近年来，中国古装影视剧市场持续升温，越来越多作品开始在世界观设定、人物成长以及情绪表达方面进行更加精细化的创作。其中，由腾讯视频推出的古装奇幻剧《永夜星河》，成为2024年最受关注的现象级剧集之一。

自上线以来，《永夜星河》迅速引发广泛讨论。腾讯视频站内热度突破30000，长期位居平台热度榜前列；全网有效播放量迅速突破11亿，播出期间市场占有率连续多日超过20%。与此同时，剧集相关话题在抖音平台播放量突破220亿，并获得“2024抖音年度剧集”等多个行业关注。央视网文娱也曾评价该剧“打破系统设定、小人物改写命运”，认为其在人物成长与情绪表达方面具备较强感染力。

作为《永夜星河》的主演，虞书欣近年来已成为中国最具市场影响力的青年演员与艺人之一。其社交媒体长期保持数千万级关注量，并凭借多部影视作品持续维持较高商业热度与大众影响力。也正因如此，《永夜星河》在播出期间不仅具备较强平台流量优势，同时也在年轻观众群体与社交媒体平台形成了持续传播效应。

相比传统古装剧更强调视觉奇观与宏大叙事，《永夜星河》之所以能够持续引发观众共鸣，很大程度上源于其对人物成长情绪的细腻塑造。而在这一过程中，音乐成为了整部作品情绪表达的重要组成部分。

作为《永夜星河》的片尾曲及插曲，《澎湃》由虞书欣演唱，陈恬作词，卢延明作曲。歌曲收录于《永夜星河 影视原声大碟》，并于2024年由恒星引力发行。

不同于部分强调强节奏或视觉冲击的影视歌曲，《澎湃》更注重情绪递进与旋律表达。作品以钢琴与弦乐作为主要情绪基础，在保留古风审美氛围的同时，通过流行化旋律结构增强了歌曲的传唱度与大众接受度。

歌曲开篇采用较为克制的钢琴铺陈，随后逐渐加入层层推进的弦乐声部，使整体情绪随着旋律发展不断扩张。这种由内而外的情绪递进方式，与剧中角色凌妙妙从迷茫到成长、从脆弱到勇敢的心理变化形成呼应，也使歌曲能够在剧情结束后继续延续观众的情绪记忆。

虞书欣的演唱则进一步强化了歌曲的情感表达。她并未采用过度戏剧化的处理方式，而是以更偏内敛与真实的情绪完成演绎，使《澎湃》既具备古装影视音乐所需要的氛围感，也保留了流行歌曲的亲和力与传播属性。

在当前影视音乐行业中，一首成功的OST早已不仅仅承担“配乐”功能，而是需要具备独立传播能力。《澎湃》在社交媒体与短视频平台上的广泛传播，也体现了影视音乐正在从“剧情附属品”逐渐转变为能够独立形成情绪共鸣的大众流行内容。

而在《澎湃》的创作过程中，作曲人卢延明所承担的重要工作，正是如何通过旋律设计与情绪结构，让歌曲既服务于剧情，又能够脱离画面后依然具备感染力与记忆点。

值得注意的是，卢延明曾获得第一届中国编曲人大赛古风组冠军。长期以来，其创作方向持续关注东方旋律语言与现代流行音乐结构之间的结合，并在影视与流行音乐创作中积累了丰富经验。这种对于古风音乐语境与大众情绪表达之间平衡的理解，也使其更适合参与《永夜星河》这类强调人物成长与情绪共鸣的古装题材项目。

与许多偏重技术展示的影视配乐不同，《澎湃》的核心在于“情绪旋律”的建立。歌曲旋律并未采用复杂炫技式写法，而是通过具有记忆性的旋律线条与渐进式情感推进，让听众能够快速建立情绪连接。这种创作方式，对于商业影视音乐而言尤为重要，因为影视歌曲不仅需要匹配剧情节奏，更需要具备大众传播与长期留存能力。

尤其在《澎湃》中，旋律并未刻意强化悲伤感，而是通过一种更具希望感与成长感的表达方式，传递出角色在命运与冒险中的坚持与勇敢。这种兼具情绪感染力与流行传播性的创作方向，也成为近年来国产影视OST越来越重要的发展趋势。

由于《永夜星河》本身已具备极高市场关注度，作为剧集核心音乐内容之一的《澎湃》，在上线后也迅速获得广泛传播。歌曲不仅承担剧情情绪表达功能，同时也成为观众对于剧集人物成长与情感记忆的重要延伸。

近年来，中国影视行业越来越重视OST对于剧集传播的重要作用。一首具有情绪记忆点的歌曲，往往能够进一步扩大作品在社交媒体与年轻观众群体中的影响力。《澎湃》能够伴随《永夜星河》形成持续讨论，也说明影视音乐正在成为国产剧集商业价值与观众情感连接的重要组成部分。

作为长期从事音乐创作与制作的音乐人，卢延明近年来持续参与影视、流行音乐与现场演出相关项目创作，并逐渐形成兼具商业传播能力与情绪表达能力的音乐风格。《澎湃》的成功，也进一步体现了其在影视流行音乐创作领域的专业能力，以及对于大众情绪表达与旋律叙事的理解。