驰骋于时尚⾏业，⼈们常说“艺术”是灵魂，“商业”是⾁体。灵魂需要⾁体作为承载，商业模式是⼿段， 它需要艺术来传达内容。在迪奥⼯作期间，Tianze Lan需要深⼊研究迪奥的背景资料——它的历史， 创作灵感，还需要把这些理念呈现给客户。“我逐渐意识到，Dior品牌之所以能持久成功，在于它⾮常坚持⽤核⼼元素。” 所以⽆论时间如何推移，星星、数字 8 和四叶草已成为迪奥之家的重要象征， 也常常出现在迪奥的经典款式上。这种对核⼼元素的强调影响了后来的设计师，他们从这些象征性符号中汲取灵感。

Tianze Lan也不例外，从Dior的⼯作经验当中汲取了新鲜想法，融合到她⾃⼰的艺术创作中。“迪奥 ，它是精致的代名词，为我呈现了⼀场视觉盛宴。它的优雅的单品以优雅的廓形、精致的⾯料和简洁的线条为特⾊。  这段经历对我的设计⽅法产⽣了深远的影响。”  在Dior⼯作之前，Tianze Lan的设计是相对前卫和超验主义的，但会较少着重时装的可穿戴的实⽤性。⽽Dior的⼯作经历让她接触到更多五光⼗⾊的系列，以⾄于让她从原先的⿊、⽩、灰的调⾊板融⼊了更精致的细节和鲜艳的⾊彩。随着时间的推移，Tianze Lan不断展现出⾊的才华，获得了Dior品牌的认可，从⽽使她能够在Dior的设计活动中担任相关的关键⾓⾊。

跨⾏业的创新也是职业设计师必备技能。Tianze Lan不只将她的作品局限在服饰上，更多的她会从雕塑中迷⼈的轮廓提取灵感。她坦⾔，“ 前卫和⾮传统形状的魅⼒吸引着我，影响着我的设计结构。” 她的创作过程通常⽤笔触在纸上画出最初的想法，之后再将她脑海中的形状和概念转化为织物图案。就在这样的反复实践中，她找到了创新的⼒量，⽽这也正是她源源不断创新点⼦的秘诀。毫⽆疑问， Tianze Lan的创作灵感总是能够引起轰动，并在⾏业中产⽣共鸣，赢得了⼴泛关注。她独特的创意视⾓不仅给⼈留下深刻印象，还在专业领域中赢得了⾼度认可，将她打造成备受瞩⽬的⼈物。这种卓越表现⽆   疑让她在⾏业中逐渐展现出耀眼的光芒。

《The dead rabbit》是Tianze Lan的代表作，受Joseph Beuys⾏为艺术的影响，Tianze Lan的作品也是以兔⼦为主题，加上她和兔⼦的连接——出⽣于兔年，养过四只兔⼦作为宠物陪伴她，也经历了其中三只的死亡，使得她创造了这⼀作品。在Joseph Beuys的作品《How to explain pictures to a Dead Hare》⾥， 他把兔⼦视作⾃⼰⾝体的延伸，这⼀概念引起了Tianze Lan的共鸣。她意识到，⾃⼰早已将它们视为我⾝份的组成部分。“当我进⼀步深⼊研究博伊斯的哲学时，他强调⼈类必须将⾃然视为我们存在的固有部分，⽽已死亡的兔⼦则作为⾃然本⾝的象征。 这种⼈与⾃然相互联系的理念已成为我创造性探索的指导⼒量。” 因此，在观看Tianze Lan的作品时，你能感受到忧郁的基调弥漫在⽓氛中，她在各种服装上编织了复杂的兔⼦风格设计，例如上⾐、裤⼦，甚⾄玩具。 ⽽为了保持忧郁的氛围，她选择了以⿊⾊和灰⾊⾯料为主的调⾊板。这些柔和的⾊彩营造出整个系列的压抑基调。 与此同时，她又特意选择蓬松的⾯料来模仿兔⼦⽑⽪的柔软质感。这种引⼊触觉元素的思考⽅式，又增加设计的深度。兔⼦图案影响了整个系列，从这种戏剧性轮廓当中，Tianze Lan从她和兔⼦之间的个体关系，展开到对⼈类与⾃然世界之间本质关系的探索。

随后，《The Dead Rabbit》不仅在The External Organ等展览中展出，⽽且引发了⾏业⼴泛的关注和赞扬。这件作品的成功使其初次展现出璀璨的光芒，并在华⼈时尚设计圈逐渐打响了名声。其独特的艺术风格和 深刻的表达引起了观众的极⼤兴趣，为她赢得了更多的赞誉和关注。这样的突破不仅为她个⼈的职业⽣涯增添了新的⾥程碑，同时也为整个设计领域带来了新的活⼒和灵感。

在谈到她的创作哲学时，Tianze Lan说，“我坚信跨学科影响⼒可以孕育创新的⼒量，⽐如雕塑⼀直是我的主要灵感来源。”⽽就在艺术与艺术的动态交汇当中，⼈们才能寻找更多的可能性，推动设计师们探索新奇的事物并为我的创作注⼊⽣命。