“长物·居园”二期当代艺术展由中国园林博物馆主办，中国民协彩塑专业委员会、中国民协中国非遗艺术设计研究院协办。《长物志》是晚明文人生活审美实践的完整总结，留下了时代和过往的吉光片羽、雪泥鸿爪。继《长物·居园》一期古代文人园居生活日常再现之后，再次重磅推出展览二期当代文人艺术家眼中的“长物”。

本次展览通过20余位艺术家创作的70件当代艺术作品，以全新独特的视角审视“物”与园林的关系及其存在的意义，呈现“物”更丰富的形态和深刻内涵，展示独特的审美创意。邀您一起透过艺术家的“眼睛”，看见万“物”之美。

参展艺术家名单及参展作品

董书兵、陈辉、李惠东、史延春、赵健磊、苏云龙、王强、吴寒、张莹、郭子龙、

祁杰飞、郭东来、夏青、张有魁、张杨、张晴、姚瑞江、倪建锋、孙得菁、吴金滢、张京刚、张建设

《飘动的彩虹》

董书兵

动态装置作品《飘动的彩虹》，彩虹是平和与美好的象征。在中国古典文化中彩虹被赋予了神秘的寓意，是通往精神世界的桥梁和大门。作品像不停摆动的时间，引导人们跨越时空，放下繁杂享有闲时。作品拥有独特的创意，抽象的形式语言，通过作品传达出的精神力量展现新的人文景观，建构出积极的社会价值观。

《高山流水》

 陈辉

中国传统文化的精髓在于人与自然之间的和谐关系，而这种关系更多的体现在中国的山水文化中。老子的“道法自然”“上善若水”，孔子的“仁者乐山，知者乐水”，庄子“山林欤！皋址欤！使我欣欣然而乐欤！”，到魏晋玄学中“性本爱丘山’，再融入佛教“见山见水”。山水已然成为中国文化中一个重要象征，是中国文人墨客最为诗意的的表达。作品旨在创造东方意境和西方雕塑构造结合的雕塑模式。雕塑形体以具有刚毅方块组合和流水的曲线组合而成，刚柔相济，虚实相生。作品强调形体之间转折的力量感，和不同形态之间的对立融合。

《临江仙•涉》

李惠东

临江仙，词牌名，原为唐代教坊曲名。此调“多赋水媛江妃”，即多为咏水中的女神。作品见人不见水，却借人喻水，探讨人与自然间不可分割的联系。同时，作品用少女涉水时既好奇又犹豫的心态，表现我们内心对新生事物追求与尝试的向往，以及对生活勇于探索精神。

《应无所住》

史延春

作品《应无所住》“应无所住而生其心”。其意：不生执念（繁杂），且生本心（清净）。

山洞为如云水之飘逸的自然根雕，人物采用泥彩塑的制作手法，将两种材料融合一境，人与自然相融一炉，人与物浑然一体。正如《长物·居园》讲求的是黯雅古朴的材质与形态之美，其营建的是古雅天然的物态环境，与作品相得益彰。

《空相•实相》

赵健磊

《空相•实相》，作品以现实风景中的装饰之山与抽象极简的线性之山有机结合，虚实相间的形体表现了对于“山”“窟”“禅”“相”“水”“舟”的思维映像的转换，体现出中国古代园林文化中的现实性与精神性的二元统一，也体现出源于自然，又不拘泥于自然的意象情怀。

《金石为开》

苏云龙

《金石为开》由九幅画组合而成，左右两侧为纸本重彩设色，太湖石部分以银箔贴制，并以烧箔技法表现太湖石表皮的肌理，中间部分为铜版凹版，利用腐蚀的技法来表现被剖开石头露出动植物骨骼化石的效果，化石由下至上表现的是生物进化乃至神话的过程，通过左中右三部分组成完整的太湖石。

《鉴No.2》

郭子龙

将镜子置入盆景之中，希望观众可以在镜子当中看到自己的影像与作品的互动融合，镜子即是观众影像与作品“对话”的媒介，同时在形式上也借鉴了宋画团扇与明月松间照的形式意境。

《橱窗》

祁杰飞

作品以一组奢侈品橱窗的样式加以呈现，“奢侈品”变古建构件，将“物”与“物”置换，运用印象块面的形状视觉转换形成空间的错位关系。现当代消费观念和过度商业化的表象，迷茫而缺乏精神内核。作品全部运用采买的形式创作，作者本人也参与到这场“商业化”的交易中。

《18013025.110.118.3》

 郭东来

作品尽量降低“人”和“我”的痕迹，通过物与物的相遇或组合激活了孤立之物。模糊手工与自然之间的界限，展现出物与物的组合生成新的存在状态及其观念内涵，并以此来消除艺术与自然之间的界限，更进一步讨论了“物”的原初状态。

《雀鸣窗外图》

夏青

作品主要突出在装裱的形式，四个窗口 ，四个画面 ，不同的焦点 ，又汇聚在一个结构内，同园林的景致结构巧妙契合 ，寓意着园林的四个季节轮转 。以窗外的禽鸟为主体，形神各异，姿态万千。时而低沉、时而幽鸣，令观者置身于世外桃源般的古典园林之间。进而体现出文人雅士对自然生活之向往，把内心中的自由寄托在燕雀之上。

《收藏》

张有魁

收藏系列，分别以《收藏之一盒海》《收藏之一盒云》《收藏之一盒夜》 《收藏之一盒温暖》《收藏之一盒星辰》《收藏之一盒路》《收藏之一盒仕途》以及《收藏之一盒风》组成。作者将不可收藏的抽象以及具有浪漫色彩的“物”收藏到不同形态的盒子中，以表达对精神收藏的一种生活态度，运用中国古典彩塑手段呈现。

《游鱼游戏》

张晴

情理之中意料之外的事每天都在重复上演。

画中物像：鱼的隐喻，得之、失之？人物看似最稳定的三角形关系，相互联结又相互排斥。每个人的怅然若失，在机械地寻找。终究是没有人能给出绝对正确的答案。亦或许，答案的形状就倒映在你看到这幅画的瞬间，足矣。

《墨相》

张杨

一种优秀的艺术精神，一种经典的美学精神，应该不受制于笔墨纸砚的时代局限。利用现代材质来体现中国传统艺术精神，是作品的一个初衷。

借用工业材质，将宣纸中沉寂千年的笔墨唤醒，平面的写意转换为空间中的真实。沧桑而富有磅礴之力的铁条默默的变化着。锈迹斑斑无需人为，它凭着自身材质，敏锐的感受着天地的变化，变化万千。只因锈色表诉着周遭的变化而产生另外一种生命的迹象，在无生命无人为的空灵中，慢慢表现一种人文趣味，一种静止到慢慢动起来，安以动之徐生，枯中见活。

《闲》

吴金滢

“闲”在中国传统文化中代表了一种自由、宁静的精神态度。它鼓励人们追求自己真正喜欢的事物，注重内在修养，放下纷扰和杂念，过上宁静、舒适的生活。闲椅与中国传统文化和人文精神紧密相连，对于现代人们追求内心平静和幸福有着重要的启示作用。

《满庭芳》系列

倪建锋

花草植物历来都被文人雅士所喜爱，它凝聚着大自然力量，今人用当下的笔墨去描绘心中的花草，也古代是对文人生活状态的向往。   

《果熟酤酒》

姚瑞江

作品用洗练的笔墨表现《长物志》中果疏的题材，我国民间喜用成熟的果实来酿酒，不同水果酿出的酒也口味不同，画室窗前一角，摆一块花布，几只酒瓶，三五果实，一幅生动的现代清供就跃然纸上。

《折技清供》系列  

张京刚

“长物”自古既为文人雅士的案头陈设与雅玩之物，不同的长物也暗和了文人的格调和修养，此次作品写传统文人雅玩之器，比如：兰、竹、湖石、如意、香炉等，以绢为载体，通过色彩与形式之间的视觉感受体现器物之美，呈现雅趣之意象。

《绝俗故远天游故静》

张建设

绝俗故远、天游故静。此是恽南田先生题画句。画贵乎静，虽咫尺而意得万里，天机妙趣，贵乎画外，得乎诗思。一方砚，一团石，几丛蒲草，一本闲书，心无杂尘，闭门亦是深山也。

《盆景松韵》系列

孙得菁

作品画面结构精谨、和谐自然，细线勾描与淡墨渲染巧妙融合，每一笔都贯通着艺术家的笔意。松树形态苍劲有力，枝叶繁密而直立，曲线展现出内在之美。蟾蜍形象栩栩逼真，寓意着灵动和吉祥。湖石玲珑剔透，凹凸有致，起伏变化，展示了精研秀丽的技艺。这三者相互映衬，共同呈现出生机勃勃的灵性。

更多优秀作品，欢迎至中国园林博物馆观展。展览现场以多媒体形式由艺术家为您讲述作品中的“物”。

展览信息

展览名称：《长物•居园》当代艺术展

展览地点：中国园林博物馆临二主题展厅

展览时间：2023年9月12日－12月10日

主办单位：中国园林博物馆

协办单位：中国民协彩塑专业委员会

中国民协中国非遗艺术设计研究院