沥土生息——杜沁芬作品展亮相北京798艺术区

Date：2026-01-19 10:53:42 来源：作者：访问：61

当泥土邂逅烈火，当微观生命遇见艺术表达。2026年1月10日下午，“沥土生息——杜沁芬作品展”在北京798艺术区王清州艺术空间开幕。本次展览由王清州担任出品人、方昕担任策展人，系统梳理了青年陶瓷艺术家杜沁芬博士的创作脉络，集中展出其《器系列》《壳系列》《微观系列》三大代表性系列作品，其中九件为首次集体亮相的新作，为观众呈现当代陶艺与生命哲思的深度对话。开幕式上，著名民谣音乐人王喂马现场演出，悠扬空灵的音乐与美术作品交融碰撞，营造出奇妙的展览空间。

本次展览出品人王清州致辞

作为广州美术学院陶瓷艺术专业教师，杜沁芬深耕当代陶艺领域多年，以纸纤维瓷、耐火石等创新综合媒介为笔，在传统陶艺的根基上开辟出独特的艺术语言。其作品曾入选全国美展，被北京当代艺术馆、中国美术学院美术馆等多家机构收藏，更获业界盛赞“为古老的陶艺展现了生命的活力”。本次展览以“沥土生息”为核心主题，延续艺术家对微观世界生命的长期感悟与思考，将泥土的可塑性与生命的韧性融为一体，构建出跨越材质与尺度的艺术对话。

艺术家杜沁芬致辞

本次展览策展人、广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕在序言中解读道：“‘沥’是造物的修行，泥土经反复揉搓、过滤、沉积，在指尖流转成器；‘生息’则是文明的延续，陶瓷文化绵延千年，生生不息。” 这一主题概括了杜沁芬创作的核心内核——以泥土为媒介，探索生命的韧性与文化的永续之力，在传统陶艺根基上开辟出跨界融合的创新路径。

本次展览策展人、广州美术学院工艺美术学院非遗研究中心主任方昕致辞

展览现场，三大系列作品将构建起循序渐进的艺术体验脉络。《器系列》作为艺术家对传统陶瓷的当代转译，从东方经典青铜器中汲取灵感，鼎之庄重、匜之秀美、爵之古朴皆化作陶瓷的韵律，既蕴藏传统器物的温润古意，又融入当代审美解读，让传世之美在当下焕发新生。广州美术学院工艺美术学院院长齐喆评价道：“杜沁芬在材料语言的表达方式上深耕多年，其作品是个体化语言研究成熟的体现，打破了传统陶艺的固有边界。”

艺术家杜沁芬（右一）为嘉宾介绍作品

《壳系列》则展现了艺术家对材料极限与技法的大胆挑战。作品创新性地采用纸纤维瓷、香灰釉、耐火石等综合材料与陶瓷混合实验烧成，以细胞为灵感源泉，通过记录、转译、编码、重叠、裂变等手法，用器皿演绎的方式呈现绝美的生命体态与浩繁的细胞结构，构建出一个放大的微观世界。杜沁芬表示，细胞是生物与艺术的链接，储藏着生命的全部信息，她希望通过作品传递对万物生灵的珍视。这一系列作品也成为其材料语言探索的重要里程碑，彰显了当代陶艺“材料混合性”的创新趋势。

开幕式现场

本次展览的最大亮点当属首次集中亮相的《微观系列》最新作品，其中《微观融合》系列尤为引人瞩目。该系列将微观摄影的精细质感与传统绘画的意象表达巧妙融合，通过叠层图像技术与陶瓷肌理的碰撞，将肉眼不可见的花粉种子细胞纹理、植物脉络转化为可触摸的艺术形态。创作过程中，杜沁芬将传统泥片成型方法创新演进，手工拉伸泥片后通过嫁接、堆叠、黏结等方式，组合成腾空交错的造型，以表现植物细胞生长的生命力；作品表面涂刷德化白瓷、宜兴紫砂、景德镇高领土等多层泥浆，结合宋元时期色泥叠烧与中国大漆磨显工艺手工打磨，最终呈现出细胞鲜活的色彩及融合与分离的形态，寓意不同地域技艺与文化、传统与当代的融合共通。方昕认为，这批创作于岭南大地的作品，从泥土肌理中迸发出淬炼的力量，传递出极强的向上生长力和生命张力。