2017年11月21日，记者在中国人民大学水穿石咖啡馆见到了姚良，很多人知道姚良，源于2015年他作为80后作家入围第九届茅盾文学奖评选名单，同时入围的还有80后作家笛安、颜安，有媒体称他们为80后作家冲击茅盾文学奖的“三驾马车”。随后在台湾出版了长篇小说《第三只眼睛》，此书亮相2016年台北国际书展，2016年9月，姚良以优异成绩考上中国人民大学研究生作家班，师从著名作家阎连科，更是得到主流文学界的认可。

    当年姚良打算考北京电影学院的文学系，最终没能如愿，遂弃电影远去，但他的长篇小说中时不时会有电影的元素，尤其在2014年3月出版的长篇小说《虚拟的伤痛》这本书中，可以看出他深受侯孝贤、杨德昌等台湾电影大师的影响，比如色彩在写作中的运用，长镜头理论在写作中的运用。

    “在很小的时候，我已经把文学当成第一志向了，那时没有选择学医，如果学医了，应该比现在过得好，因为自己生在当地很有名气的中医世家，年少时与其说受文学蛊惑不如说惧怕学医，惧怕祖上在当地所积累的名声给糟蹋掉，惧怕中医世家的美誉毁在自己手里，后来就逃避了中医志向而视文学为第一志向，那时我认为文学也是可以治病的，亦如鲁迅《呐喊》里的序言，大了之后发现文学不但不可以治他人的病，连自己的都治不了，不过是贵族茶余饭后的玩意儿。所以，我宁愿把文学当成一种坚守。”姚良如是告诉记者。

    在长篇小说《虚拟的伤痛》这本书中，姚良以第二人称的叙事手法，注重剖析主人公生在那个时代的伤痛，正如封面上的文案：“如果你心里藏着一个人，一座城，一处山水，就让文字代你发声，重新找回无从问你的姓氏，一笔一页，走进微光的入口。“七八十年代出生的主人公，五六十年代出生的父母，三四十年代出生的祖父母，父与子之间的伤痛，小家庭与大家庭之间的伤痛，旧社会与新社会之间的伤痛，作品跨越三代人，用写实笔法再现伤痛的过往故事。

    “《虚拟的伤痛》这部长篇小说是从2010年11月开始写起的，是念大三上学期的时候，大学生涯已经过去了一半，总想着大三一结束，离大四实习的日子也不远了。那时一直遥想着未来，遥想着大四时去哪里实习，每想到此，内心深处总会升腾起一种紧迫感。那时课业之余凑空写《虚拟的伤痛》，本打算大四毕业之前写完。当时并不敢设想此书得以出版的事情，更不敢设想未来的某一天它能摆在新华书店的架子上。当时索性也不去想那些事情，只是如此顽固地写，坚持写，就像一个人喜欢打篮球，每天闲暇时抱着篮球在操场上投篮，我觉得这本身就是一种爱好，一种愉悦自己的方式。“姚良告诉记者。