一年一度的光影盛世“金鸡国际影展”在厦门举行，来自世界各地的佳片新作、影史经典陆续进行放映。不管你是追逐潮流的新晋影迷，还是对怀旧港片热忱不止的老牌影迷，都会在这一盛事中，找到独属于自己的影像记忆。

今年最值得一提的是藏在华语影展的经典单元，这次经典单元入选影片虽然只有三部，但部部都有惊喜。其中《纵横四海》是最新的4K修复版本；《烈火青春》也是4K修复+谭家明40年后亲自操刀的导演版；而最惊喜的则要数全新4K数码修复的《喝采》了。

八九十年代，无疑是香港娱乐圈最为辉煌的一段岁月。

从“三王一后”（张国荣、谭咏麟、陈百强、梅艳芳），到“四大天王”（刘德华、黎明、郭富城、张学友），耀眼夺目，令人难以忘却。而他们所带来的一部部作品，更是属于那个时代最为珍贵的记忆。

《喝采》便是其中的代表。作为80年代青春校园片的开山之作，《喝采》是陈百强为数不多主演的电影之一，同时集合了张国荣、钟保罗这当年的“三剑侠”，女主角翁静晶也大有来头。这40年来，《喝采》只出过录像带、VCD，连DVD都没出过，终于英皇电影将它首度4K修复，同时香港也在11月隆重重映。

《喝采》的故事说不完，它本身就是一个传奇。1980年，香港进入了新的一个时代。经过70年代经济高速发展，演艺市场相当蓬勃。当时有一种流行的做法叫“卖片花”，只要你有一个点子，都不需要有剧本就可以卖钱。但《喝采》是先有剧本，由文隽和当时还在商业电台做主持的郑丹瑞合编。剧本完成后才四处找人投资，最后找到了当时的钟表大王也就是后来英皇的老板杨受成。杨受成只是听到陈百强、张国荣、翁静晶三人名字就当堂拍板给钱了。

不久前《喝采》在香港举办了4K数码修复版慈善首映，杨受成、文隽、蔡继光、翁静晶都到场参加。杨受成接受访问说《喝采》是他投资的首部电影，是当年暑假最卖座影片，票房接近300万。40年后，这部片在很多港人和港片迷心中，它成为一部“奇片”、“神片”。经过英皇近一年时间作4K修复，40年前的美好时光，今天终于得到完美重现。

斗转星移，曾经的经典重现

人都是怀旧的。所以，当徜徉于岁月的长廊中我们会发现，经典就是不易得的“奢侈品”。

在小时候经历过的东西里，在曾经看过的那些经典名著中，在日夜追的那些经典的港台电影剧作中，很多时候或许都埋藏着大家曾经的期许以及内心情感的沉淀，那便是心中的“经典”。

对于经典，或许无法给予统一的定义，它可能是一种感觉、也可能是一种情怀，它会带给人们长远的影响。在大家的情感、记忆，甚至习惯里，或许都曾承载着当年看过的经典的痕迹，它已在记忆里刻下了深深的烙印。

就如同当年看周星驰的《大话西游》一般，曾经的年少无知、一脸懵懂，读不懂星爷的爱情故事，却是可以笑得前仰后合，那是一种特别天真而又充满童趣的回忆；而如今，在历经生活多种滋味之后，再去重温这部电影之时，是否又会在在内心深处由衷的感叹大话西游爱情的悲剧：带上紧箍就无从爱你，不带紧箍又无从救你，这是剧中人最大的人生纠结和矛盾，也如大家的人生。

一切才如梦初醒，原来经典不只是当时有生机，多年后再品会觉得更加值得回味。就像《喝采》，这部以学生时代为背景，以阿KEN为核心，讲述陈百强和钟保罗饰演的两兄弟惺惺相惜，在同异性、音乐、家长的交流中展开青春的荡漾故事。或许当年大家所看到的只是表面上学生时代的肆意，而如今再度回味时则会发现，它所传递的不仅是学生青春时代的懵懂，更代表的是一种文化的兴起与进步，以及80年代初香港经济的腾飞迹象。

《喝采》中最令人难忘的是陈百强和张国荣在业余歌手比赛上的较劲。一位是快歌劲舞，快乐不羁；一位是原创独奏，风采翩翩。他们所展现出截然不同的两种风格，让人深思，亦让人向往。所以，当《喝采》4k修复版公映之时，它所呈现的不仅是片中所要传达的深意，更在一定程度上开启了大家对于过往经典之作的回味之旅，一起重温香港电影浓重墨彩的一笔。

八九十年代的香港电影，着实太过璀璨，更被誉为“东方好莱坞”。那是一个电影造梦的时代，以“双周一成”、“二梁二刘三癫狂”为代表的香港电影，横扫台湾、日本、韩国、东南亚，成为多少人挥之不却的记忆。

如今，三十多年过去，那个时代所呈现的，依旧是无法超越的。所以当大家再有机会重温当时的经典时，已非“雀跃”一词可以表达。除了《喝采》4k修复版公映外，周星驰1992年主演的《武状元苏乞儿》4K修复版日前也在中国电影资料馆放映，并同时在抖音和西瓜视频上线，引来许多观众在高清影像中怀旧。单从人像修复上看，“星爷”的五官清晰度更高了，眉毛、发丝、肤质都变得更有质感。《武状元苏乞儿》导演陈嘉上说：“感谢4K修复，让我的电影重生，让更多年轻人有机会重温。”

与4K版《武状元苏乞儿》一同上线的，还有其他22部香港电影，包括《A计划》《蜀山：新蜀山剑侠》等。其中，《A计划》《蜀山：新蜀山剑侠》上映正好40周年。而这只是个开始，100部列入“经典香港电影修复计划”的电影正整装待发，4K修复的香港经典电影，是给忠实影迷的一份礼物，也让一些年轻观众有更多的机会、以更好的观看体验接触影像经典，这无疑也是广大影迷的新生。

忆往昔，那个群星璀璨的年代

我们成长于高清时代，画质‘渣’成为一种障碍，让很多年轻人不愿意看老电影。4K修复通过高清晰的画质、增强的感官元素，拂去了老电影的岁月尘埃。当张国荣、陈百强的面孔清晰地出现在我们的视线中，感慨、感动之余，也在不由自主地透过时光穿梭到曾经那个璀璨年代。回忆过往，曾经的每个片段都萦绕心间。

八九十年代，无疑优秀明星辈出的年代。张国荣、周润发、刘德华、梁朝伟等人都在这段时期快速崛起，成为了香港电影的标志性人物。他们的演技和魅力吸引了大量观众，也为香港电影业的发展做出了重要贡献。

八九十年代，更是经典之作频出的年代。《阿飞正传》、《英雄本色》、《倩女幽魂》、《赌神》、《无间道》、《喋血双雄》......有的令人捧腹大笑，有的又令人血脉贲张，无论是动作片还是硬汉形象，都逐一展现了香港电影业独有的精彩场面。

八九十年代，也是杰出导演、著名电影公司诞生的年代。如王家卫的《阿飞正传》和《重庆森林》，其以其独特的叙事方式和精美的摄影技巧，为传统的爱情故事注入了新的生命。这些电影展现了导演们的艺术才华，同时也为香港电影带来了国际认可。而不同背景的电影公司，比如英皇电影、银都机构等，也都在以其特有的方式构建起自身的电影帝国。

英皇电影作为香港最具规模和影响力的电影企业之一 ，致力于在制作、投资、发行、宣传、营销等方面全方位发展。而在在当时的年代下， 投资电影更倾向于投资年轻一代的题材，比如《千机变》、《情癫大圣》、《宝贝计划》等。

题材多元、类型突出、内地气质浓厚，是英皇电影近年来给我们留下的最深印象。比如，在过去的几年里，英皇电影不仅与张艺谋、饶晓志等内地优秀创作者合作了《悬崖之上》《无名之辈》等多部优质项目，还与顾长卫、管虎等优秀导演合作了《刺猬》、《一个男人和一个女人》等多部内地化吸睛新作。

结合香港本土和内地元素，不断深耕内地电影市场，不仅为英皇电影积累下了丰富多元的内容布局经验和影人资源，亦带来了更敏感的市场嗅觉。银都机构是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，由长城制片、凤凰影业、新联影业等香港老牌电影公司合并后的新企业，于1982年成立。银都机构对于电影题材的选择倾向于文化类，包括《童梦奇缘》、《无极》、《头文字D》、《生日快乐》、《功夫无敌》、《老港正传》、《天堂口》、《不能说的秘密》等。银都机构的主要宗旨和任务，就是拍摄进步电影、发行国产影片，团结香港业界。

电影公司、优秀导演、优秀明星，正是由他们演绎成了香港电影八九十年代的巅峰时刻。巨星闪耀，百舸争流，故事太多太多，有幸运、有感叹，有奋起、有唏嘘。

时光荏苒，繁华已成旧梦，唯有芬芳留存。戏里戏外，有的故人已谢幕，有的故人，还在继续。而他们之中，许多人能走到今天，依然活跃在舞台上，无不是穿越了一片黑暗深海。

就如《岁月神偷》里那句话：“做人嘛，总要信！”

俯瞰当下，曾经的璀璨之光还在继续

曾经的故事已成过去，但是当下依然还在继续。引领潮流的他们，如今依然是娱乐圈的王者。

他们中知天命者有之，年过花甲者有之，但却几十年如一日的自律，作品产量奇高。无论是精气神，还是对事业的执着心态，皆令人叹服。

在商业为王的时代，能数十年屹立不倒的主角型演员，能以一己之力扛起商业电影重任、大制作电影的首选，其实力与成绩的强悍皆是毋庸置疑的。

比如刘德华。虽然“四大天王”的巅峰早已过去，但刘德华仍然活跃在银幕上。从刘德华当前作品情况能够看到，其内地电影的比重越来越大，堪称冠绝整个香港影坛。此外，刘德华投资、监制身份的突出和频繁。早前，《金手指》全球定档发布会在北京举行，领衔主演刘德华与梁朝伟、刘德华、蔡卓妍亮相。《金手指》的即将上映就像《喝采》4K修复版公映一样，引发了一番回忆杀。对此，网友大呼：“有种梦回《无间道》的错觉！”的确，这是刘德华与梁朝伟时隔20年后的首度合体现身。

光影流转，探索的脚步从不停歇。在电影创新这件事上，以英皇电影、银都机构为代表的电影公司也在不遗余力地奋进着、努力着。

当前的英皇电影在杨受成的领导下，正立足于自身优势积极创新融合，不断横向发展，打造多元化电影题材。《长津湖》、《长津湖之水门桥》、《流浪地球》、《红海行动》和《我和我的祖国》等多部由英皇投资的影片，不仅展现了“说好中国故事”的使命，对激发青少年爱国情怀和增强传统文化认同感具有重大意义。

杨受成表示，“电影作为一种喜闻乐见的艺术形式，不仅能让我们娱乐享受，一定程度上还能引发情感共鸣和思考，影响价值观。我们希望通过‘港式经验+内地本地化’的方式，利用先进科技、艺术鉴赏和制作创新，赢得年轻观众的认可，提升香港青年对传统文化的认同感，增强中华民族的文化自信。”

银都机构近年来则致力把原汁原味的香港电影、港式风格带到内地，保留港产片，以期加强香港电影人与内地的联系，寻找更多与内地结合的计划。目前，银都正筹备数部电影，包括以网络断线为题材的《断网》，探讨智能世代下，人们失去网络后将会面对多少困惑、未来是否只能依赖网络生存等。银都机构总裁陈一奇称公司未来会把更多不同题材的内地电影引进香港，再顺着《一带一路》沿线往海外推广，贯彻“走进去”和“引出来”的发展方向。

路径不同，打法不一，但都在传达着一个信号：电影所承载的不再是一个故事、一个情节那么简单，更多的是一种感受、一种文化、一种对于现代化的探索。比如英皇电影与中国电影集团公司联合发行的《流浪地球2》，其以对未来的诸多想象，抒发了中国人的宇宙观、人生观，呈现出“中国式”的美学特征，所表达不就是“中国电影的中国式现代化探索”嘛？

正如中影集团傅若清所说，“电影本身是个大生态。党的二十大以后，中国文化、中国电影的创作方向更加明确，应该不断推动创作端口生态健康。影片类型多样，技术创新突破、艺术价值升华、产业发展动态升级，每个环节的东西都不要在浮躁中成长，整个行业才会平衡，整个生态才可能达到完全健康。”

扎根中国文化、体现中国精神，讲好中国故事，形成属于中国电影自己的风格。八九十年代的香港电影耀眼夺目，未来，将更加璀璨！