在刚刚过去的阿里巴巴2022 U设计周上，一款葫芦造型的潮玩艺术品格外亮眼。这正是由麒麟珠宝主理人陈瑞麟（Dennis Chan）与KK集团旗下全球潮玩集合品牌X11共同带来的潮玩艺术新品——HAHALULU。

HAHALULU亮相阿里巴巴2022 U设计周

上月，HAHALULU实体产品在X11上海、成都、深圳、武汉等四城门店首发，引发艺人明星的收藏热潮，而新品发布带来的“数字藏品+AR互动”等线上体验，更一度成为潮玩艺术界的焦点。记者获悉，这是X11与奢侈品主理人的首次跨界合作，我们借此机会邀请到艺术家陈瑞麟，围绕艺术创作、潮玩、数字藏品、与X11跨界合作等话题，与其展开对话。

X11限量首发HAHALULU

关于陈瑞麟

陈瑞麟（Dennis Chan）

陈瑞麟（Dennis Chan），国际知名的创作人，于2004年创立了国际高级珠宝品牌Qeelin——麒麟珠宝，其中以“熊猫”、“葫芦”为灵感的珠宝设计便是该品牌的经典之作。同时，作为跨领域的创作人，陈瑞麟涉猎雕塑、设计、数码艺术与摄影等多个领域，作品获奖无数，并曾于巴黎卢浮宫博物馆以及纽约现代艺术博物馆中展销，在艺术创作领域颇有建树。而无论是珠宝设计还是艺术创作，他始终聚焦于以现代设计表达传统元素，不断探索如何用当代美学与创意重塑中国文化的传统图腾。

关于HAHALULU

以“葫芦”为造型的HAHALULU

HAHALULU的创作灵感来源于中国传统的“葫芦”——谐音“福禄”，承载了吉祥、长寿、辟邪等美好寓意。透过其亮晶晶的大眼睛，人们能感受到艺术家不曾泯灭的童真与情怀。在它可爱的体态与缤纷的色彩之下不仅是最纯真的快乐，更是一颗诚挚的赤子之心。

对话艺术家

Q：以“葫芦”造型的“Wulu”系列是麒麟珠宝的经典之作，而“HAHALULU”也是以“葫芦”为灵感，从珠宝设计到艺术创作，“葫芦”对您来说意味着什么？为何会想用“葫芦”的造型？

陈瑞麟：实际上，我很久以前就开始将传统元素融入创作。起初看到葫芦时，我只觉得它可爱又有趣，同时也发现，大街小巷包括出租车上都会挂着葫芦。因此，“葫芦”对我而言就成为了代表传统文化的符号。这意味着即使有人不了解它的原本含义，但它依然能将传统文化的模样和气韵传递给大众。而我要做的就是不去定义它，并将之以当代艺术的形式呈现出来，使更多年轻人接受和喜爱我们的传统文化。

Q：本次也是HAHALULU首次推出数字藏品“露露通·令”系列，并且一经推出就很快售罄了，市场反应十分热烈。该系列包含了“数字护身符”这一新颖的创作概念，受到很多年轻人的欢迎，在创作这个系列的时候，您是如何考量的？

陈瑞麟：我认为一个艺术作品所要传达的思想理念，表达的内核始终是最关键的，这不是说形式不重要，而是先有精神核心，再去贴近形式。“露露通·令”系列也遵循着这样的创作思路，我在各地旅游，时常看到人们把“葫芦”当作一种祈福的物件，对美好的追求、对幸福的祈愿可以说是一个永恒且共通的话题。那以前我们有玉佩、长命锁、福袋、御守等等，现在做数字藏品，人们每天都拿着手机，我就将祈福的物件转化为HAHALULU的数字平安符，这样它就可以陪伴在我们身边，带来好运。

Q：您怎么看待数字藏品这一时下正火的潮流产物？您认为哪种类型的数字藏品会成为年轻人的潮流风向标？

陈瑞麟：我们如何定义一个东西它到底火不火，这是值得思考的。其实说起来就是一有市场，二需求量大。“独特性”、“唯一性”、“个性化”是大众在购物过程中很看重的体验，以往我们在线下购物，实物是有确权性的，而数字藏品就解决了线上购物的确权性。

我们知道艺术品是讲版数的，但版数的确定又是十分困难的一件事。以往的数字艺术品复制起来很方便，无法证明哪一个才是原版。但区块链技术解决了这一难题，所以我认为艺术藏品在艺术领域有其存在的价值，但它不是什么很特别的东西，就是用来确权的，相当于一个证书。因为数字藏品的概念才刚兴起，目前正值火热，未来冷静下来会成为一种必需品。

至于说到年轻人的潮流风向，我觉得不是说艺术作品、数字藏品去追逐，迎合，追赶年轻人的品味和潮流，而是要寻找自身的定位，比如我现在与X11、万物大集合作，我们始终秉持着这样一种信念，就是将东方文化精粹与现代艺术手法相结合，来塑造属于我们国家自己的国潮风尚，这是很重要的。

我对东方文化有自信，相信年轻人能和我们一同，将东方文化变得更为时尚，甚至是走入国际视野。只有经典的、永恒的，同时具有时代性的艺术作品、数字藏品，才能长盛不衰，引领风尚。

Q：从去年参加ART021艺术博览会到这次「HAHALULU行运江湖」的全国巡展，无论是收藏界还是时尚潮流圈，HAHALULU这个艺术IP已逐渐被越来越多人所关注。从潮玩单品、潮流艺术到数字藏品，大众可以从多纬度理解和体验HAHALULU的文化价值。接下来HAHALULU还会有哪些规划呢？

陈瑞麟：我还是希望说让HAHALULU能够感动更多人的心，为更多人带来快乐，成为象征着东方文化与潮流的符号，走向国际领域。在这样的初心下，HAHALULU行运计划辐射的地理区域也更加辽阔，程度也更深。

比如像刚刚在杭州举办的U DESIGN WEEK 设计周，以及在下半年我们会有更大型且更有趣的「HAHALULU行运江湖」巡展活动，我们也会携HAHALULU去参与更多的艺术展，与线下实体经济合作，让大众更好地理解和吸收HAHALULU的文化价值。

并且，我们也希望让HAHALULU成为年轻潮流生活方式的代表性符号，它可以与服饰、家具、饰品、健身等领域结合，围绕并融入Z世代生活方式的方方面面，陪伴在我们的身侧，而不仅仅是一个概念性的艺术IP。

Q：听说您今年在海外也会有展览和数字藏品的发行，可以和我们提前透露一下这方面的计划吗？和国内的形式会有很大的不同吗？

陈瑞麟：对，其中之一就是一个我一直以来设想的HAHALULU孔明灯的概念，参观者可以佩戴VR眼镜进入这个沉浸式的房间中，我们可以看到许许多多的孔明灯从平地升起，飞向空中，在您周身360度环绕着。孔明灯上承载着每个人的愿望，您身临其境时会觉得自己也随着那些灯、那些祝福达到自己相见的人身边，好像在元宇宙世界中畅游一般，这是十分简单却又震撼的场景，欢迎大家能来体验。

Q：我们都知道您是一位很优秀的跨领域创作人，像雕塑、设计、数码艺术与摄影等您都有涉猎，那么您是如何看待艺术创作的呢？

陈瑞麟：在艺术创作方面来说，不同的形式、不同的表达方式，能够激发出我的灵感。比如说HAHALULU，一开始是以艺术装置的形式出现，然后是潮玩雕塑，后来还有数字藏品、生活方式单品等等，表现方式的变化背后是艺术和商业合作模式的运营，从线下到线上，也促使我去思考如何让艺术作品和不同的媒介形态来融合。艺术家的创作相对自由、没有限制。品牌则可以通过一系列商业行为将这些美好的创意和想法传播给大众。而艺术家又能为品牌带来无限的创造力与活力。

时代的变迁非常迅速，要求我们的艺术作品也要做出相应的调整，通过虚实相生这样的发展模式，我能接触到现在怎样的形式是年轻人喜欢的、是大家更能接受的、是更贴近生活的。

Q：如今，提到跨界合作，很多从未涉猎商业的艺术家都开始与各大时尚品牌、潮牌合作，您如何看待此现象？

陈瑞麟：这是好现象。艺术家的创作相对自由、没有限制。品牌则可以通过一系列商业行为将这些美好的创意和想法传播给大众。而艺术家又能为品牌带来无限的创造力与活力。

Q：“潮流艺术”在收藏领域风头正劲，您平时会收藏吗？作为一位创作者，您认为收藏“潮流艺术”的意义是什么？

陈瑞麟：收藏的过程是一个真正学习和将其融入生活的过程。我也收藏如KAWS、村上隆的作品，潮流艺术的收藏在于真正的喜欢。我会在生活中寻找一个载体，例如，我玩滑板、说唱，潮流艺术实际上与这些文化分不开。

Q：作为HAHALULU线下首发的合作平台，为何您会选择X11？

陈瑞麟：我很早就听说过X11，作为全球潮玩集合品牌的X11，无论是品类还是IP，都与年轻人十分对口，而且X11在全国各地都有店，辐射范围也会更广。我觉得X11有两点是最吸引我，其一是作为潮流文化的集合平台，它能够为我的创作带来新的灵感和火花；其二，我认为X11是一个与年轻人对话的链接点，能够让我的艺术作品与年轻人直接对话。这是我比较看重的两点，也很开心能够和X11进行合作。

从珠宝设计到潮玩艺术，从Wulu到HAHALULU，陈瑞麟在艺术创作上对传统文化有着一片赤子之心。文化自信下，国潮文化崛起，传统文化以全新的形式被更多年轻人所喜爱。X11作为Z世代爱逛的潮玩集合品牌，正积极推动国潮IP的发展，在X11与陈瑞麟未来的合作中，如何引领东方美学新潮流，将成为双方共同努力的方向。