设计师刘昱辰的系列Trapped in the Flow从水流这一媒介展开空间隐喻。刘昱辰的成长环境使得河流成为她理解社会节奏的重要图像。水的运动持续和流动状态在Trapped in the Flow中被刘昱辰转译为服装结构。她通过服装设计使身体与环境之间的关系呈现出一种始终处于移动中的紧张感。

Trapped in the Flow系列的设计概念与社会学家Zygmunt Bauman提出的“液态现代性”形成呼应。现代社会在高度流动的结构中运行，自由被不断扩大，稳定感却同时减弱。个体在这样的环境里获得选择，也承担不确定带来的压力。刘昱辰将这种处境具象为身体在水流中的位置，人们被推动、被包围，同时仍在寻找自身的方向。

这个系列整体的设计语言围绕鱼骨结构展开。历史上，鱼骨常见于欧洲束身衣体系，从16世纪的紧身胸衣到19世纪维多利亚时期的结构内衣，都依赖鱼骨维持身体曲线。刘昱辰将这一传统结构转化为可见的设计语言。鱼骨被延伸、拆解并外置于服装表面，形成像骨架般的线条网络，仿佛在衣身周围形成一层漂浮的框架。

刘昱辰的这种处理改变了鱼骨在服装中的角色。结构不再隐藏在内层，而成为视觉核心。线条与身体之间保持一定距离，制造出一种悬置感。身体在这些结构之间移动，视觉上呈现出类似水流中骨骼轮廓的形态。剪裁方式进一步强化这种张力，轮廓采用紧束与扩张并置的结构，腰部与胸部线条清晰收紧，肩部和下摆则向外展开。这个系列的比例关系并不追求传统平衡，而是保持某种轻微的不稳定。服装在行走过程中产生位移感，使结构线条像水流轨迹一样不断改变方向。

这个系列主要使用人造皮革。这种材料能够支撑鱼骨结构的外置形式，同时在光线下形成类似于液体表面的反射效果。材料表面的微光使服装在移动时产生连续变化，视觉上接近水面波纹。与天然皮革相比，人造皮革也回应了当代时装对动物伦理与可持续材料的讨论。从时装史的角度看，这种以结构表达观念的方式与 Alexander McQueen 对身体骨架的戏剧化处理的做法存在某种联系。不过刘昱辰的表达方式更直接。她将概念压缩进鱼骨、紧束结构、人造皮革等几种核心元素，并通过反复出现的结构语言建立统一性。

总体而言Trapped in the Flow展现出刘昱辰对社会情绪的敏感捕捉。流动、焦虑与失控在系列中转化为具体结构，使身体成为承受这些力量的场所。鱼骨在衣身周围形成的骨架轮廓，让穿戴者仿佛处在持续运动的水流之中。在这组作品里，衣物与环境之间的关系始终处于变化之中。身体在结构与空间之间寻找稳定位置，而设计让这种寻找过程变得可见。

文：王珊珊