当书写不再阅读《无界书》秦风作品展

Date：2026-07-16 16:00:35 来源：作者：访问：47

书写，是人类文明最古老的创造行为之一。当文字脱离语言，它是否仍能作为一种视觉经验存在？作为中国当代艺术最具代表性的艺术家之一，秦风四十余年来持续探索中国书写传统在当代艺术中的可能性。自上世纪九十年代，他将书法、水墨与抽象绘画不断融合，发展出兼具东方精神与国际视野的创作语言，成为当代中国艺术国际化进程中的重要艺术家之一。

天趣当代艺术于7月10日揭幕秦风个展「无界书」，展览汇集《欲望风景》《实用主义哲学》《天圆地方》《度日如年》等多个重要系列，呈现艺术家关于书写、文明与生命经验的持续思考，展期至8月15日。

开幕式现场

艺术家秦风

展览以本次展出中最重要的《欲望风景》系列作为开篇——以巨大的笔墨，圆形的油画框，缠绕画面的红线吸引所有观众的视线。

作品中央巨大的黑色书写形体，如同天空中一个个正在生成的文字残片。他们看起来像文字，但其实没有任何阅读的可能，更像是一个文明留下来的符号。红线并不是画面的主角，它始终保持极细、极克制，却具有极强的结构力量。

中国传统书法与水墨原本依附于手卷、册页、立轴，它们可以展开、卷起，是一种具有时间性的观看方式；而西方油画则是一个固定的窗口，具有稳定的观看边界。秦风刻意保留这个矩形结构，让两种艺术史在同一件作品中相遇。

与此同时，以笔触突破「框」边界，书写并不愿意被任何文化体系所限制。从而呼应展览「无界书」提出的概念:书写已经不属于任何文明，也不再服务于阅读，而是一种跨越文化的精神行为。

Qin Feng 秦風 Desire Scenery Series 欲望風景系列，2025，Acrylic and ink on linen paper丙烯、墨、亞麻紙，200 x 160 cm

Qin Feng 秦風 Desire Scenery Series 2025-10-9欲望風景系列2025-10-9，2025，Acrylic and ink on linen paper丙烯、墨、亞麻紙，200 x 160 cm

Qin Feng 秦風 Desire Scenery Series 2025-10-10欲望風景系列2025-10-10，2025，Acrylic and ink on linen paper丙烯、墨、亞麻紙，200 x 160 cm

步入展厅中央，一件长达六米的立轴成为整个空间的视觉核心。作品自高处垂落漫延至地面，突破了传统卷轴的观看方式，使书写从平面进入真实空间；围绕其展开的《实用主义哲学》折扇装置，则借由折扇天然的开合结构，将中国传统书写媒介转化为空间装置。观者在作品之间穿行，观看距离不断变化，书写也由视觉经验延伸为一种身体经验。

中：Qin Feng 秦風 Desire Scenery Series 0417欲望風景系列 0417，2011，Acrylic and ink on antique-style xuan paper丙烯、墨、仿古宣，600 x 140 cm / 兩側扇子：Qin Feng 秦風 Pragmatist Philosophy V實用主義哲學之五，2016，Ink on xuan paper, wood宣紙、墨、木料，69 x 35 x 5 cm each

创作于早期的《度日如年》系列在这些年中极少对外呈现，艺术家将这个系列归纳为:「是日的漫长，是年的渺小，历史是我们赖以编织未来的，那根来自过去的线脉。每一个被凡人认真渡过的日，都在为文明铸一个被后人仰望的年。」秦风将对于时间感受，转化为一种可观看的精神景观，并且更多呈现画面感，而非书写性。质朴有趣，令人想起八大山人的小品。

《天圆地方》系列则是秦风少有的小幅作品。这个系列以金石碑文为主要描绘内容，每一块碑文都是一片历史的碎片，令观者遥望遥远的时空。这些碑与石是没有生命的死物，但却超越了个体生命的限制。这一系列作品印证了现代主义发起人阿基利‧博尼托‧奥利瓦(Achille Bonito Oliva)对于秦风的评价:「秦风的古典主义风格立足于对生命有灵的各种可能性以及宇宙万物不怀任何偏见的接受。

Qin Feng 秦風 Days Like Years 度日如年系列，2008，Acrylic on canvas 布面丙烯，110 x 60 cm

Qin Feng 秦風 Round Sky and Square Earth Series天圓地方系列，2021，Acrylic and ink on rice paper皮紙、丙烯、墨，70 x 70 cm

从自然材料到文明书写，从宏大的历史叙事到个体生命经验，这些作品共同勾勒出秦风四十余年来不断拓展媒介边界与精神维度的创作轨迹。秦风始终关注的并非书法本身，而是书写这一行为所承载的人类文明经验。在他的作品中，墨迹既不是文字，也不是图像，而是一种介于历史、身体与精神之间的存在。

「无界书」最终邀请观众重新思考:当所有语言都失去意义之后，是否仍有一种超越文字的书写，能够跨越文化、时间与地域，被每一个人所感知。

Qin Feng 秦風Desire Scenery Series 欲望風景系列，2014，Acrylic and ink on canvas丙烯、墨、油畫布，100 x 80 cm

Qin Feng 秦風 Desire Scenery Series 0100 欲望風景系列 0100，2011，Ink, tea, coffee, and mulberry paper水墨，茶，咖啡，絲棉紙，151 x 95 cm

秦风:无界书

策展人:林秉瀚

出品人:张朱宇博士

展览时间:2026年7月10日至8月15日

展览地点:天趣当代艺术中环(香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层)

开放时间:周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息

关于艺术家秦风，1961年出生于中国新疆，1985年毕业于山东工艺美术学院，1991年创建北京当代艺术馆（中国第一家私立艺术馆），1996年受德柏林市政府邀请担任艺术大使，曾客座任教于柏林艺术大学及中央美术学院，现为哈佛大学当代艺术研究员。作品以「后现代水墨」著称，是被博物馆及艺术机构收藏作品最多的当代艺术家之一。

正在展出的其他展览：

2026 世纪对话——吴冠中与秦风艺术特展（北京当代艺术馆，展览时间持续至2026年8月31日）

秦风在此次展览的世纪对话：关于我个人的艺术在西方尤其在欧洲，同期和吴先生也在，他在巴黎，我在柏林，这个期间呢，我们有过短暂的这种接触和碰撞，但由于之后在美国生活一段时间，把它放下了，隔开了。所以说今天能有机会和吴先生呢，就是在我的这个馆里面进行一个对话，这也就像一个两代同仁，在北京这样一个特殊的地方相会相遇、相互交流，由于他仙逝，而我在此做这样一个活动，其目的也很单纯，就是希望艺术家文化艺术活动以及知识分子，应该用一种对话交流等等的方式，来建构一种可能的一种有价值的一种美学观念，为这个社会、这个大背景下的一个艺术氛围能添一点有趣的色彩，这是我们两代人比较大胆的一个尝试。一脚踩到西方几十年，再一脚踩回来，大胆做这样一个文化艺术和公共艺术的一个尝试和拓展，从理论上、教学上以及就是社会践行上面做出了应该说是不可磨灭的贡献，这一点我自认为这是我对社会最大的贡献，吴先生也是如此。所以从未来的艺术拓展性上面与社会关系会给后人留下一个可参考的一个方法、一个形式和一个全新的一种媒介，我觉得这是有价值意义的一种尝试。就对于这个展览，就我个人作品本身，这些年我也在继续尝试一些全新的媒介，会用AI系统以及身后这样一个概念、一个古老的记忆和一个载体，还与今天的人、今天的文化现象以及美学领域的一些术语，进行一个对话和交流。

以往展览花絮：