近日，随着《太阳系·蓝色海王星》的正式发布，青年歌唱家、作曲家 晏敏敏历时七年打造的“太阳系”系列音乐作品终告完整面世。这部以太阳及八大行星为创作蓝本的宏大音乐系列，以九首风格各异的民乐作品，完成了一次国乐与宇宙的深度对话——从2019年《太阳神》的初创到2026年海王星的收官，晏敏敏用音符构筑了一个属于中国民族音乐的“太阳系”。

《太阳神》：以鼓为日，叩击远古的回响

作为整个系列的奠基之作，《太阳神》由晏敏敏作曲、编曲，为中国打击乐演奏家王佳男量身打造。作品创作于2019年，历经两年打磨，于2021年底正式发布。这首时长5分46秒的打击乐作品，以中国大鼓象征太阳，小鼓、排鼓、阿拉伯鼓、非洲鼓、卡哄等各类打击乐代表行星，构建了一个以鼓为核心的宇宙星系。音乐从朝阳升起的引子徐徐展开，主题进入后极具冲击力，空灵人声的介入预示着光芒爆发前的力量积蓄；当音乐推向高潮，原生态演唱将太阳的神力推向极致，尾声音乐以夕阳余晖收束，寓意万物轮回、生生不息。《太阳神》的独特之处在于它将打击乐的原始力量与影视特效、管弦乐编曲熔于一炉。远古部落的节奏律动与现代交响的宏大音响相互碰撞，营造出“兼具大气深远与神秘复古”的独特听感。有评论指出，这首作品“节奏感很强，在王佳男震撼演绎下，营造出了一种巨大的空间感，让你充满幻想，宇宙星系与古老神话的完美融结合”。这不仅是打击乐的一次大胆创新，更是晏敏敏“太阳系”宇宙观的完整宣言——用中国的声音讲述宇宙的故事。

八大行星：每一颗星，都有一件民乐在诉说

在《太阳神》之后，晏敏敏为每一颗行星选择了与之气质相契的民族乐器，让行星的物理特性与乐器的音色美学达成某种神秘的共振。

金星《太阳系·金光灿烂》 ——扬琴。作为除日月之外最亮的天体，金星在中国古代被称为“太白”。晏敏敏为“扬琴公主”史玥及其金色琴弦扬琴乐团打造的这首合奏作品，音乐自然地转了八次调，每一次转调都在逐步升华，犹如金星在阳光照耀下散发着金色的魅力。扬琴清亮剔透的音色与金星耀眼的光芒形成通感，2023年元旦首发时便被誉为“代表着光明、希望、和谐、鼓舞的正能量”。

木星《太阳系·弦转木星》 ——琵琶。木星是太阳系最大的行星，古人称其为“岁星”。晏敏敏为琵琶演奏家栾越打造此曲时，跳出器乐技巧的局限，“去解构一种哲学的态度，站在更高、更远的视角去看文化态度与角度”。单簧管的加入形成了中西文明的对话，而琵琶作为民族乐器中“最具兼容性、包容性和多样性的乐器”，恰好承载了木星“包容万物”的宇宙品格。

水星《太阳系·梦幻水星》 ——古筝。作为最靠近太阳且公转速度最快的行星，水星在占星学中象征着心智、创意与沟通。晏敏敏为中国十大古筝演奏家范冉创作的这首作品，旋律梦幻轻盈，“快板将密集的音符与和声同步进行，达到灵巧而动感的色彩”。整曲带有民乐科幻效果，“充满了幻境与想象力，带有时空性、空间性的感染力”。

火星《太阳系·火耀星河》 ——笛子。火星的红色与“荧惑”之名，使其成为战神与力量的象征。晏敏敏为青年笛子演奏家刘景英创作的首支笛子作品，由王佳男以多类打击乐助阵，旋律跳跃激情，“已超脱演奏技术之上的神话意境，是无规则无章法的演奏律动，有张力地展现了火星的能量与动力”。

土星《太阳系·净土宸天》 ——古琴。土星的光环使其成为太阳系中最具视觉辨识度的行星。晏敏敏为古琴演奏家张子盛打造的这首作品，加入了编钟、编磬的演奏，“将古风元素与太空元素融合，跳出了墨守成规的古曲特点”。古琴的深沉与编钟的辉煌相互交织，音乐不断反复却不断细微转变，“代表着土星的稳定运转，编钟、编磬代表着土星的亮丽光环”。

天王星《太阳系·神奇天王星》 ——唢呐。天王星以其极端的自转轴倾斜度成为太阳系中最“叛逆”的行星，象征着独立、新奇与原创。晏敏敏为青年唢呐演奏家王展展打造的这首作品，以唢呐与打击乐的结合，“旋律霸气而空旷，律动自由巧妙而婉转大气”。唢呐的高亢与天王星的“反叛”精神形成了奇妙的呼应。

海王星《太阳系·蓝色海王星》 ——箫。作为太阳系中最遥远的行星，海王星代表着未知、深邃与无限想象。晏敏敏为箫演奏家李增光创作的这首收官之作，“旋律打破传统箫演奏手法设计，律动线条大气、带有神秘、深远的色彩”。箫的幽远音色与海王星的深蓝意象浑然一体。

地球《太阳系·日月同辉》 ——二胡。作为人类的家园，地球在晏敏敏的系列中以二胡演绎。“日月同辉”在中国文化中本就是祥瑞之兆。晏敏敏为二胡演奏家刘子维打造的这首作品，“旋律饱满而大气，律动另类中带有科技感”，以地球视角观测日月运转，是二胡作品中一次勇敢的创新。

国乐宇宙学：一次文化视野的升维

晏敏敏的“太阳系”系列，其意义远不止于九首作品的简单集合。它是一次真正意义上的“国乐宇宙学”实践——将中国民族音乐从地球升维至宇宙，从技法层面跃升至哲学层面。

这一系列作品打破了传统民乐创作的边界：在配器上，将古筝、琵琶、笛子、唢呐、古琴、箫、二胡等民族乐器与影视特效、电子配乐、西洋乐相结合；在理念上，每一首作品都融入了天文学、神话学、占星学与哲学的多重维度；在目标上，“从音乐当中能体现出科技的含量，文化的对等，更是在国乐研究上大胆的尝试与创新”。

正如晏敏敏在《弦转木星》的创作手记中所言，太阳系列的作品“已经超脱或者跳出了局限的某一个乐器，某一种风格，某一个技巧”，而是站在“更高、更远的视角”去审视文化态度与文明对话。这九首作品如同九颗行星，各自拥有独特的轨道与光芒，却又共同围绕着一个核心运转——那就是中国民族音乐走向更广阔艺术宇宙的雄心与可能。

从2019年《太阳神》的破晓到2026年《蓝色海王星》的深空回响，晏敏敏用七年的时间，完成了一次国乐史上的星际远航。

王佳男，打击乐演奏家、作曲家、艺术策划人、国家级打击乐演奏家、中国民族打击乐学会理事、PAS国际打击乐学会理事、中国歌剧舞剧院首席打击乐，参加国内众多学术及社会演出，出访美洲，欧洲，大洋洲，亚洲许多国家进行交流及访问出受到广大国内观众与世界观众的喜爱与高度评价。作为独立演奏家、音乐人曾与国内外各界优秀艺术家进行跨界创新合作。尝试不同风格打击乐器的演奏，对打击乐的发展与创新做出贡献，创作作品《鼓舞东方》《中华少年》《彩虹》《打歌》《缤纷鼓风》等打击乐作品，晏敏敏作曲/编曲，王佳男演奏代表作：《鼓语》《太阳神》。

史玥，当代中国杰出扬琴表演艺术家，素有“扬琴公主”的美誉。世界民族音乐研究方向博士。首都师范大学音乐学院教授、硕士生导师。教育部学位中心论文评审专家。中央音乐学院远程音乐教育学院特聘教师；山西戏剧职业学院客座教授；中国民族管弦乐学会理事；中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事；民进首都师范大学基层委员会委员；民进海淀文化与出版专委会演艺研究中心主任。金色琴弦扬琴乐团团长，晏敏敏作曲、史玥演奏代表作：《鼓语.神采飞扬》《苗族情韵》《星空的幻想》《太阳系·金光灿烂》《醉江山》（扬琴版）《迎宾舞曲》（扬琴版）《天鸽座.和平之光》《鼓语·琵琶舞曲》（合奏器乐曲）。

李婷婷，青年扬琴演奏家。现任西城区金融街少年宫高级教师，金声国乐团指挥，蝶韵扬琴乐团指导教师，晏敏敏作曲、李婷婷演奏代表作：《苗族情韵》（扬琴重奏版）《太阳系·金光灿烂》（扬琴重奏）《天鸽座·和平之光》（扬琴合奏）。

刘景英,九岁习笛、启蒙于笛子演奏家郑文萍老师，后师从中央民族乐团管声部部长、著名笛子演奏家、教育家、中央音乐学院研究生毕业评审委员会委员杜次文教授。2016年以全国第一名优异成绩考入中央音乐学院附中，师从中国当代著名笛子演奏家、教育家，中央音乐学院博士生导师袁非凡教授。大学就读于天津音乐学院，中国乐器协会器乐文化专业委员会会员、北京乐器学会会员，晏敏敏作曲/编曲、刘景英演奏代表作：《太阳系·火耀星河》《醉江山》（笛子版）《迎宾舞曲》（笛子版）《室女座.星竹玉音》。

范冉，中国十大青年古筝演奏家，天津音乐学院民乐系古筝专业青年教师，天津音乐家协会古筝专业委员会副主任，天津市高校“优秀青年教师资助计划”及“131”创新型人才培养工程项目人选，中央音乐学院师资认证教师，晏敏敏作曲/编曲、范冉演奏代表作：《鼓语.风采无限》《太阳系.梦幻水星》《醉江山》（古筝版）《迎宾舞曲》（古筝版）《纵情欢畅》《琴韵明月照古今》（古筝版）《鼓语·琵琶舞曲》（合奏器乐曲）。

栾越，青年琵琶演奏家（原名栾玥），执教于中国音乐学院、中国致公党中央文化委员会委员、北京市文化委员会委员，中国国际广播电台特邀专家、朝阳青联常委，朝阳区新联会理事，中国社会艺术水平考级评委。栾越八岁开始学习琵琶，师从众多名家，高中开始拜入琵琶大师刘德海先生门下，后进入中国音乐学院附中学习，于中国音乐学院研究生，毕业后留校任教。多才多艺，素有“琵琶玉女”、“琵琶仙子”美誉。出版CD专辑《琵琶仙子》，及教学光盘，晏敏敏作曲/编曲、栾越演奏代表作：《丝路新语》《太阳系.弦转木星》（琵琶版）《醉江山》（琵琶版）。

陈晟，博士，中央民族大学单簧管教师，旅美青年单簧管演奏家。2013年以优异成绩考入中国音乐学院，师从美籍华裔演奏家何易。2017年赴美留学，取得奖学金跟随美国约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院单簧管教授，尼尔森单簧管比赛首奖得主Alexander Fiterstein学习获得硕士学位。随后前往美国明尼苏达大学攻读博士学位，师从明尼苏达交响乐团低音单簧管首席Timothy Zavadil 和 布拉格之春比赛获奖者Sang Yoon Kim学习并获得奖学金。自2013年起以客座演奏家身份与国内外众多知名乐团合作，如中国国家交响乐团，国家大剧院交响乐团，美国明尼苏达交响乐团等等。曾获美国Thursday Musical基金会青年艺术家比赛第一名，瑞士Tiziano Rossetti音乐比赛首奖以及新加坡国际音乐比赛独奏及室内乐金奖等等，代表作《太阳系·木星魅力》、晏敏敏作曲/编曲、陈晟演奏代表作：《太阳系·弦转木星》（单簧管版）等。

张子盛，古琴演奏家、教育家。中国民族器乐学会副秘书长、古琴学术委员会秘书长，北京乐器学会理事、古琴学术委员会常务副会长兼秘书长，北京古琴文化研究会副会长，天津七弦琴院院长。从艺以来，陆续发表琴曲作品近百首，录制多种类型的音像制品。其中《别镜和鸣》(CD)荣获 2015年度十大发烧唱片榜年度最佳民乐演奏专辑奖 、《文王操》(CD)荣获华语金曲奖2017年度最佳民乐专辑奖。并出版《琴学门径》、《古琴指法谱字集成》《重修琴学门径先后发起：中国古琴“幽兰阳春”奖、成立古琴学会、中国古琴新年音乐会、全国古琴打谱会、全国古琴师资培训等活动。担任众多海内外大赛评委，并受聘多家大学客座教授，推动古琴事业的传承与发展，晏敏敏作曲/编曲、张子盛演奏代表作：《鼓语·把酒问月》《梦游仙境》《凤求凰》《琴韵南风》（古琴版）《运河琴缘》（古琴版）《长到夜深时》《善始善终》《琴韵诗情》《琴韵明月照古今》（古琴版）《琴韵九霄》《太阳系.净土宸天》《武仙座·北辰星拱》《醉江山》（古琴版）。

刘子维，著名二胡表演艺术家，中国艺术家联合会秘书长，中国管理科学学会高级人才委员会副秘书长，北京龙韵博宏国际文化有限公司董事长。多年来，致力于中国传统文化及中国民族音乐事业的弘扬和传播。潜心于二胡、扬琴等民族器乐表演艺术的研究和实践。4岁起师从于中国著名二胡演奏家、收藏家、教育家、现代陈氏发明者陈宝田教授和中国著名二胡演奏家、教育家、社会活动家陈朝儒教授。多年来组织承办策划国内外的文化交流活动和社会公益慈善活动以及大型演出活动。代表作《心莲》、《祥龙神韵》，晏敏敏作曲、刘子维演奏代表作：《弦和》《琴思》《净土高原》《盛极》《西域情韵》《嬉水泉边》《农乐朴风》《丰收之悦》《高山土月》《心海幽兰》《永恒之环》《丝路弦语》《烛影飞花》《古都今安》《飞翔的爱》《舞中博弈》《星空之舞》《太阳系.日月同辉》《醉江山》（二胡版）《迎宾舞曲》（二胡版）《鼓语·琵琶舞曲》（合奏器乐曲）。

王展展，天津音乐学院唢呐教授，中央民族乐团客席独奏演员，国家艺术基金资助演奏家。第七届中国音乐金钟奖获奖者。作为当代最活跃的青年唢呐演奏家之一，王展展的演奏既保持了醇厚的传统韵味，又体现了当代的多元化艺术风格，他亦是第一位成功举办唢呐独奏全国巡演音乐会的唢呐演奏家。近年来首演推出的代表作有：独奏、协奏作品《朝天歌》《大笛绞》《七夕》《韵》《豫乡春色》《大漠长河》（大陆首演）《风滚雪》《峥》《I Will Miss The Every Nights When I`m With You》，民族管弦乐和交响乐作品《弦上秧歌》《红高粱》等，晏敏敏作曲/编曲、王展展演奏代表作：《鼓语》《嘚瑟.鼓语》《太阳系·神奇天王星》。

李增光，著名笛子演奏家，教育家，口笛发明家，国家一级演员，曾任乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院孔子课堂教授，曾任美国中田纳西州立大学孔子学院中国音乐中心教授，中国戏曲学院客座音乐教授，原中国广播民族乐团笛子首席、管乐声部长，“九•三”学社中央文工委委员，中国音乐家协会会员，中国竹笛专业委员会常务理事，全国民族管弦乐学会会员，北京竹笛文化发展协会副会长，北京乐器学会葫芦丝•巴乌专业委员会会长，晏敏敏作曲/编曲、李增光演奏代表作：箫曲《英仙座.梦想成真》《太阳系·蓝色海王星》《风清云淡》《琴韵南风》《琴韵明月照古今》埙曲《新月如故》《随风飘零》笛子曲《迎宾舞曲》（笛子版）。

晏敏敏，中国共产党党员、歌唱家、作曲家、音乐人、歌坛、曲坛绿色公主，中国音乐著作权协会会员、中国音乐文学学会会员、中国少数民族音乐学会会员、中国广播电视社会组织联合会音乐委员会会员、北京音乐家协会会员、亚洲爱乐乐团聘用作曲等；代表作：《苗族山歌》、《醉江山》《舞动中国梦》、影视歌曲《蝴蝶兰》等；2014年与2017年分别出版作品专辑刊物《中国乐坛》第九期及总91期。刊登2015年第10期《歌曲》杂志封底人物及介绍；为2016年电影《仁医胡佩兰》创作插曲及背景音乐《蝴蝶兰》，

并于2017年3月10日在央视六套电影频道播出！从2016年开始为排箫演奏家林文增打造中国首张原创排箫专辑《云之恋》，并收录上海音乐出版社出版的中国排箫考级教材，于2018年底出版！登《词刊》杂志2018年12期词作《青春追梦》、《尽情绽放》、《冬的告白》；2019年打击乐作品《鼓语》、并打造鼓语系列；琵琶作品《相思琵琶语》《鼓语.琵琶舞曲》、扬琴作品：《鼓语·神采飞扬》、器乐合奏作品《迎宾舞曲》及《醉江山民乐合奏版等等数百首器乐创作作品及演唱歌曲；2018年至2022年间多次受邀中央电视台CCTV15音乐频道【风华国乐】栏目参加个人创作器乐作品由多位各院校演奏专家演奏！2022年元旦推出第二部打击乐作品《太阳神》，2023年元旦发布太阳系列音乐作品；同年为古琴演奏家张子盛编剧的古琴音乐剧《运河琴缘》打造音乐作品三十余首；2024年为山东诸城古琴剧《古琴里的苏轼》创作多首古琴曲、弦歌及主题曲；2024年起开启88星座系列国乐音乐作品；至今创作数百首作品，多次被各中央电视台播出。2024年器乐作品《迎宾舞曲》被中国杯世界花样滑冰大奖赛开幕式作为正式开场曲！2025年两次受邀参加鸟巢文化中心演唱及演奏多首个人作品专场。