在2025亚欧时装周的聚光灯下，当最后一套融入新疆“艾德莱斯”元素的服装完成谢幕，李德超站在T台旁红了眼眶。站在观众席的新疆服装设计师协会的主要成员也忍不住流下了眼泪。这位深耕打版领域二十余年的 “幕后工匠”，以新疆首位打版师身份携40套原创作品亮相，不仅完成了个人职业的华丽转身，更打破了 “设计师主导秀场” 的行业常规——这场特殊的专场秀，既是他对“打版 + 设计”融合价值的实践，也是新疆服装业“工艺觉醒”的生动注脚。

亚欧时装周发布秀现场。

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转型起点：二十余年打版积淀，攒下打破边界的“底气”

“我最早学的是服装研究，但新疆当时服装设计行业弱，便一头扎进了打版。”1997 年，李德超进入专科学校系统学习服装知识，毕业后的一段 “师傅带徒弟” 经历，让他早早看清传统打版的局限：“师傅们手艺扎实，但想法太固化，顾客想要新式服装，他们总说‘以前都这么做’，根本满足不了需求。”

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带着这份困惑，李德超开启了十余年的打版深耕之路。从服装企业的基础版型制作，到复杂款式的立体裁剪调试，他始终在做一件事：把设计师画在纸上的二维图，变成能穿在人身上、合身又舒适的三维实物。这段经历让他对服装结构、人体工程学有了远超常人的敏感度——他能通过面料特性预判版型效果，能从设计稿的线条中察觉落地难点，“懂打版的人做设计，不会想‘天马行空’的创意，因为我知道哪些想法能落地，哪些会卡在工艺上。”

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正是这份 “工艺先行” 的积淀，成为他日后打破“打版师”与“设计师”职业边界的核心底气。在他看来，打版从不是简单的“画线条”，而是“理解服装与人体关系的过程，是连接创意与市场的桥梁”。

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转型推力：行业痛点与师友助力，推开边界的 “外力”

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在两届中国十佳时装设计师，新疆服装设计师协会会长孙秀琴老师团队工作的三年，成为李德超转型的关键转折点：“孙老师会跟我聊设计理念，比如‘为什么这个领口要这么做’，不只是看款式，还看背后的逻辑，这让我重新对设计产生兴趣，原来‘工艺’和‘设计’能结合得这么好。”　

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新疆服装设计师协会 “充实本土设计师队伍” 的推动，更让李德超感受到温暖的行业氛围：“协会总说‘多一个人，就多一份力量’，这种想让新疆服装业好起来的心意，让我敢去尝试。”

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转型实践：40 套作品里的 “破界”—— 文化与工艺的双向奔赴

为了这场专场秀，李德超从一年前就开始筹备。他把零散的灵感记在纸上，“想到新疆的番茄、红花，就画红色的稿；想到棉花，就加白色元素；想到石油矿产，就用黑色压底”；复刻后，他又一次次调试版型，亲手完成核心款式的打版，“别人打版我不放心，怕没把我想的细节做出来”。

最终亮相的40套作品，处处可见“打破边界”的巧思。红蓝黑的主色调不是简单的元素堆砌，而是对新疆地域特色的深情表达：“红色是番茄、红花的鲜活，白色是棉花的纯净 —— 这是咱们新疆的骄傲，黑色是石油矿产的厚重。” 压轴的 “艾德莱斯” 系列更是点睛之笔，“打破常规，让艾德莱斯的纹理通过版型展现，比如在裙摆处做垂坠感，走路时能飘起来，好看又不突兀。”

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工艺上，他坚持 “中西结合” 的打版逻辑：“西式立体裁剪能让衣服更合身，比如西装的肩线，得贴人体才显精神；但中式的细节不能丢，比如领口的弧度，得柔和点才符合东方人的审美。” 这种融合让作品既有现代设计的利落，又藏着东方审美的温婉。

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本次时装周秀前的定妆与彩排持续到凌晨3点，设计师杨磊老师帮他调整色彩：“有些款式红色太亮，得稍微压一压，不然整场看下来会累”；孙秀琴老师帮他梳理走秀顺序：“先上简约的，最后上艾德莱斯，能压住场”。回忆起当时的场景，李德超满是感激：“没有他们，这场秀成不了。看到模特穿上我设计的衣服走出来，台下有掌声，我当时就红了眼 —— 这么久的辛苦没白费，也证明‘打版师做设计’是可行的。”

转型意义：重构职业价值，照亮新疆服装业人才路径

这场转型对李德超而言，是职业天花板的突破：“以前我觉得打版师就是‘幕后英雄’，现在发现自己也能做‘台前创作者’，以后能走的路更宽了。” 但更深远的意义，在于它为新疆服装业带来的启示。

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长期以来，行业存在 “重设计、轻工艺” 的倾向，高校教育中 “设计与打版脱节”，导致年轻人才 “眼高手低”。李德超的实践恰恰提供了新范本：“行业里有句话‘一流的打版师可以成就一个三流的设计师，三流的打版师可以毁掉一个一流的设计师’，我就是想证明，打版师不是‘辅助’，也能成为‘主角’；更想告诉年轻设计师，多跟打版师聊，多去车间看制作，懂点工艺，创意才能落地。”

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如今，已有不少年轻设计师主动找他交流，他总会毫无保留地分享经验：“我会教他们简单的打版技巧，告诉他们‘面料的性格很重要，比如棉质软，版型不能太硬’。” 在他看来，新疆服装业的优势在于多民族文化资源，“国内其他省份‘新中式’已经做得很好，我们新疆有番茄、棉花、艾德莱斯，只要把这些元素通过扎实的工艺落地，就能形成自己的风格。”

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转型延伸：从“个人突破”到“行业探索”，瞄准高级定制未来

站在专场秀的终点，李德超的规划依然清晰。长远来看，他希望推动新疆服装业向 “高级定制” 方向探索：“服装的最高境界是定制，而新疆的文化恰好适合定制——每个人的需求不一样，定制能把‘文化’和‘个性’结合起来。现在新疆有很多年轻人去国内其他省份学设计，回来后有创意但缺工艺，我想帮他们把‘创意’落地，让新疆多些能‘既会想又会做’的设计师。”

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从打版台到T台，李德超的转型不仅是个人职业的 “破界”，更像是新疆服装业的一次 “觉醒”—— 它证明真正的服装从业者，不该被 “设计师” 或 “打版师” 的标签定义，而应是 “懂创意、会工艺” 的复合型人才。正如他在秀后所说：“我一个人的力量有限，但希望这场秀能像一颗种子，让更多人关注工艺，让新疆的服装业既有文化魂，又有工艺骨。”（文/张爱琴  图：新疆服装设计师协会提供）

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