作者： 张水马

2021年9月12日，艺术家阚辛与梦岚的双人展览“我是盲目的但你不是”于上海一弄空间开展。

阚辛&梦岚作品展览现场，一弄画廊

阚辛&梦岚作品展览现场，一弄画廊

阚辛作品展览现场，一弄画廊

阚辛出生于1992年，自2019年毕业于耶鲁大学艺术学院后，一直从事摄影、视频和装置为主的艺术创作。她的作品广泛在国内外美术馆和画廊展出，包括成都时代美术馆、连州国际摄影博物馆、纽约Yancy Richardson画廊等。梦岚出生于1993年，是哈佛大学东亚语言与文明系的博士生，硕士毕业于哈佛大学东亚研究项目，主攻电影和媒介研究方向。

本次展览阚辛和梦岚两人首次在中国联合举办的展览，展览通过跨媒介合作的形式，展现图像、符号和文字之间交缠的关联。梦岚的声音装置《we don’t speak the same language》基于她2018年写下的一段在波士顿的美术馆花园中的约会经历，三年后在反复的编辑中重新成型为声音和动画的碎片。梦岚的文字触发阚辛在纽约拍卖行做摄影师的记忆，进而将一系列标记无名女士肖像画的拍场标签拼贴于丝网印刷的花园摄影之中，使它们沦为审美体验的破坏者。在相互作用和影响下，两人的创作构建出一座失效的符号组成的花园。

展览的视觉主体为阚辛的最新摄影版画作品《戴黄色帽子的少女》。她的作品围绕着女性主义、性别研究、民俗传说等话题，使用不同形态的图像考察其在今天的意义。阚辛不局限于静态摄影，同时还在其基础上涉猎动态影像、版画等媒介。在艺术家看来，在应用其它媒介的过程中有助于她进一步探索照片最本质的特性。

阚辛作品展览现场，一弄画廊

譬如在展览中，阚辛首次使用丝网印刷这一在广告工业界广泛应用的形式来制作自己的摄影作品。2020年，艺术家在荷兰文化部的资金支持下，前往荷兰马斯特里赫特的让-凡-艾克学院进行为期一年的艺术家驻地。在那里，她受到欧洲当代设计和印刷领域的熏陶，进而开始思考手工印刷、暗房显影和机器微喷印刷在材料呈现上的分异对于摄影观念的挑战。

阚辛《戴黄色帽子的少女》其一，2021年 丝网印刷 60x92cm

阚辛《戴黄色帽子的少女》其二，2021年 丝网印刷 60x92cm

阚辛《戴黄色帽子的少女》其三，2021年 丝网印刷 60x92cm

在前往荷兰之前，阚辛曾在纽约的拍卖行任职摄影师。在那里，她拍摄了大量的无名女性的肖像：一个公爵的妻子，一个戴着黄帽子的女孩，一个正在分娩的裸体女士，等等。她们的身体作为货币在艺术市场上旅行，而在她们身后则担载了无数的拍卖标签标志着她们的储存和流通历史。两年后，当阚辛在欧洲的私人艺术馆花园中创作时，她开始拍摄博物馆的花园并制作黑白丝网印刷品——一种对抗古典美学的大众文化媒介。看到从世界各地收集的植物被分门别类地展出，这让她重新忆起了当年留下的拍卖行标签。于是，阚辛进而把在美国存档的一系列拍卖标签重印在各种办公室贴纸材料上，并将它们自发地拼贴在版画上。这些标签从它们的增值功能中被移除，沦为了传统审美体系的破坏者。

阚辛作品展览现场，成都时代美术馆

阚辛《快乐的犀牛》其三，2019年 收藏级艺术微喷 60x75cm

阚辛从在成都时代美术馆展览“从跳棋到复杂系统”展出的《快乐的犀牛》开始，便展现出了对标签这一意象的浓厚兴趣。她将脚上挂了标签的犀牛和无法企及的恋人的意象并置，暗含了和外界的交流不得不通过层层标签、因而充满了误解。阚辛曾说：“当我把她（模特）置于镜头面签，她的美丽使我颤栗。我无法抉择如何去拍摄，任何选择都天然地带着标签与偏见，无能为力成为我对抗的力量。”这番挣扎的表述背后，亦展现了艺术家对于图像媒介不停歇的反思。

在本次展览的策展文字中，策展人写道：“无论是对于图像或者文字的编辑来说，自我的经验往往会成为天然的壁垒……也许记录和素材也都需要等待合适的时间。”阚辛将时隔两年的拍摄素材进行有机的碰撞，并采用似乎已然成为历史的印刷手段，便是借引入时间的维度，使个人经验、记忆、与观念交织在一起，冲破西方摄影分类的局限，将一组黑白风景转化为艺术家本人的肖像。

阚辛&梦岚作品展览现场，一弄画廊

一弄画廊地处于现代汉字印刷字体的发源地上海印刷技术研究所。有别于传统画廊的运营体系，画廊以开放的工作态度持续与中国及国际创意工作者、艺术家和学者合作。作为一弄画廊首次合作的中国艺术家，阚辛和梦岚本次的合作为画廊注入了本土的力量，也代表着画廊进一步关注上海及中国艺术市场的方向。

“我是盲目的但你不是”展览海报