有人的地方就有故事，有故事的地方都应该有一部社戏。

    刚听到“社戏”这个名字，脑海里就浮现鲁迅在《社戏》里描画的景象，淳朴、真挚、饱含深情。一部《社戏》是鲁迅儿时欢喜热闹的情景，也是成年之后始终怀念的场景，社戏是一个载体，搭载着故事，传承着记忆。小时候，因为年龄小、看戏路程远、演戏时间晚又要走水路，家人阻止鲁迅去看戏，但他却心心念念，想尽一切法子也要和小伙伴一起参加这么一场戏剧盛宴，好不容易得到母亲应允，便如鱼得水，又像脱缰的野马。

以前“社戏”是社区中每年所演的年规戏。陆游的《社日》描述社戏说，“太平处处是优场，社日儿童喜欢狂。”鲁迅也在《社戏》里说，“一直到现在我实在再没吃到那夜似的好吃的豆，也不在看到那夜似的好戏。”对社戏的感情饱含着对家乡故事的留恋，是念念不忘、是无可取代、是长在生命里的情怀。

    “媒体老炮”张弓惊也有这样一种情怀，把做好社戏当成一种新使命。从“资深报人”到转型当话剧编剧制作人，转身的幅度似乎有些大。但多年做报纸的经历，让他在看故事的时候多了一份敏感和细腻。听得故事多了，知道自己想要什么，也洞察到观众最需要什么。我们都无法背离过去的记忆、也丢不掉内心深处的感情。

    鲁迅第一次在北京看戏，是朋友邀请他去见见世面，他爱看戏剧，因为戏剧是有味道的，更何况是北京呢。但在他的心里始终缺了点什么，家乡的那场社戏才是最让他回味的。

    有幸听“社戏”创始人张弓惊说他创办“社戏”的原因。

    在过去，中国每一个村庄都有戏楼，戏楼是精神文化的中心，每到演戏的时候，整个村子都会热闹起来。戏剧是一种仪式，就像现在逢年过节一样不可或缺，在观看表演中，享受着这个地方独有的特色文化。做戏是对一个地方精气神梳理的过程。戏剧是一种文化，无社戏不人生。

    对于戏剧，社戏创始人张弓惊是这样看的：戏剧是由仪式衍生而来。仪式是文明的标志，是人区别于动物的显著特点。也许只有人类，会大张声势的举行各种祭祀之类的仪式。即使吃饭，也只有人类才会郑重其事的围在餐桌旁，摆好碗筷，等齐全家人，有情调的还会点上蜡烛、来首音乐，然后推杯换盏。所以不要将戏剧和影视相提并论。影视只是娱乐，满足感官需求的消费。戏剧是对人类自身的关照，让人更像人。

    戏和电影不一样，戏可以常演常新，不断地提炼加上新的内容，历久弥新。

    很多人爱看老戏，老戏有岁月的痕迹，怀旧的情怀加上时间的沉淀，看老戏就像开启一坛老酒。过去的故事溜走的飞快，被时光打磨褪色，越来越难再找回来，用时光留不住的故事，用戏剧可以留住。

    很喜欢听社戏创始人张弓惊讲故事，跟着他的思路去张望那些我没有经历过的丰富历史。我的世界仿佛也在听故事的过程中一点点的被打开。那些看似跟我无关的过往，在倾听中也都跟我产生了联系，我也成了故事的一部分，像是穿越到当时的场景了一般。

    在交谈中，我也终于恍然大悟，社戏不是某一场固定的戏，而是每一个地方不可或缺的一种文化，也是过去的日子里不容忘却的一段美好记忆。

    留恋一个地方，让人牵肠挂肚的是有关这个地方的人情、乡土或是淳朴的气质。每个人心里都有那么一封净土，不可重复的岁月总会追寻出他的美感，再用感情渡上金色的光泽。

    社戏创始人张弓惊创办社戏，为有故事的地方讲好地方故事，并把这件事当成一个使命去实现。每一个地方的故事，不是简单的呈现出来给大家看，是在挖掘一个地方失传的文化。在为大型舞台剧《后稷》筹备的时候，张弓惊携团队来到西安杨凌，这个中国农业始祖后稷教民稼穑的地方。在挖掘“后稷”故事的过程中，也遇见了一些民间的老艺人，把他们独有的音乐融入到后稷的表演里，为这个地方又增加了一笔文化底色。一个地方的故事和这些老艺人的技艺一样，不去保护、不去传承，就很难再留下来了。

    做戏剧是张弓惊一直想做的事情，并把它当成一种新的使命。都说商人重利轻感情，但戏剧没有感情就会变得苍白，张弓惊却有另一种豁达。他说：我的资源和能力，以及兴趣，无论如何也成不了大富翁。所以，还不如踏踏实实做艺术。在不把自己搞死的情况下，留下点的精神财富。他的态度很坚定，做社戏，出好戏，不容半点将就。

    兴许，你也早已听说过社戏为下面这些地方讲的地方故事。

话剧《古北口》：社戏写给北京市密云古北口长城的故事

      故事的脉络并不复杂，北京密云古北口抗战。七名国民党战士没有接到撤退命令，继续坚守帽儿山抗击日军。3月12日，日本伤亡一百多人强攻无果，最后用飞机炸平了山头，7勇士弹尽粮绝，用石头刺刀与敌人血战，为国捐躯。当日军发现山上只有7具尸体时，为之震惊，于是下令部下埋葬了这七位士兵，并为他们立碑“支那七勇士之墓”。社戏讲的这个故事就发生在古北口，真人真事。

      用话剧，回顾一段残酷而洒尽热血历史。

《法宝2015》：社戏写给海淀区司法局的司法故事

     “普法宣传，原来可以这样文艺范;社区演出，原来也可以这样高大上!”2015年一部名为《法宝2015》的原创舞台剧在海淀区各社区巡演多场，获得了群众的强烈反响。作为首家普法专业艺术团，由北京律之韵艺术团由海淀区司法局发起、海淀区律师协会支持成立，《法宝2015》是该团创作排练的第一部大戏。这部戏也是第十二届海淀文化节的剧目之一。6月8日晚，该剧在海淀工人文化宫举行了汇报演出。中共海淀区委常委、宣传部长陈名杰为艺术团揭牌。

       舞台剧《法宝2015》的主题是：以法律为宝贝，成就和谐社会。

      做这部戏之前，社戏团队和海淀区的居民互动，从他们身上搜集跟他们切身相关的法律问题，讲海淀区自己的司法故事，演出结束反响强烈。

大型史诗舞台剧《后稷》：社戏写给陕西杨凌的故事

      由杨凌示范区党工委、管委会联合出品，杨凌电视台执行出品，网舵（北京）文化传媒有限公司创作的大型史诗舞台剧《后稷》经过两年多的孕育、创作和排演，于2016年10月30日晚19：30在杨凌国际会展中心三楼演播大厅揭开神秘的面纱。

      张导说：“后稷生活在远古时代，故事都是民间传说，作为艺术品，我们只能去其大意，意到神到即可。我们大胆设计了后稷夫人——嫽——这个人物形象。我们不想通过这部戏，去塑造一个高不可攀的神。后稷的存在，一定要与现代人对话。让当代的观众从后稷身上，感染到一种精神。”

      社戏在讲杨凌的故事，也在传承这样一种坚韧自强的精神。

话剧《平西地下交通线》：社戏写给贝家花园的故事

      这是燕大师生的一段抗战往事，国际友人历经艰险奔赴延安的热血情怀，由贝家花园展开的到达理想家园的"交通线"--作为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的献礼作品，由网舵传媒制作出品的原创话剧《平西地下交通线》2015年于9月7日~10日在京上演。

      这部作品被称为"话剧版的《北平无战事》、现代版的《三岔口》、抗战版的《西游记》。

      刚开始创作时，张弓惊和团队都在讨论这是一条什么样的道路。"有人说，这是一条逃亡的路。不是吗？英美对日宣战，北平作为敌占区，英美侨民恐慌撤离，但是，我们最后认为，对于紧急回国或者去往其他地区的英美籍人士来说，那可能是逃亡。但对于去往延安解放区的林迈可一行，绝对不是逃亡，而是一次为了理想的奔走。"

      “现实永远比我们想象的要丰富多彩”，现实的丰富、深刻的认知，让社戏在说这里的故事的时候多了一份力量。

大型实景剧《红楼与梦》：社戏写给北京曹雪芹纪念馆的故事

   大型实景剧《红楼与梦》，借由红楼梦的故事讨论现实和梦想的大话题，引发青年人的强烈共鸣。

      在做这部实景剧之前，社戏创始人张弓惊又把著作《红楼梦》翻看了一遍，试图离作者曹雪芹更近一点。从书中了解曹雪芹，走到曹雪芹故居实地考察，看他曾经生活过的地方，试图抓住和曹雪芹有关的所有细节。

      了解一个人，了解有关他过去的一切，动笔的时候便是酣畅淋漓。社戏把这样一个故事呈现在观众面前的时候，有观众说，“原来还有这样一个经典却又时常被忽略的故事，这些现实和这些梦都不该被遗忘。”

话剧《五道口》：社戏写给北京海淀五道口的故事

      青春励志创业话剧《五道口》演出过后，奋斗的故事引起了强烈的共鸣。现实版“中国合伙人”，爱恨情仇，江湖规矩，占据了整个青春的故事表现的淋漓尽致。

      海淀区司法局出品、海淀区律师协会协办、海淀区文化委员会支持、律之韵艺术团演出、网舵传媒和社戏制作的原创话剧《五道口》于2016年11月22日在北京海淀工人文化宫首演，今年6月进行了第二轮演出。

      社戏创始人张弓惊，年轻的时候也是北漂。在北京那么多年，他见过太多为梦想奔波拼命的年轻人，五道口的故事，是北京年轻人的故事、也是曾经年轻过的人的故事。话剧无疑是生活的缩影。

      每个地方都有值得收藏的记忆和故事，社戏创始人张弓惊带领他的团队为每一个有故事的地方留住故事。每做一部剧，就像是一滴水滴，汇集在一起就成了大海，“社戏”就是这样一片海。有平静也有波涛汹涌，它辽阔它包容，戏剧如海，每个人都能在其中找到一份归属和乐趣。

     哪个地方没有故事呢，不被提起，便被时间搁置了。为有故事的地方讲好地方故事，这接近一种信仰，社戏创始人张弓惊把它当成一种使命去完成。社戏不制造故事，只是把好的故事留下来，说给更多的人听。