设计师Ruohan Nie及其同名品牌RUOHAN受邀参加A/W2021季度上海时装周,发布了“IELLES”系列新品。

我们对话了设计师Ruohan,了解她的创作故事。

问:你的新系列“IELLES”以什么为设计灵感和参考?

Ruohan:新系列“IELLES”在法语中分别是他们和她们的意思,以此指代这个带给我灵感来源的四位艺术家: Isamu Noguchi(他)、Agnes Martin(她)、Jean Arp(他)、Georgia O'Keeffe(她),我并非取灵感于他们的作品,而是他们的家和工作室。 我认为氛围是打造艺术作品最重要的因素。我以野口勇工作室墙上的一张对比冲突的海报和其未完成的石雕的机理作为灵感来源,提取海报中的形状元素运用于口袋,翻领等处。Agnes Martin,是一位我很喜欢的可爱的老太太。她每天坐在她新墨西哥城圣塔菲的家里面对着她的作品冥想,并精准的画出一条条直线。在我看来她创作的过程价值远远超过了她的作品本身。我以Agnes 的线条为灵感,将其加入到摺边的设计中。

问:你能给我们讲讲“IELLES”系列的特别之处吗?

Ruohan:IELLES系列的面料选择上运用了对比的手法,我是从野口勇的创作氛围中获得的灵感。野口勇有一件未完成的作品让我印象深刻,这座2米高半米宽的石雕作品有很多不同的切面,但仅有一面是光滑的,其他的切面则是石雕原始的状态。比起那些做工精巧的大理石精雕,我认为这一座更能表达艺术家的创作氛围。所以在IELLES 这个系列中,可以看到很多面料的对比,比如用缎面欧根纱来做西装和裙子的内衬,和水洗过以及蜡涂层处理过的外层面料形成触摸上的对比。为了精确传达肌理,新系列的面料很多都经过了二次加工,做了蜡涂层的处理,以达到油画和雕塑般朦胧的效果。

问:你什么时候推出了自己的品牌?遇到的最大挑战是什么呢?

Ruohan:我在2020年疫情期间推出了自己的品牌RUOHAN。疫情的来临对我来说既是机会也是挑战,数月的居家隔离时光让我能静下心来思考品牌的定位和发展方向,在隔离结束后我和朋友进行的公路旅行又为我的设计提供了灵感,以此诞生了我们的第一个系列“On our way to santa fe”。虽然我也遇到了例如布料运输问题等疫情带来的挑战,但很感激这一年我和我的品牌的所有努力。

问:你如何定义你的品牌?

Ruohan:在我看来,“探索”最能总结和定义当下这一代人,这启发了我以旅行和当地的文化艺术作为每一季的设计灵感。我希望这些承载着当地文化和艺术的服装,能成为一个个经久不衰的故事,为观者带去来自广阔世界的讯息,为消费者打造安静、永恒的氛围感衣橱。

问:你是如何在设计中实践可持续发展的?

Ruohan:在我设计的“In Tent”系列中,我用回收金属浇筑制成了这个系列的配饰。我从朋友们处收集废旧的金属,进行融化、过滤和重组,通过二次创作给予废旧物品以新生,以此支持时尚行业的可持续发展。该系列在China Institute Fashion Design Competition 2020中获胜,受到了国内外不小的关注,让我感到十分荣幸,我希望未来通过个人和品牌的力量可以将可持续发展的理念传播给更多人。

问:你对未来有什么希冀?

Ruohan:这次能登上上海时装周对我和我的品牌都是很大的肯定和激励,我会通过不断的探索和实践,为我的品牌注入能量。近期我将回国全力筹备下一季的时装周,希望到时能为大家带来更好的作品。