陈春艳，1989年生于云南，毕业于广西艺术学院油画专业，生活于广西南宁。

2016年作品《荒》等18幅参加“氪空间·办公室文艺复兴运动”，杭州展；

2017年中国邮政发行个人精品邮票和限量版珍藏邮册·艺术家卷；

2018年4月《房子7》获“约翰·莫尔绘画奖——中国展”；

2022年南宁市教育系统绘画一等奖。

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：作为目前具有重要影响力的美术家，您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

陈春艳：“培根铸魂”是一种精神，传承和责任。作为一个中国公民，我的根永远是自己的祖国。我从农村走出，父母养育我成人，在我上大学时，国家给予了很多光怀政策，在物质、精神上给予帮助鼓励，让我在大学期间认真的学习文化和专业知识，“培根”更多的是一种传承，在接受养育和温暖的同时，更多的是一种感恩、善良、奉献、呵护。“铸魂”是一种精气神，民族气节，文化本土，自我的担当和使命。在平凡的岗位上兢兢业业做好本职工作，温暖生活。作为一名艺术教育者，首先我的工作是育人，其作品也是育人；路漫长且道远，戒骄戒躁，只有思想性的东西才是共情的，充满生命力。说到教育者，应该把“教”和“育”分开，教是传授方法，艺术上更多的是一种包容，白花齐放，只有眼界广，心里才能接纳学生的绘画方式。“育”是一种善行，和被教者的人生息息相关。

《房子3》 45×80cm 布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：在您的创作和教学当中，是怎么样体现“培根铸魂，启智润心”的?

陈春艳：美术是一种观念，每个人都有对美的看法和偏见。“启智润心”这个词用的好，这也是对我们教育者的更高要求。高尚的人格是教育的关键。我记得在我大学一年级绘画学习中的，我特别喜欢一位色彩老师，这种喜欢更多源于对我的欣赏和包容，确定的说是我对绘画的懵懂和无知，他给我示范、聊生活，我喜欢他。后面他的一句话改变了今后的绘画面貌。我就顺着这个方向，找了国内外自己喜欢的作品，只有去找的路上，你才会确定自己的喜好。就像木心先生的文学回忆录，顾城、余秀华的诗歌，张艺谋的电影我都深深的喜爱；尼古拉.德.斯塔埃尔的作品在我心里就是一座丰碑。

《房子6》    45×80cm    布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：以人民为中心，立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根，应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

陈春艳：“文化是一个民族的魂魄，文化认同是民族团结的根脉”。艺术是属于人民的，只有根植于人民这片沃土，才是绘画艺术的生命源泉。好的艺术作品在给观众带来视觉的美感之外，更多的是一种思考和共鸣。在自己创作的画面中，我喜欢以色块的方式来表达，一是色块能表现出我心里描绘的平静，也能体现着疏密、大小、互补、动静的哲学思想；也会用厚涂的方式加重对比来表达心里的躁动和不安，绘画艺术很自私，没有音乐、电影直接抒情，绘画艺术更多的是知己与知音之间的仰慕、学习。当你看到我的作品，能让你的心里感到平静，或者让你有所思，厉害点是成为一些后来者心中的一个方向就够了。当然，这些只是眼前，我永远不会停滞向前。

《房子10》    45×80cm    布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

陈春艳：笔墨当随时代，也随心性，百花齐放是最好的。观念决定着画面的面貌，画面的变化是随着自己的经历、认知、修养和当时段的心情不断影响的。语言是真诚的，只有真诚的艺术能取悦自己、打动观众。

《房子10》    45×80cm    布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

陈春艳：笔墨当随时代，也随心性，百花齐放是最好的。观念决定着画面的面貌，画面的变化是随着自己的经历、认知、修养和当时段的心情不断影响的。语言是真诚的，只有真诚的艺术能取悦自己、打动观众。

《房子1》    45×80cm    油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：具有重要影响力的中国美术家，代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中，中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

陈春艳：说到中国形象，会想到强大、伟岸等很多形容词。但是在绘画上，美术在国际上应该是一种什么面貌，我想到是共情。艺术是世界的，伟大的作品蕴意着作者的思想，只有屹立于民族的，才能在本土站稳脚跟。作品不分大小，一幅小的作品里也可能藏着大哲学。为什么说是共情，在国际上共情，在民族里共情，思想不朽。

《依存》系列    30×40cm    布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：您在文章中提到对于图像和色彩并没有深究，更多的是凭直觉和情感来完成作品。这种创作方式对您来说有什么特别之处，以及它如何影响了您的艺术风格和创作过程?

陈春艳：这种创作方式对作品来说，它永远是充满精神、活气。你不会提前预料，也不会提前设计，她时刻流淌的都是内心的真诚。你不知道今天要去表达愤怒，而是自然中表达着愤怒；你不知道这幅作品的面貌，画完即心境。可能是有拖延的习惯，我以前都是一天就基本完成了作品，现在挂在墙上、放在角落，反复看，反复涂抹，甚至几年，直到自己舍不得再修改。万物都要回归自然，我更多的是在表达人在自然中的一点思考。

《依存》系列    30×40cm    布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：您的绘画作品中常常展现出--种内心世界的表达和思考，您如何平衡个人情感和观念与观众的理解和接受?

陈春艳：我们需要这个世界，这个世界并不一定需要我们。平衡个人情感的方式有很多，和朋友倾诉、运动、写记录、画画、练书法这些都可以去缓和。画画让我有一种成就感，有时是一种使命，内心驱使。我是一个性格沉稳的人，也看得开，走的是一条漫漫大道。

《蓝山》    30×40 布面油画

北京创荣时代艺术中心 陈筱军：请谈一下您近期的工作和创作计划?

陈春艳：近期一直在关注各类绘画平台的活动，也想着把作品放到社会中检验自己，让自己不断地成长。创作上画一些尺寸稍大的作品，太小的画面用平面的方式表达很难让自己在画面前感到宁静的力量。以往自己画的一些不成熟的作品，也进行修改，时刻打磨自己，努力着，琢磨着往后15年的时间和事。