2026年4月20-26日，《PLAY！PLAY！PLAY！》艺术群展在伦敦Seager Gallery完美呈现。本次展览由诗人、跨界艺术家张语嫣独立策展，她以“按下PLAY键，顽皮很关键”为主题表达了自己的策展理念。在她看来，本次展览以“游戏”为核心母题，深度探讨艺术的玩乐本性、现场表演张力与开放式创作过程的永恒价值。

诗人、跨界艺术家张语嫣

正如诗人保罗·瓦雷里所言，鲜活纯粹的孩童，本就是肆意拆解、重构、创造的游戏精灵。行动本身，即是艺术全部意义。艺术家小野洋子亦道出精神内核：天真顽皮的内核，是人对抗苦难、消解创伤的温柔力量，以游戏视角重述人生困顿、重构生命体验，永远保持顽皮，永远保有自愈与创造。本次展览旨在打破媒介边界，让多元材质与跨域装置悉数亮相，更开放接纳展览空间内一切“游戏”即兴生发：现场音乐、即兴戏剧、行为艺术、沉浸式参与装置，让作品不再静止陈列，而是与观众双向互动并共同生长，让艺术在玩乐中保持鲜活，在互动里延展无限可能。

The world is your oyster：世界是你的牡蛎（你可以随心所欲开启一切可能）。此次艺术群展，是OUR OWN OYSTER（简称 Oysters）首次携手MaTa Art Collective 跨界合作。Oysters是张语嫣发起并主理的国际艺术社群与文化平台，核心精神指向：童真、游戏、自由、跨界、共创、自愈。

除了PLAY与OYSTER之外，与张语嫣有关的第三个关键词是NUTUG——这个词源自蒙古语，常被译作“家”，但它其实包含水、土、风、空气、气味、声音等身边一切元素，组成此时此刻“流动的家”，而非一个固定的物理地址。这是她正在筹备的毕业展作品，将在伦敦大学Goldsmiths学院今年六月的纯艺术专业毕业展上展出。

在跨地域成长与跨文化旅居的生命轨迹中，青年艺术家张语嫣始终以语言、地点与身体感知为核心线索，将个人游牧式经验转化为影像、雕塑、装置与空间叙事，探索语言从单一叙述工具转向可被感官触摸的媒介可能。她的创作不固守固定疆域，而是如河流般在多媒介场域中流动，消解线性叙事权威，重构观者与作品、记忆与现实、个体与社群的关系。从毕业作品《NUTUG》到“OYSTER”社群实践，再到以“PLAY”为核心的跨媒介策展实验，张语嫣始终在流动中寻找归属，在不确定中建构意义，为当代青年艺术的跨文化表达与感知转向提供了鲜活样本。她以温柔又锐利的策展视角，把童真、游戏、生命哲思融为一体，跳出传统艺术严肃叙事，用松弛顽皮的艺术语言，唤醒每个人心底未泯的童真创造力，让当代艺术回归纯粹、自由、充满生命力的本真模样。