎雄才】梅竹小鸟 63×44cm

黎雄才作为国画巨匠，常以雄浑壮阔的山水画卷深入人心，然而他的花鸟画创作同样展现出惊人的艺术造诣，以别具一格的美学表达，在传统花鸟画领域实现了一次精彩的 “跨界” 突破。这位岭南画派大家将山水创作中锤炼的笔墨功力，巧妙迁移至花鸟题材，使作品呈现出与众不同的艺术风貌。

黎雄才的花鸟画最令人赞叹的当属其炉火纯青的笔墨驾驭能力。他笔下的线条犹如灵动的舞者，在宣纸上演绎着粗细、疏密、干湿的韵律变化。勾勒花卉枝干时，他惯用中锋行笔，线条凝练刚劲，如铸铁般遒劲有力，精准勾勒出枝干的沧桑肌理；而在描绘花瓣与叶片时，则灵活切换侧锋与中锋，笔触时而轻盈飘逸，时而细腻婉转，将花卉的柔美姿态刻画得栩栩如生。以其梅花作品为例，曲折虬劲的枝干通过浓淡相宜的墨色皴染，尽显岁月痕迹，而花瓣线条柔韧细腻，红白相映间，配合巧妙的留白营造出雪覆寒梅的意境，清冷高洁之气扑面而来。

在用墨与设色方面，黎雄才展现出独特的艺术巧思。他深谙墨分五色之道，通过浓淡干湿的层次变化，赋予画面丰富的立体感与空间感。常见以淡墨铺陈物象轮廓，再用浓墨精准点染花朵、树枝等关键部位，使画面主次分明，焦点突出。在色彩运用上，他大胆借鉴岭南地域的自然色彩，将艳丽色调与水墨韵味和谐相融。

黎雄才的花鸟画不仅是对自然物象的生动摹写，更饱含对生命的深刻感悟。他赋予每一朵花、每一只鸟独特的情感与生命力，使其成为传递精神力量的载体。在《梅花》图中，历经风霜的梅花，却依然昂首挺立，墨色渲染的叶片亦显沧桑，整幅作品传递出坚韧不屈的精神品格，引发观者的情感共鸣。在艺术创新层面，黎雄才展现出前瞻性的探索精神。他在坚守传统笔墨精髓的同时，积极吸纳现代艺术理念，注重从生活中提炼创作灵感。通过融入夸张变形的表现手法突出物象特征，或借鉴现代构成元素处理画面背景，使作品既保留传统韵味，又焕发出时代气息。

黎雄才的花鸟画创作，堪称 “跨界” 艺术实践的典范。他将山水绘画的技法与理念融入花鸟画创作，在笔墨、构图、意境等方面实现创新突破，不仅丰富了岭南画派的艺术内涵，更为中国花鸟画的发展注入新的活力，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

1961年，关山月在广州美术学院课堂为学生作示范

东风动百物，

胜境即中华。

【关山月】书法 137×63cm

关山月书法用笔遒劲有力，起笔藏露结合，行笔洒脱开阔，收笔率意，看似随心所欲，实则精心安排，笔笔到位，笔笔有出处，能将传统书法的精华与个人风格完美融合，展现出深厚的功力。

墨色浓淡对比强烈，视觉效果鲜明，通过墨色的变化赋予作品丰富的层次感，既体现了他扎实的绘画功底，也增强了作品的艺术表现力。字与字、行与行之间相互照应、揖让和谐，疏密得当，整体布局精妙，通篇看起来浑然一体，具有很强的节奏感和韵律感。

他的书法给人以开阔、洒脱的感觉，笔锋老辣，运笔纵横捭阖，展现出一种大气磅礴的气势，能让人感受到强烈的视觉冲击和心灵震撼。融入了岭南画派特有的清新气息，字里行间透出对自然、对生命的深刻体悟，具有清新自然、质朴灵动的美感，让人仿佛能感受到岭南的山水风光和人文气息。

关山月的书法独具一格，淸鲜纯洁，如出水芙蓉，又如虎踞龙盘，百看不厌。关山月先生的字是有功底的，他融会贯通多家笔法才形成了自己的一家风格。以上所写的牌匾各具春秋，但往往不被大众认可。是很自然的。一般人的欣赏只图方正圆滑好看，而内行人看的是其取哪家之长，有何出处，是随碑或贴，还是碑贴相

结合得出的笔法。真正毛笔字如何看其功，主要看其线条美不美，有无真功夫，还要看谋篇结构横竖关系，呼应互盼关系，连带关系，大小、粗细、干湿、轻重、比例关系等。沈先生的字很有个人的风格。在我看来他的字要比欧阳中石的字好得多。虽然一时不被许多人看好，但是，过若干年后还是能被后人认可，方成一家书法。

关山月的字和他的绘画相比就是小巫见大巫，绘画才是他的拿手戏，他很多的作品都被博物馆收藏。著名的是人民大会堂的《江山多娇图》就是出自关山月之手。他的画给人一种激情澎湃，大笔如椽的感觉。没有过硬的功夫，没有生活，没有高尚的追求，靠别出心裁、无病呻吟的人，画不出这样的作品！书为心画，画为心声。97年老先生的故乡大榨榕树，有画魂新生不老不朽的永恒之美。天堂在丹青等笔墨中，再现此类经典传统。

【关山月】双清图 137×48cm

融合中西：继承了岭南画派“折中中西、融汇古今”的创作理念。在绘画中，既保留了中国传统绘画的笔墨韵味和意境表达，又吸收了西方绘画的造型、色彩等表现手法，使作品兼具民族特色和现代气息。例如在他的一些山水画中，对山体的描绘既运用了传统的皴法来表现质感，又借鉴了西方的透视法来增强空间感。

贴近生活：注重从生活中汲取素材，追求画面的时代感和生活气息。他的作品常常反映社会现实、人民生活以及国家的建设成就等，具有很强的现实意义。比如他创作的《绿色长城》，描绘了海边的防风林带，展现了新中国的建设成果和人民改造自然的伟大力量。

梅花特色：以画梅著称，世称“关梅”。他画的梅花枝干如铁，繁花似火，雄浑厚重，清丽秀逸，昂扬豪迈。其梅花作品构图饱满而富有张力，用笔奔放，具有强烈的书写性，与古人清幽淡雅的风格形成对比。

赖少其（左）和夫人曾菲（右）、饶宗颐（中）

赖少其与林风眠于香港重逢（1980年）

赖少其（后排左二）与现代创作版画研究会部分成员合影

【赖少其】书法对联 106×24cm*2

赖少其在少年时代，就开始学郑板桥的法帖，后来把兴趣和精力专注在二王的行书上，一丝不苟地反复临习《兰亭序》，对王羲之书法的点画，字的结体、章法、神韵都一一把握，了然于心。赖少其学习《兰亭序》三十年没有间断，临摹千遍以上。楷书学欧阳询，又醉心金农，心追手摹漆书二十年，终成自己风格。他用金农的“漆书”来题画，十分和谐。“漆书”具有赖少其审美情趣中的“拙”和“朴”。金农“漆书”方笔如削，既天真可爱，笨得高雅，又富有金石味，衬托出其画的磅礴气势。赖少其说：“我写金农是为题画需要，同时形成自己的风格总要有个过程，我临金农并不是以像为止。”他要对金农的“漆书”进行创新，于是又认真地研究邓石如和伊秉绶的书法，他感到伊秉绶的隶书有装饰美，但嫌其过于刻意，又认为邓石如的隶书较为厚重，两方面择善而从，融合于金农的“漆书”中。这一糅合，使赖少其书法以金农的书法为主体，化入伊秉绶的某些笔法，方笔取劲利，转折处参以圆浑，大至擘窠板书，小至蝇头真书，无不透露出雄厚的力感。他的漆书端庄凝重，富有金石味；行草则流走自然，在风华婉转中显露出艺术上的天真和淳厚，体现着拙和朴的美。它“既有金农用笔苍劲、率意的古拙味，也有邓石如以重为巧，笔力精绝的力度，还有伊秉绶的装饰美。”这些都巧妙地熔于一炉，形成了赖少其朴拙奇崛、圆劲浑厚、潇洒飘逸的书法风格。

赖少其渊博的学识、深厚的修养、奋斗的经历、高尚的人品，更重要是他学而不倦、精益求精的认真态度，从版画、雕刻的坚实根基，跨越到更广泛的金石书画艺术之海，取得了成功也就在情理之中。他创作数百方篆刻作品，将其中135方自编“无逸室印存”，边用书法注释，亲手制作的此印谱册页古典高雅。他篆刻的画面，虚实开合，苍润拙朴，体现灵悟的才气和勤勉的功力，必然达到极高的境界。

赖少其的篆刻以格言、诗文、警句、人名为主，构图、篆法则根据内容而设计，吸收中西结构平衡、黄金分割等画法因素，结合传统的书法、篆刻技法。无论一面印还是多面印，方寸中巧妙布陈，构思既定，即走刀如笔，不加修饰，朱、白文线条奔放生动，配以健康、幽默、启示的篆文，作品自然成趣。所刻印章雄健清新，而又不失古朴浑厚，印风独具秦汉韵味和无穷的艺术魅力。

雪压冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。

高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。

独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴。

梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇。

【赖少其】寒梅傲雪韵致图 120×51cm

赖少其笔下的梅花形态各异，生动传神。他以简洁而富有表现力的线条勾勒梅枝，展现出梅枝的苍劲与坚韧；用细腻的笔触描绘梅花，或含苞待放，或尽情绽放，将梅花的神韵和气质表现得恰到好处。他善于通过梅花的姿态表达其内在精神，使梅花成为一种人格的象征。

在墨色运用上，赖少其独具匠心。他以浓淡不一的墨色表现梅花的层次感和立体感，同时运用色彩的对比和烘托，突出梅花的艳丽与高洁。例如，他常以淡墨渲染背景，使红梅更加鲜艳夺目，营造出一种清新雅致的艺术氛围。

他的梅花作品不仅仅是对梅花外在形态的描绘，更是对其内在精神的赞美和弘扬。梅花在他笔下象征着坚韧不拔、不屈不挠的精神，体现了他在艺术创作中对高尚品格和顽强意志的追求。

右起：关山月、赵少昂、黎雄才、杨善深于1988年在香港合影

【赵少昂】水仙花鸟图 99×60cm

他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。著名书画家伍嘉陵为其入室弟子。历任广州市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。出版有《少昂近作集》《少昂画集》《赵少昂画集》，著有《实用绘画学》。

赵少昂不但诗作得好，其书法也是一绝。当然，他不是一位诸体兼擅的书法专家，他的书法擅长，主要是诗书画合璧中题画诗的行草书写体。他的书法敛放俊爽，刚健婀娜，如急泻的山涧泉流，穿越乱石丛中激射跳跃，左冲右荡，但大势连绵一片，韵足神合，整然若画，宋代文豪欧阳修诗云：“忘形得意知者寡，不若见诗如见画”甚可形容。其书法与他的画相配，简直天然璧合，完美如一，人称“少昂体”。以他的书法写他的题画诗于画中，更加绝妙。

在他的画作《麻雀栖枝闲适图》中，纵横交错的竹枝，抑扬顿挫，笔意间隐隐透出隶书的古朴。他以行草的飞白法快速扫出麻雀的绒毛，画面中静止的麻雀顿时被赋予了生命力，灵动之感顿时呈现出来。

他还运用他独创的“颤笔”技法，就是在作画时，笔墨间故意制造细微的抖动，让墨线随着节奏产生天然的肌理。那老树古藤的沧桑质感，就这样跃然纸上，展现了他深厚的艺术功底。

赵少昂在色彩运用上也是开拓创新，打破传统设色束缚。他极具胆识，将珊瑚红、宝石蓝、翡翠绿等明艳动人的色彩，大胆启用。这些艳丽色彩组合一起，经过他独特的“破色法”运用，却毫无俗气之感，反而透着一股清雅气息。

张大千与黄君璧

渡海三家：黄君璧、张大千、溥心畲

1929-1930年，曾熙（前排中）与张大千（后排右一）、王个簃（后排中）等友人合影

右起谢稚柳、黄君璧、于非闇、方介堪、张大千、雁荡县长以及助理于雁荡山下合影

桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”

客有吹洞箫者，倚歌而和之。

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，

余音袅袅，不绝如缕。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”

【黄君璧】赤壁赋 68×44cm

寒江澄碧映葭苇，人去小舟空载秋。

犹记当年垂钓客，一蓑一笠一闲鸥。

【黄君璧】渔舟晚唱 60×35cm

彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。

舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。

从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。

今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

【杨之光】舞女 136×68cm

杨之光是中国现代画坛杰出的国画家与美术教育家，其人物画以独特的艺术语言和深厚的文化内涵独树一帜。他师承高剑父、徐悲鸿等大师，将西方解剖学、色彩学与中国传统线描、没骨画法深度融合，创造出“中西合璧”的写实没骨人物画体系，被誉为“没骨人物画创始人”。

杨之光的人物画始终贯穿着对时代精神的深刻洞察。在革命历史题材创作中，他拒绝“高大全”的符号化表达，转而捕捉人性温度。在现实题材创作中，他则以细腻笔触记录时代变革中的个体命运。

杨之光的探索为中国人物画开辟了新路径。他突破传统写意人物画的程式化表达，将写实造型与笔墨意趣完美统一，使水墨人物画具备与油画抗衡的时代性。

作为教育家，他创立“杨之光美术中心”，提出“学画先学做人”的理念，强调速写训练与创作实践的结合。他的教学体系培养出大批优秀艺术家，使“杨氏画法”成为当代水墨人物画的重要流派。正如美术史学家迟轲所言：“杨之光走的是徐悲鸿的路，却开出了自己的花。”

杨之光的人物画，是传统笔墨与现代精神对话的结晶。他以没骨法为舟，载着东方美学的基因，驶向写实主义的彼岸。在机械化复制的时代，他坚持“每一张作品都在寻找闪光点”的创作信念，用笔墨定格时代的温度，用形象传递人性的光辉。他的艺术实践证明：真正的创新，永远扎根于传统的土壤，而绽放于时代的天空。

青山遮不住，毕竟东流去。

江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

【杨善深】山川行舟图 69×41cm

黛眉轻拂远山青，

明眸斜盼秋波剪。

【林墉】黛影凝思·彩韵佳人 68×67cm

山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

【林墉】荷塘初晓 137×68cm

【林墉】荷花 136×68cm

林墉作为中国当代画坛的杰出代表，其作品以鲜明的艺术风格和深厚的文化内涵独树一帜。他深植于岭南画派的传统，又大胆融合中西技法，形成了潇洒、清新、明丽且兼具内在力量的独特风格，被誉为“南方美感”的开创者。

林墉的技法创新体现在对传统国画的继承与突破上。他继承了岭南画派“融汇古今、折衷中西”的创新精神，注重写生，笔墨清新，色彩明丽，生活气息浓郁。在人物画创作中，他以潇洒灵动的线条勾勒形象，线条看似轻松随意，实则精准传神，充满弹性与节奏感。

林墉自称其画集《林墉-霸悍的恣丽》，精准点出了其风格中刚柔并济的特质。“恣丽”指向其用笔的奔放自由、色彩的绚丽明媚、构图的饱满张力；“霸悍”则揭示了线条的骨力劲健、造型的肯定果决、精神气质的爽朗豪迈。这种外露的明丽潇洒与内蕴的骨力劲健相结合，形成了极具视觉冲击力和艺术感染力的个人标识。他笔下的女性形象，既有传统仕女的温婉秀美，更具现代女性的健康活力与自信风采。

春山多胜事，赏玩夜忘归。

掬水月在手，弄花香满衣。

【庞泰嵩】春山秀色 136×68cm

在当代山水画坛，庞泰嵩以独创的"见笔云"技法开辟出一条通向云山秘境的艺术之路。这位自幼与云山云海结缘的画家，用四十余年光阴在宣纸上构筑起一座座充满灵性的精神家园，其作品既是对传统山水美学的现代转译，更是对天地大美的深情礼赞。

庞泰嵩的"见笔云"技法，以侧锋皴擦的"拖墨带水"呈现云雾的动态肌理，将中国山水画中"留白造境"的传统推向新的高度。在《日照千山》中，湿润的墨痕与飞白形成的云气，既捕捉了瞬息万变的自然景象，又创造了一个让观者沉浸其中的时空。这种处理方式与德勒兹所说的"潜在性"不谋而合，展现了"尚未被现实化的感觉力量"。

其技法突破体现在三个方面：其一，解构北宋山水"积墨成云"的程式化处理，通过精心设计的笔触节奏创造视觉张力；其二，超越岭南画派过于写实的倾向，在具象与抽象之间找到平衡点；其三，借鉴西方明暗处理方式增强立体感，使云雾呈现类似电影帧率变化的视觉效果。

庞泰嵩的"见笔云"创造了一种新型观看方式：观者需要放下对固定形象的执着，接受水墨在纸面上持续自我生成的动态真相。这种艺术实践，或许正是德勒兹所说的"逃逸线"——在全球化语境下，为中国山水画开辟了一条既传承传统又充满当代性的新路径。

在机械复制时代，庞泰嵩坚持用手工劳作对抗时间的碎片化。他的画室里，未干的云雾永远在等待下一笔的点化，这种未完成性恰恰构成了对永恒的最好诠释。正如他在创作手记中所写："真正的云山，永远在生成的路上。"这种对艺术本体的坚守，使他的作品成为连接传统与现代、东方与西方的精神桥梁。

秀樾横塘十里香，水花晚色静年芳。

胭脂雪瘦熏沉水，翡翠盘高走夜光。

山黛远，月波长，暮云秋影蘸潇湘。

醉魂应逐凌波梦，分付西风此夜凉。

【尚涛】荷韵 138×68cm

金铃不动夜沈沈，足下生氂氄亦深。

庭院风閒帘帨静，戏随蝴蝶吠花阴。

【尚涛】花荫卧犬景趣图 138×68cm

尚涛的作品风格古朴遒劲，融传统“诗、书、画、印”于一体，颇有林风眠、李苦禅、李可染等名家的遗风。他强调平面构成、形象结构化，并带有装饰意味，这种风格在很大程度上改变了传统写意花鸟的书写性和抒情性，赋予了花鸟、静物近乎建筑与雕塑的体量感和力度。其作品用单纯、明净的笔墨，松软的笔墨量感，模糊的轮廓边线做理性的营构，展现出一种独特的艺术魅力。

尚涛对墨色的精妙变化和笔法的刚劲雄放深有心得。他在用墨方面有很多创造，有时流动如浓烟，有时凝定如剪绒，有时在晶莹的淡墨上擦几笔漆黑和宿墨，焕发出琉璃般的光彩。这种对墨色的精妙运用，使得他的作品在视觉上具有很强的冲击力。同时，他的笔法也极为丰富多变，或如镌石、或如雕版、或如锥画沙、或如屋漏痕，展现出深厚的笔墨功底。

尚涛深知“色不碍墨”的重要性，他画中的色彩大多清雅沉着，而避免生硬火爆。尤善于在水墨中略混色彩，于若有若无之中构成画面统一的色调。他所运作的色相常能越出传统的花青、赭石、藤黄、洋红之类的固定程式，如藤花上的粉蓝、枯叶上的赭黄、荷叶上的淡紫等，都因其色相的别致而增添了新鲜的生气。同时，他很少在同一幅画上施用多种色彩，而每用一两种，也都是面积很小或纯度很低，这种“惜色如金”的色彩运用方式，使得他的作品在色彩上显得尤为精炼和高级。

尚涛的花鸟画魅力在于意境的新颖不落窠臼。他创造出一个属于自己所特有的艺术天地，画面上很少出现“八大山人”艺术中那种孤愤与悲凉的情绪，而是洋溢着温馨的情感和天真幽默的品格。