8月24日，摄影艺术家王玥个展“折腾”在上海法华镇路社区的文化空间开幕。该系列作品聚焦平均年龄50岁的东北中年女性，用人文化的叙事，着眼于普通人在自然状态中的美好人性。

“我觉得东北在网络文化中变成了一个被过度消费的地方。”谈到自己的家乡，王玥注意到，在大量疯传的小视频，以及电影作品、文学书籍中，东北性被简化为一个夸张的、被定型化的地方符号。提到东北，人们会下意识想到二人转、大花袄，或者是带有幽默色彩的方言。王玥想要终结这种刻板印象，她用自己最擅长的工具——镜头，以纪录片式的叙事，捕捉一帧帧寻常、真实、具有质感的东北画面。

展现东北精神的主体，是20位来自各行各业的东北中年女性。她们有保险公司员工、商场销售、医药代表、海鲜摊主、社区工作者，还有托管所的老师。在王玥看来，这些寻常的中年女性就是东北灵魂的缩影，尤其是她们身上坚持不懈的“折腾”精神，正是东北文化生动迷人之所在。

相比较起特意凸显人物的存在感，王玥更倾向于塑造氛围的蒙太奇，以富有质感的影像画面捕捉瞬间的微妙情绪。每位主角都有属于她们自己的拍摄空间 —— 和他们职业息息相关的场景：医药代表和医药、海鲜摊主和菜市场、商场销售和柜台。充满鲜明个性的人物和她们常年相伴的物品之间互相依存的关系，在镜头前一览无余。

每幅作品的背后都有一个关于“折腾”的故事。比如付阿姨，她年轻时为家庭付出，努力打拼却总是遗憾地与时代红利擦肩而过。她爱折腾，折腾后却发现获得的同时失去的更多。王玥说，付阿姨现在相信“命里有时终须有，命里无时莫强求”，但她曾经一定不是这么想的，而且从来也没认输过。

平时，王玥是一个乐于沉浸在自我精神世界的人，相比用语言倾诉，她更擅长用影像的方式，在寻常场景中捕捉到可以带来情感触动的闪光瞬间。她与镜头中的女性不仅是拍者与被拍者的关系，更是拥有默契的朋友。她真诚地走近每一个被拍摄的人，自然地走进她们内心的情感世界，引导每个人卸下防备展现真实的自己，用镜头去探索去记录，把时间定格，把瞬间变成永恒。

“在我看来‘折腾’是一个很中性的词 —— 并不是折腾就一定会有好的收获，但也不意味着折腾总会一无所获。它更像是一种选择、一种生活方式、一介人生哲学。”王玥解释道。在她的画面中，拍摄者自然地保持着平静的状态，这可以是辛苦之后的疲惫，也可以是间隙中的短暂休息，也可以是在思索新的生活计划。这一切都不好不坏，像从一条缓缓流淌的小溪里取一杯清水，只是这条小溪的一帧切片。她们身上的折腾劲儿，也折射出一种当代东北愿景：希望未来的日子越来越有盼头。

摄影师王玥专访

Q: 你是怎么接触摄影，并成为一名职业摄影师的？

A: 高考后的那个假期，我买了第一台单反相机。在自学的过程中，我感觉到摄影带给我的成就感远比我所学的本专业强很多，于是后来选择去一个摄影工作室更加系统地学习，成为一名职业摄影师。

Q: 经过这些年的摸索，关于摄影的本质你得出的结论是什么？

A: 摄影本质是一个捕捉的过程。作为摄影师，我想方设法将自己置于一个“捕捉”的状态中，在“灵感一闪”的瞬间按下快门。在时尚摄影的拍摄中，我们在影棚里布光、置景，寻找合适的模特做妆发造型，以获得理想的效果，那时候我在创造一个“捕捉”的环境。而在这个项目中，我更多的是去寻找一个“捕捉”的环境，通过与每位被摄者的沟通互动中寻找那个“灵光一闪”的瞬间。

Q: 从时尚摄影到社会文化摄影，你觉得两者最大的区别是什么？

A: “折腾”系列是我从时尚摄影第一次转向社会文化类型的创作，整个过程中我清晰感觉到是一个由简入繁再由繁入简的转变。时尚摄影作品是需要团队完成的，在我尝试转变的过程中，我逐渐剔除了很多叠加的助力。放弃了妆发造型的设计，更让我重新思考“摄影”对于画面的构建，将重点放在对于文化的思考本身。

Q: 首展地址为什么选在社区里？

A: 我们选择的场地是家社区创意空间。一楼是咖啡厅，二楼是设计工作室，仓库里是做雕塑模型的工坊，还有小轮车改装、潮流服饰品牌等业态。这个空间在当下上海年轻人的生活方式中非常具有代表性。这里的社群时髦、新锐、有态度，是时尚潮流的浓缩。而我拍摄的对象，五十岁左右的普通女性，是时尚很少会去关注到的群体。将我的作品带到这里来，本身也是两种文化之间的碰撞。

Q: 未来有什么新的创作计划？

A: 首先“折腾”系列是一个长期项目，后续我会继续倾听更多阿姨们的故事，为她们拍下照片。其次就是尝试将我在这个项目中获得的经验融入到时尚摄影中，与更多朋友们去合作创作，重新构建我的作品体系。