第一出  『大龙凤 · 缘起』

源自广东南戏那一曲声声慢，曲中情长、行径百年，终于成为如今享誉国际的国家级非物质文化遗产、世界非物质文化遗产 —— 粤剧。

自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，粤剧便以一种先锋的姿态，积极汲取融合了外省戏曲剧种、外省声腔、广东民间说唱、广东音乐和外来文化等艺术元素，形成糅合了唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的独特及多元的表演风格。由于演出规模一般较为庞大，故此又称为“大戏”，而这出轰轰烈烈的“广东大戏”，除了反映时事及民生百态的通俗题材外，亦有取材自古典文学的高雅作品，是极具艺术内涵、雅俗共赏的娱乐文化。随着在地人口的发散与迁徙，子子孙孙、世代传唱着，就在时间的惊之中，流向了南洋、欧美及澳中等海外华人社区，不仅为普罗大众提供消闲娱乐，亦见证广东百年历史及社会变迁，承载独特的时代特色及粤地文化，上升为了一种泛华人世界的“精神羁绊”。

张玮设计（CINDY WEI ZHANG STUDIO）品牌主理人张玮女士，亦深感这种“精神羁绊”，作为一名设计师 —— 尤其是一名中国设计师，与当年前卫先锋的粤剧文化隔空共情，亦希望投射于自身擅长的时装设计，在经纬缝纫的轨迹中，以当下的风格叙事，再次讨论“粤剧”与“时代”二者产生的全新关联，将粤剧中元素赋予服装新的生命和魅力，以此向积淀深厚地传统文化致敬，并为现代社会带来新的艺术体验，寻找“身份人通”、彰显“大国自信”。

众所周知，粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。粤剧服饰以刺绣为主，做工精良，五彩缤纷，颇具岭南特色。其服饰种类繁多，可反映不同角色的身份和社会地位，不同行当有不同的戏服。张玮女士将身份退在文化与时间之后，谦逊地中丰厚的粤剧文化档案长河中汲取一勺，经天“裁”之手，将传统图案再造设计，以印花的方式运用到纹样及面料中，当代的时格调遇见经典流传的印花，创造充满韵味的全新女性形象。

锣鼓点将近

《大龙凤》登台

CINDY WEI ZHANG STUDIO SS24

第二出   『大龙凤 · 亮相』

敬请期待！