上海市西南矗立着一座沪上历史最久、规模最大的千年古刹——龙华寺。“今市犹存古刹名，草桥霜滑有人行。尚画残月清光少，不见波心塔影横。”这是唐代著名诗人皮日休的七绝《龙华夜泊》，诗中提到的“古刹”就是龙华寺。这座屹立于海上的“江南古刹”、“人间兜率”，和一座座大殿、一尊尊承负着虔诚发愿的佛像，承载着这座城市的文化，承载着一方福地的历史。

这座海上名刹，历代文人骚客极尽赞美。名苑奇胜，风华绝代。明钱溥以“古刹茫茫烟雨中，浮屠高插翠微重”赞龙华宝塔巍然耸立、直插云汉的气势非凡；宋陆游以“承月上浮屠，还见群峰影。金焦是耶非，一点鱼灯冷”写登高所见的“群峰影”和“一点鱼灯”；清归懋仪以“何处疏钟隔暮云，劳人暂息思纷纭。数声断续斜阳外，较胜寒山夜半闻”赞龙华钟声在斜阳外的疏疏而不断，令暂息劳人思绪纷纭，此情此景真的可媲美寒山寺的夜半钟声；明曹锤焌“龙华寺畔草萋萋，柳绕江村花映溪。十里桃花红不断，画船常滞画桥西。”描绘三月三龙华庙会赏桃花的的风俗。清代著名画僧竹禅等文人雅士亦常至龙华参访。特别是进入近现代，各界人士于龙华寺交流互动不断、公益活动频繁，加深了龙华寺的高雅气息，让龙华寺在思想、文化、艺术领域绽开了缤纷的花朵。

2016年，沈沪林在上海兰心大剧院举办个人演唱会

“龙华寺照诚法师升座以后，以‘以文化弘扬佛法，以佛法弘扬文化’为宗旨，对中国的传统文化十分重视，尤其对书法绘画艺术十分钟情与热爱。”龙华寺华林书画院沈沪林介绍说。“龙华寺的照诚法师是海内外知名的高僧，也是著名的书法家和诗人。照诚法师热爱并大力支持传统文化的发展，从2005年起，照诚法师每年都在龙华寺发起“华林雅集”和诗会，所以在龙华寺经常聚集诸多学者和许多爱写诗的朋友。寺院刊有《花语心香》，记载了诸多诗人的美好情怀与感受。”

与诗家相会于昆山（左起：沈沪林、周啸天、李建新、周兴俊、鲍淡如、高立元、杨逸明、星汉）

很多文化人在接触到照诚法师之后都惊异地说：“原来方丈是诗人！”沈沪林表示，深受大和尚的智慧启迪，在这样“平平仄仄平平仄”的氛围中，他参与其中，边创作边学习，受诸多大诗翁的影响，自然对于诗词创作有所参悟，也慢慢的多有酬唱之作。沈沪林写诗，华美流畅，情韵深厚。如以诗记述与友人聚会：“满庭金蕊映云裳，携手重温旧日狂。聚会同窗三十载，人生秋色胜春光。”观赏风景，难掩见到“朝霞”之乐：“诗人忙煞霞光里，迎来朝阳送夕辉。”喜观95高龄的陈佩秋先生和照诚大和尚合作丈六匹“高山流水”山水巨作：“承恩堂上用心裁，流水高山妙境开。新绿满庭禅意静，春光和合入诗来。”为纪念“山高水长”陈佩秋先生和照诚大和尚书画联展：“忘年合作古都来，水色山光长卷开。宾客十方来画境，禅心一瓣上莲台。”

“情动于中而形于言”，诗起心于情，吟咏情性。沈沪林感言：“‘人与心尽见，天与意相连’，赋诗咏情的同时，更应用空明澄澈的心来观照万物，实现物我两忘的境地。如此才能达到‘诗扬心造化，笔发性园林’的明心见性的功能。”闲来捻笔拾取，兴至诗词抒情。沈沪林表示，早年任职于上海中国画院成就了他的艺术人生；而与宗教结缘，于龙华寺数十年的禅修，则助力成就了他的艺海畅游。

佛祖拈花，迦叶微笑。在寺院幽静花草旁，可见沈沪林墨迹“洗心”。禅修是冥想，是静思，是排除一切外界干扰的空心澄虑的静默观照。它将散乱的心念集中，万象毕来，呈现眼前，景象不知不觉进入脑海，达到“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”的诗思状态，这对于艺术创作或者欣赏有着极宝贵的开示。

1988年4月，沈沪林在上海中国画院，与众多艺术家和日本友人挥毫交流艺术

沈沪林是一位多才多艺的文化人。他18岁进入上海中国画院，拜师于中国著名书法大家周慧珺，潜心研习书法，又蒙前辈书画艺术名家谢稚柳、陈佩秋两位老师关爱，更是拜师于著名京剧表演艺术家童祥苓，得到童祥苓、张南云伉俪的指导点拨。他诗词书画戏曲，皆有涉足，至臻至佳。有评论称，无论他的“戏曲人生”，还是他的“字里画间”，无不令人感晤到沈沪林“字里有画，画里有曲”，因循王摩诘的“诗里有画、画里有诗”，而呈现出不一般的人文气象。沈沪林说，“是京剧和书画的国粹艺术赐予我乐趣，‘将至美而游于至乐’，用忘我的激情来表达对于美的感受，追求心灵的咏唱，领悟‘活泼泼’的禅意。”

什么是“禅”？沈沪林说：“宗教出版社曾经发行过一张专辑，其中的一首《禅》中有这样一句‘禅是生活，禅是生命。禅是生生不息的无生。’可见，生活是禅，生命是禅。人的一生，处处蕴藏着禅机。”他强调说，书法、绘画、戏曲等艺术又何尝不是禅。

在童祥苓、张南云老师家（左起：浩洋 周炯儿 沈沪林 童祥苓 张南云 毕玺玺等）

沈沪林爱唱戏，他是“杨子荣”的扮演者、著名国粹艺术大师童祥苓先生的“关门弟子”，也是沪上资深的京剧票友。他曾受上海京剧院、上海天蟾京剧中心举办的“原创京剧暨名家名段交响音乐会”特邀，作为嘉宾登台献艺；应美国纽约博兰文化交流中心之邀，赴美进行文化交流和演出；并于2016年，在上海兰心大剧院举办个人演唱会，现场高朋满座，嘉宾如云。沈沪林认为，艺术使人更优雅，京剧之美，是一种综合性的艺术之美，是那无中生有、以简胜繁、平和中见精气神的传奇。一曲“朝霞映在阳澄湖上……”沈沪林唱得金声玉振一般。“红灯记”、“智取威虎山”等经典戏曲选段，他更是拿捏得有板有眼、字正腔圆。有人评说沈沪林：“忽歌忽戏是行家，流水西皮总有他。人听沪林开口唱，从心到脸满朝霞。”他自己的体会是，“京剧唱腔高低抑扬互显，有气吞山河的激昂，有如泣如诉的委婉，有一咏三叹的韵味。”这不仅需要演唱者参悟，也需要欣赏者参悟，当一个人真正静下心来听戏，定能远离尘世，参禅悟道。

沈沪林（右一）与照诚大法师（左二）、陈佩秋先生（右二）、傅金民（左一）合影

沈沪林的绘画作品，把创作的关注点放在贴近自然、贴近生活的平凡题材上，让人感到亲切、自然，带给人更多的是安静和自在。

诗人杨逸明评价称：沈沪林画图，画鱼悠然，画壶雅致，所作山水花鸟亦得名师传承，涉笔成趣，写来均别有韵味。沈沪林的绘画，得陈佩秋先生悉心指导，作品中常含有深刻的禅意。所作水墨禅鱼，如《吉庆有余》等，画面构图简单，鱼多做游弋状，笔法颇为率意、潇洒；他画山水，如《湖山醉秋》《雅韵清音》，善于表现山川之灵秀，笔法秀润圆劲，韵取苍润清逸之格；他画壶，如《书斋夜景》极具禅意，将茶壶的古雅，几枝交叉错落的红梅翠竹，展现出别具一格的艺术之美，更呈现出了画家如茗心境，冲融、淡雅、清透的高洁品性。

在周慧珺老师家（左起：李静、周慧珺、沈沪林）

沈沪林的书法，师承著名书法大家周慧珺先生，若用笔墨、线条来表示既有秦代小篆，玉女垂拱；汉隶八分，丰润柔美；还有“颠张醉素”的草书，当属沈护林。他说，书法要有节奏，写时笔锋好似音符在纸上起舞。快笔刚健、慢笔婉约，时快时慢，辗转腾挪的交替中，抛开了棱角的斧凿痕迹，而具自然的波动，很是扣人心弦。有人称，好的书法，会把不是字的东西写进书法里，又把字写到字外去，凸显汉子的精神，金石的力道，而满纸云烟，盈带烟霞。沈沪林将情感、力度、节奏等一次性蕴于书写过程，达到“心手如一”、“书为心画”的审美意趣。

沈沪林热爱艺术，乐在其中。独乐乐不如众乐乐，他更爱交友，他说“禅机空寂寞，雅趣赖招携”，领悟禅机是一件寂寞的事，情趣高雅之举，有赖于招邀偕行，也就是需要大家一起参与。这种自然升起的欢喜心，同样是禅。

艺术作品之所以感人，是因为艺术家灵感涌现的时刻也正是直觉闪现的时刻，也就是禅宗所说的顿悟，当艺术家的心性修养达到一定的高度后，通过良好的技艺和修养，才能把艺术家的内心感受传递给受众，唤起心灵深处的某种共鸣，这种心灵深处的共鸣，就是禅宗所谓的“大自在”。沈沪林，得“自在”之人，品“自在”意趣。