慧眼匠心：巴黎“时尚教母”Patricia Lerat专访

2024年1月，正值巴黎时装周24年秋冬男装系列发布之时。

位于东京宫的SPHERE时尚陈列室隶属于巴黎时装公会，设计师Jeanne Friot在这向前来参观的买手们展示并讲解新系列的设计灵感。这位年轻的法国酷儿设计师强调无性别衣橱的理念，被《GQ》等时尚杂志誉为“冉冉升起的新星”。该品牌的战略顾问与导师Patricia Lerat在现场，看着买手们对作品赞不绝口，满眼都是对这位青年设计师的骄傲。

在巴黎这个不算太大的时尚圈，年轻设计师们经常会听到Patricia Lerat的名字。她被视作时尚界的仙女教母，一个发掘时尚人才的伯乐，能够将所有关于时尚舞台的梦想化为现实。Patricia的职业生涯同样令人钦佩：她曾在国际顶尖的“Premiere Classe”时尚配饰展担任总经理长达12年；在法国高级订制时装与时尚联合会（FHCM）担任时尚顾问，创立了年轻设计师孵化平台和时尚展“Designers Apartment ”；在法国时装学院（IFM）等国际顶尖时尚学校担任了多年的导师；此外，她还创立了PLC Consulting Paris并为众多时尚品牌提供战略咨询。我们有幸邀请到Patricia Lerat，由时尚评论人刘姿驿采访并撰文，分享她在设计师品牌孵化方面的丰富经验，以及她对时尚商业的深刻见解。

(Patricia在SPHERE时尚陈列室，2024年)

您是如何开启时尚行业生涯的？

Patricia Lerat：从小我就是一个充满好奇心的孩子，对 “美”的事物非常敏感，那些手工艺人耐心打磨的作品总能给我极大的启发。虽然我最初学习的是旅游与市场营销专业，但一次偶然的机会让我踏入了童装品牌的工作领域。在那里工作的三年时间，不仅塑造了我的审美，也深化了我对时尚传播的理解。后来，我成了Chantal Thomas品牌的出口业务负责人，频繁地往返欧洲和纽约，这段经历让我发掘了自己在销售领域的天分，也培养了我在产品理解和市场推广方面的能力。

您在Première Classe担任CEO的职业经历对您产生了什么影响？

Patricia Lerat：在1996年，我被“Première Classe”国际时尚配饰展聘用。尽管当时的我对时尚配饰行业一无所知，但我还是勇敢地接受了这个挑战。那时我只有短短几个月的时间去邀请设计师参加展会，去纽约、东京、米兰的各种展会活动上选品。我挑选的品牌都是都是前锋、高端且有创新性的。我说服了Vivienne Westwood加入，也邀请了Balenciaga参展。很多设计师个人品牌从我的展览中“出道”加入奢侈品集团或被收购。比如Laurence Dacade，她后来成为了香奈儿的鞋履设计师。当时，几乎所有奢侈品牌的艺术总监都会来 Première Classe 参观，以挖掘新人和了解趋势。后来，全世界各地都有众多品牌联系我，希望能入选“Première Classe”展会。

我在“Première Classe”工作了12年，从展会的商业总监做到到总经理一职，并将其发展成千禧年代不可或缺的配饰行业标杆，同时我也发现了自己识别“潜力股”新人设计师的才能。

刚才您提到，许多知名品牌的创意总监和大型采购商都会来您组织的展会采买产品和发掘设计新秀，那些受买家和市场认可的设计师品牌有什么样的共性？

Patricia Lerat：首先是独特性，品牌必须具有强烈的创新性和独特的产品及风格。创新性、无懈可击的质量、与匠人的合作以及对产品制作的尊重都是至关重要的因素。此外，一个合理的定价策略也是成功的基石。

这些成功品牌的共性在于，它们的产品具有强烈的身份认同感和独特的故事。我提出了一条“3H法则”，即头脑（Head）、心脏（Heart）和手（Hand）。思考、情感投入和实践努力缺一不可，这三者的结合是手工艺创作成功的关键。

(Patricia和Y/Project设计师Glenn Martens, 2018年)

当您协助青年设计师进行品牌孵化时，有什么样的选择标准？

Patricia Lerat：我会仔细查看品牌的图册和产品，并特别关注品牌现存的不足之处——因为这是后期优化的关键。此外，设计师本身的真实故事也是我考量的重要因素。品牌的叙事不只是关于产品本身，更涉及到设计师的身份、个性，以及他们愿意在品牌故事中分享的经历和感悟。

您会如何开展与青年设计师品牌的合作？

Patricia Lerat：我通常会先查看设计师的作品集，然后与设计师进行面对面的交流。这正是我与Mossi Traoré合作的方式。Mossi是一位居住在巴黎郊区的年轻设计师，不仅对设计充满热情，还是一位具有出色领导能力的社会企业家。尽管他曾受到法国时装公会主席Didier Grumbach的接待，但当时他的设计作品并未获得足够的关注。Mossi不断地打电话给我，希望能得到我的支持。他向我展示了他的作品集，讲述了他的经历。我被这位年轻人的非凡个性所打动，决定帮助他。经过两年的共同努力，他最终赢得了ANDAM法国时尚大奖，获得了十万欧元的奖金。现在，他受邀在美国、印度和日本进行演讲，并成功加入了Designers Apartment。

(Patricia和Mossi Traoré)

我始终认为，设计师的个性是品牌的DNA。在协助设计师的过程中，我会要求他们分享自己的故事、家庭背景和经历。有人将我称为“时尚治疗师”，因为我的咨询具有“诊断治疗”的性质——我能迅速评估一个品牌，从设计师个人的经历中发掘出他们自己可能未曾意识到的新视角，并将这些元素融入到产品和品牌故事中。

您的工作模式是先分析作品，然后和设计师进行深度交流，是吗？

Patricia Lerat：我会进行观察，设计师们也可以给我产品册和媒体报道等完整的品牌档案。即便没有媒体报道，我也不会介意。我并不依赖时装杂志来了解一个设计师的价值。只要给我一个小时的讨论时间，我就能迅速评估出一个品牌的潜力。

作为PLC Consulting的创始人，除了法国品牌外，您还担任过许多国际设计师品牌的战略导师。能否告诉我们你们的合作是如何进行的？

Patricia Lerat：是的，除了法国本土品牌，我还担任过多个国际品牌的战略导师，并一直支持在巴黎工作和生活的年轻设计师。以Louis Quatorze品牌为例，品牌的负责人是通过“Première Classe”展会认识我的，他希望我能帮助他们在艺术指导、产品生产和品牌故事方面进行重构，以解决产品吸引力不足、品牌概念模糊以及市场局限于韩国等问题。

我借用了Louis Quatorze（路易十四）的故事，确保所有产品都在欧洲完成制造。我邀请了曾为路易十四国王服务的工坊参与产品制作，并在路易十四皇宫的花园中展示这些工艺精湛的产品，邀请了买手和媒体参加产品展示，并取得了巨大成功。在我签约后的六个月内，品牌就在巴黎开设了第一家专卖店，并随后在韩国复制了这一成功模式。在六个月前，这个品牌还未能打入韩国以外的市场，而短短几个月后，连爱马仕这样的顶级品牌都注意到了它。

您指导的许多品牌已经成功入选了巴黎时装周的官方日程，时装周的评审委员会有什么偏好？

Patricia Lerat：巴黎时装周的确非常特殊，其评审委员会通常由奢侈品牌总裁、顶尖设计师和著名时尚媒体人等专业人士组成。他们的评审标准极为严格。因此，想要获得他们的青睐，参赛者必须拿出设计上乘、工艺精湛的设计作品。

要想获得进入时装周的资格，品牌不仅需要具备出色的设计和工艺，还必须拥有良好的媒体形象。整个申请过程需要多次presentation（静态或动态时装展）以获得认可，之后还需至少两次申请参加runway（时装秀场）才可能获批，这个过程无疑是充满挑战的。

以来自中国的DAWEI品牌为例，这是个我非常喜欢并一直支持的设计师品牌。当我遇到设计师孙大为时，他还在Cacharel担任创意总监。我对他说，你的才华在这里被埋没了，如果有一天你决定发展自己的品牌，我会全力支持你实现梦想。果然，他后来开创了个人品牌，加入了我在FHCM负责的品牌孵化项目。现在，DAWEI已经成为了巴黎时装周官方日程的常客。

(Patricia和Dawei)

对您来说，设计师品牌的短期和长期目标应该是什么？

Patricia Lerat：短期目标是让品牌在未来三个季度内开始脱颖而出，实现销售，并构建出真正的产品、形象和故事。我会指导他们进行设计规划，制作mood board，帮助他们理解产品规划——这是一个全面的工作过程，需要时间沉淀。

长期目标，则是至少在三年内实现一定营业额，通过参与重大奖项提高知名度。例如我曾帮助Clara Daguin赢得了巴黎市政府2023年Grands Prix de la Création 创意大奖，EGONLAB也是我从第一季开始就一直在扶持的品牌，我指导他们在设计规划、创意故事方面进行定位。即便最初买手们没有立即购买，也会记住这个品牌。随着品牌形象的强化，品牌将逐年吸引更多买手。

更长远的目标是让品牌在五到六年内发展到有独立店面或达到100万欧元销售额。我鼓励品牌发展B2B和B2C，强调配饰和标志性产品的重要性。我的经验表明，稳步发展比急于求成更重要。

您与PWE PLUS独家合作的大师班让人期待，能否分享有关此课程的更多信息？

Patricia Lerat：我与PWE PLUS独家合作的大师班是一个专为中国设计师量身定制的课程，期间还提供可能的一对一定制延伸服务。在大师班期间里，我们会尽可能分享我们在品牌发展方面的知识，回答与项目相关的问题。

我会与我的合作伙伴Jenni一起，在课程开始前做大量的准备工作，了解每位参与者的品牌和个人背景。课程将实施小班制，深入讲解市场情况、品牌发展方式以及如何构建一个品牌的基本要素，开展有针对性的互动和讲座，确保每位参与者都能得到适合自己项目的建议。我希望通过这三天的集训，参与者能够对自己的品牌项目有更深的思考，比如意识到自己项目中缺失的某个部分，或者重新构建品牌定位等。

此外，我还会特别关注那些希望将来来到巴黎发展的中国设计师，为他们提供关于如何在巴黎成功定位自己品牌的实际建议。比如讲解来巴黎后的具体步骤，以及应该与谁合作等有用信息。

这个大师班不仅是一个学习和交流的平台，还提供了在课程结束后继续一对一合作的可能性，让每位参与者都能得到持续的支持。最后，我非常高兴能与PWE PLUS以及我的合作伙伴刘瑶一起工作。这个项目让我能够更好地理解并支持中国的青年设计师，我期待着与他们一起创造更多成果。

您曾受韩国和巴西政府邀请，以促进两国时尚产业的合作。您如何看待时尚、文化和外交之间的关系？

Patricia Lerat：在参与这些时尚产业合作项目时，我深切体验到了时尚与外交之间的紧密联系。2006年，为庆祝法国与韩国建交120周年，我受邀发起一个结合时尚与文化的项目。在深入了解韩国文化时，我对韩国的符号及语言历史印象深刻，进而将韩文诗歌印制在不同材料上并与时尚设计结合。这个项目获得了首尔市长的大力支持，并大获成功。在巴西，我受到著名建筑师奥斯卡·尼迈耶作品的启发，推动了一系列文化主题的项目，展示了跨国界的创新手工技艺。

这些经历使我认识到时尚不仅仅关乎设计与制作，它还是促进国际沟通的有效途径。以时尚为媒，我们能增进不同国家和文化之间的理解与尊重，激发创意，强化友谊与合作。

Patricia Lerat，巴黎时尚界的“品牌教母”，凭借她对时尚设计的敏感度和对商业模式的深刻洞察，在业内赢得了广泛赞誉。她不仅成功地将众多设计新秀引入巴黎时装周等国际舞台，促使他们在时尚领域大放异彩，还推动了跨文化时尚交流。

作为一位资深的时尚工作者，Patricia Lerat深知时尚不仅是秀场上的光鲜亮丽，更是长时间的幕后筹备和精湛规划。同时作为设计师导师，她帮助许多青年设计师在时尚界书写了新的传奇，激发了更多设计才俊追逐梦想的热情和勇气。