众所周知，在世界著名音乐学府中，德国的音乐学院占有十分显著的地位，同时，在德国也培育出了一大批优秀的音乐家，一直活跃在音乐的历史舞台。包括现在，新生代音乐家们正在以飞速不断成长起来，开始将音乐的的多样性和年轻化充斥到世界的每一个角落。

而Julia. W（大然老师）就是其中一位。这位旅德青年演奏家毕业于德国汉诺威音乐学院，并取得了所修专业在德最高学历。这所被称为“钢琴界哈佛”的音乐学府同时也是许多音乐家向往的摇篮，我国著名音乐家李云迪、陈萨、沈文裕等都毕业于这所著名音乐学院。今天通过对Julia.W的访谈，希望能够鼓励到更多音乐学子，也希望这位优秀青年演奏家能够带给大家更多灵感和思路，下面是对她的访谈。

主持人：您好大然老师，据了解，在2023年，您已经开始您本年度的巡演计划了，能为我们介绍一下都包含哪些方面吗?

嘉宾：是的，今年已过半，我和我的团队已经完成了超过20场线上线下的各类演出。其中包含了古典乐派、新音乐、探戈音乐、世界音乐以及爵士和现场即兴创作多重演出形式，希望让观众在除了视听的感官上能够亲自参与到我们的演出当中，作为音乐的一部分，我们会和观众互动创作，形成我们每一场演出独特的痕迹，让大家不论是否有音乐基础，都能够感受到音乐对于我们最基本的职能——快乐与治愈，这是我们的目标。

主持人：能请您聊一聊，音乐创作和音乐演奏能力哪一个更重要吗?

嘉宾：这是一个非常好的问题，其实在我们一开始学习的过程中一定都会有这样的想法，认为音乐演奏是基础，而音乐创作一定是非常“专业”的音乐人或是技术技巧非常完备的演奏者才能够涉足的“危险”领域。这是没错的，我们要想把音乐作品的内涵表现出来，那么我们的演奏能力技术技巧一定是基础中的基础，而音乐创作其中的一个领域是作曲，需要我们在理论基础上也必须有非常好的知识储备，同时对于各种文化的理解也是很重要的一个环节，这样看来，音乐创作似乎对于大部分人来讲真的是可望而不可及的事情。但是在我看来，其实很多人容易走入一个误区，作曲并不能完全和音乐创作划等号，作曲是一个专业，而创作确是每个人与生俱来的创造力的体现。音乐是我们每个人与生俱来的能力，我们哭我们笑，我们说话的声调，在我看来都是音乐的一部分，那么我们为什么不能用来创作呢?创作是为了表达，为了展现自我，为了让我们内心的世界共鸣，为了让同频共振的人群找到相互扶持的隐形的翅膀，那么这样看来，我们不会高超的演奏技巧又如何?只要我们想只要我们愿意，音乐的创作其实每个人都可以做到，每个人都是“音乐家”并且每个人都能够通过创作找到音乐带给我们的快乐。所以我经常会跟观众和学生们讲一句话就是“为乐而乐”，第一个乐是快乐，第二个乐是音乐，为了快乐而享受音乐，为了快乐而学习音乐，为了快乐而创造音乐，为了快乐而传递音乐。这也是支持我一直不断提升自我的内生动力，希望带给大家更多的音乐艺术作品，同时邀请大家一起参与到音乐的创作中，找到属于自己的音乐。

主持人：确实，音乐在当今社会被看做是“奢侈品”，但如果大家真的带着为了快乐和治愈的眼光去欣赏，音乐中很多看似难懂的一些部分反而变得更有吸引力和神秘感。非常感谢大然老师为我们乐迷的心得分享，也希望您的音乐会圆满成功。我们会继续支持您。

由于音乐会行程的安排，我们的访谈并没有持续太长时间，但是从大然老师的交流沟通中真的感受到这位青年演奏家身上展现出来的专业性与生机和活力，中国音乐需要这些新青年音乐家们的新生力量，世界音乐更需要这些专业音乐家的蓬勃和多样性，我们一起祝福并期待。

文/周珊

图/嘉宾提供