2026年9月3日晚，中国艺术家及图像理论研究者 Woody Xun（荀武）首次巴黎个展《静默的圣像》于 Vanities Gallery 正式开幕。

傍晚六点半之后，观众陆续进入展厅。作品之间保持着相对克制的距离，木板绘画与布面油画共同构成了一条关于身体、图像记忆与观看机制的视觉线索。随着展厅中的人流逐渐增加，作品原本沉静、封闭的观看关系也开始发生变化：观众停留、靠近、折返，在不同图像之间寻找彼此的联系，而展览所提出的问题，也由作品内部逐渐延伸至现场观看本身。

《静默的圣像》并不以宗教信仰作为展览的最终指向。相反，Woody Xun 将基督教宗教绘画与佛教图像传统视为两套仍然持续作用于当代视觉经验的历史系统，并尝试将其从原有教义与叙事结构中暂时抽离。

在现场，这种抽离首先通过身体被感知。

《圣殇》《原罪》以及《无明》《欲望》《止息》《业障》《轮回》等作品并置于同一空间之中，使原本来自不同文化传统的图像不再按照宗教体系被严格区分，而是围绕身体的脆弱性、欲望、死亡、执着与消逝形成新的关联。观众在这些作品之间移动时，所面对的不再只是某一种信仰体系中的既定象征，而是已经被艺术家重新组织过的身体形象。

这种视觉策略与 Woody Xun 长期往返于中国与意大利之间的学习和创作经历密切相关。

艺术家并未简单引用文艺复兴、祭坛画或佛教艺术的形式语言，而是将这些艺术史资源重新转化为当代绘画中的结构性经验。木板、蛋彩、油性坦培拉、油画与丙烯等不同媒介，在展览中并不是材料意义上的复古选择，而更接近一种方法论：通过重新进入古典图像生成的物质条件，检验这些历史形式在当代语境中是否仍然具有视觉效力。

开幕现场，部分观众在木板作品前停留较长时间。相较于布面绘画，木板自身的重量感与平整、封闭的表面，使人物呈现出一种近似祭坛画的正面性与纪念碑感。然而，当宗教叙事被抽离之后，这种庄严感开始变得不稳定。

人物依然以近乎圣像般的方式出现，却已经失去明确的神学身份。

也正是在这一层面上，“圣像”与“静默”之间形成了展览最重要的张力。

传统圣像往往依赖一整套稳定的意义系统：身份、教义、象征与观看规则共同保证图像能够被理解。但在 Woody Xun 的作品中，这种意义的稳定性被主动削弱。身体被保留，姿态被保留，艺术史的形式记忆也被保留，但能够解释这些图像的叙事正在退出。

因此，这里的“静默”并非语言的缺席，而是一种图像学意义上的悬置。

当图像不再立即告诉观众“它代表什么”，观看便被迫从识别重新回到感知。

开幕当晚，《Pietà（圣殇）》在展厅中形成了一个极具视觉重力的节点。作品保留了西方艺术史中“圣母哀悼基督”这一经典母题的基本结构：身体的下坠、承托与彼此依附依然清晰可辨，但金色、赭色与深红色的重叠，使人物轮廓不断被覆盖、错位。观者能够迅速辨认出其宗教图像来源，却又无法将其重新归入一个稳定的神学叙事之中。

与传统《圣殇》强调哀悼、救赎和神圣性的表达不同，Woody Xun 将观看重新拉回身体本身：重量、触碰、支撑，以及身体之间具体而脆弱的关系。随着观众靠近画面，人物边界与叠加的色层逐渐显现，原本具有纪念碑感的宗教图像也随之松动。作品因此在“圣像”与“身体”、“历史记忆”与“当代观看”之间保持着一种持续的张力。

这也恰恰回应了《静默的圣像》所讨论的问题：当一个经典图像仍然能够被辨认，而支撑它的信仰与叙事却不再是观看的前提时，我们究竟看见了什么？

开幕现场的观看经验也因此显得格外重要。随着不同背景的观众进入展厅，同一幅作品不断接受新的解释。一些人首先感受到宗教艺术的视觉记忆，一些人关注材料和技法，还有一些人则将注意力放在身体、欲望、脆弱性以及当代身份经验之上。

这些彼此并不完全一致的阅读并没有被展览统一起来。

索邦大学艺术史博士、巴西摄影研究专家，Elise Jasmin

《沉默的圣像》展览艺术家 荀武（Woody Xun）

相反，它们恰恰说明了 Woody Xun 所试图建立的并不是一套新的图像学体系，而是一种开放的观看状态。

在这种状态中，艺术史不再只是作品需要援引的背景知识，而成为当代观看的一部分。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡式的纪念碑感、锡耶纳祭坛画的正面结构，以及佛教对于无明、欲望、业与轮回的概念记忆，被同时放入一个已经失去稳定中心的视觉空间。

中国驻法国⼤使馆⽂化处秘书⽯楠女士

中国驻法国⼤使馆⽂化处秘书查慧女⼠

东西方艺术传统在此并不是被简单地“融合”。

更准确地说，它们作为两套历史性的观看机制，被艺术家并置、拆解，并重新检验。

这也使《静默的圣像》超越了一场关于宗教图像的展览。

清华⼤学美术学院艺术史论系教授、博⼠⽣导师，清华⼤学美术学院当代艺术研究所所长，原清华美院副院长，张敢教授

它最终讨论的是：我们今天为什么仍然以某些方式观看身体？我们对于庄严、脆弱、欲望、神圣与痛苦的理解，在多大程度上仍然受到历史图像的塑造？

当这些历史叙事本身已经逐渐远离当代生活时，它们留下的视觉结构是否仍然潜伏在我们的观看之中？

清华⼤学美术学院艺术史论系教授、博⼠⽣导师，清华⼤学美术学院当代艺术研究所所长，原清华美院副院长，张敢教授

清华⼤学美术学院绘画系副教授、博⼠⽣导师，清华⼤学“仲英青年学者”，张姗姗教授

清华⼤学美术学院染织服装系教授，博⼠⽣导师。中国⼗佳服装设计师，中国纺织非遗推⼴⼤使，李薇教授

开幕当晚，当观众在这些作品之间移动、交谈，又重新回到某一幅画前时，这些问题并没有获得一个统一答案。

而这或许正是展览所希望保留的状态。

正如保罗·克利所言，艺术并非复制可见之物，而是使事物变得可见。在 Woody Xun 的创作中，“使之可见”并不是通过增加解释完成的，而恰恰是通过撤去解释实现的。

身体仍然存在。

图像仍然存在。

但意义不再被预先规定。

在开幕现场不断发生的观看、停顿与交流之间，《静默的圣像》由此呈现出一种真正意义上的“静默”：不是空白，而是当图像停止替我们解释自身之后，观看重新开始的瞬间。

中国国家画院研究员张惠明教授，策展人Claire MAYEUX，好友 Pierre Chine