在时尚史中，胸衣、裙撑、束腰和垫肩都曾以不同方式介入身体，通过压缩、支撑、拉伸与重塑建立特定的身体轮廓。服装在很大程度上参与定义身体应该如何被观看，正是在这一意义上，虞如玮的《Her Freedom》所提出的命题具有明确的时尚语境。她从女性内衣这个介于身体与社会之间的隐性结构出发，将胸罩的罩杯、肩带和结构线提取并转化为手袋的构成语言，使一个通常承担功能与装饰的配饰，成为讨论身体自主权的设计媒介。

虞如玮在《Her Freedom》项目中，提取女性内衣中真正具有构造意义的部分。罩杯原本负责承托和塑造胸部轮廓，肩带则通过身体上的受力关系维持整体结构。当这些元素进入包袋设计之后，它们开始承担新的结构职责。原本属于服装内部的支撑系统被翻转到外部，并通过纸样实验、立体结构和材料研究重新组织为一种可穿戴的配饰形态。

这种从身体结构出发的设计方法，也让这件作品进入了现代时尚对于“身体如何被建构”的长期讨论。20世纪以来，许多重要设计师都曾将服装从身体表面的装饰转向身体结构本身。Elsa Schiaparelli在1938年的 Skeleton Dress 中将人体骨骼直接外化，使通常隐藏于身体内部的结构成为服装表面；Alexander McQueen后来在1998年的 Spine Corset 中进一步把脊柱和肋骨转化为可穿戴的外部结构，使身体的支撑系统变成一种近乎装甲般的视觉语言。虞如玮的设计路径则更为日常，也更接近当代配饰设计。但她同样完成了一次“内部结构外置”的操作，女性身体原本需要依赖内衣完成的支撑，被重新拆解之后成为手袋自身的构造逻辑。

Kawakubo在1997年 Body Meets Dress, Dress Meets Body 中故意通过填充和错位改变女性身体传统意义上的曲线，将身体从既定的审美比例中释放出来；她后来持续通过夸张、拆解和重新组合挑战服装与身体之间原本稳定的关系。虞如玮的处理没有走向Kawakubo式的身体变形，而是将“身体被结构塑造”的问题缩小到一个更贴近日常生活的尺度：手袋。《Her Freedom》最有价值的地方也恰恰在于“穿戴方式”本身。虞如玮让《Her Freedom》通过缠绕、固定、覆盖等不同方式与身体建立关系，手袋因此成为一种能够改变身体状态的结构。它可以靠近身体，也可以限制身体；可以被固定，也可以被重新调整。

当肩带、结构线以及包袋本身可以被重新调整甚至完全移除时，作品的功能关系也随之发生变化。这里的自由是来自佩戴者对形态的重新决定。换而言之，虞如玮通过设计把决定权交还给身体本身。这一点也使作品区别于传统意义上的女性主义时尚表达。

《Her Freedom》最终指向的，是一个时尚设计中始终存在的问题：谁有权决定身体应该是什么样子，以及谁有权决定服装应该如何与身体发生关系。这也是这个作品作为手袋设计最值得被讨论之处。虞如玮让设计语言本身承担了这场女性主义的讨论。内衣的结构、手袋的功能、身体的动作以及佩戴者的选择在作品中彼此交叠，使手袋成为关于身体、身份和自主权的微型结构实验。对于虞如玮而言，真正需要被重新定义也许是当结构终于可以由穿戴者自己决定时，身体能够拥有多少种不同的可能。（王珊珊）