11月18日，由上海市对外文化交流协会、上海自贸区国际文化投资发展有限公司、上海视觉艺术学院、中华曜星青少年公益基金会联合主办，上海市美术家协会提供学术支持，上海市社会文物行业协会、上海外滩艺术中心支持的“雄关漫道——中国画作品展”在上海曜星艺术馆盛大启幕。

本次展览以“传承经典，深研传统”为学术定位,聚焦晋唐宋元绘画经典的“解读、解构与重构”，深挖传统艺术的内在精神与法则。三位参展画家何百明、林矗、陈志雄以迥异的半生阅历为底色，以“临摹经典、现场写生、主题创作”三维呈现模式，完整展现对中国山水画传统的坚守与探索，为上海冬日文化版图添上一抹厚重的水墨亮色，让观者沉浸式感受中国山水的画境与诗情，这是一场江南画家志道相携、同心共赴的文化集结之约。

展览核心展区，五代巨然《秋山问道图》《湖山春晓图》、元代王蒙《夏山高隐图》三幅八尺（2.4米×1.2米）纯水墨宋元经典临摹力作比肩陈列，作为“薪火相传”的直观见证格外瞩目，让观者得以直面触摸宋元文脉的鲜活艺韵。

从“临古”到“出新”，写生与创作展区铺展三位画家“承继后的征途”——何百明的作品以山河气象立骨，秉持“破法显理，重构意象”的理念，深解山水符号的哲学内核，探索笔墨的形式美感与精神意趣，《江南五月》（158×85cm,）、《雄关漫道》（158×84cm，2025 年）等力作，峰峦如聚藏山河气象，烟岚轻笼含江南秀美，于笔墨开合间尽显宏阔格局。林矗以笔墨气韵传神，坚守“入古愈深，其意愈新”。他沉潜宋元经典摹写，如临摹《昼锦堂记图》，不止求形似，更与古人笔墨精神对谈，注入自身的淡泊气韵，让古作焕发真我性情；又提纯转化古典笔墨结构，于非宏大叙事中营造现代构成视觉空间，如《家山》系列（68×68cm，2025）、《大陈岛今日印象》等作品，使古典精神在当代焕新生。陈志雄以文人气度为魂，书、画双修，作品兼具自然生机与文人抒怀。《松林飞瀑图》（146×78cm）、黄山系列作品中，诗情与画境相互生发；《家园》（68×68cm）写生力作，将各色青绿化于纸上，再以水墨皴染，既见自然灵秀，更显笔墨气度，令人生出“千里莺啼绿映层峦”的遐想，完美印证“外师造化，中得心源”的创作路径。

三位画家路径迥异却殊途同归，核心皆循 “笔墨当随自然，当随自我”。他们共同勾勒出 “守正创新” 的创作路径：唯有承继经典笔墨、汲取其内在精神，并以山水自然哲学为指引，山水画创作方能具备跨越时代的底气，进而实现 “物我合一，意向合一” 的至高境界。其作品既能立足于现实，又能独与天地精神相往来，最终达成生命意蕴的化境——即生命精神与艺术形式融为一体的境界。

此次“雄关漫道”，是一次虔诚的致敬，更是一次自信的启程。据悉，本次展览将持续至 2026年1月31日。