图1.艺术家贺小近照

贺小，美国油画家协会会员，来自中国成都，现居纽约，是一名专注于绘画和视觉传达的跨领域艺术家。贺小的设计作品《在路上》获GDUSA美国平面设计奖。其艺术家手制书《臆想集》被芝加哥Joan Flasch艺术家手制书博物馆永久收集。贺小的作品曾在多地展出：意大利热那亚双年展（Biennale di Genova），纽约的Upstream画廊，Long Island City Artists展会，布鲁克林的118艺术馆（线上），宾夕法尼亚的Colors of Humanity画廊（线上）， 明尼苏达Ivy League画廊（线上）等。2021年八月，贺小的作品《幽灵牧场的山》在美国的新墨西哥圣塔菲举办的美国油画家协会（Oil Painters of America, 简称OPA）年度展览会展出。记者在获悉消息后第一时间连线艺术家贺小进行了专访。以下内容根据采访整理。

记者：先跟大家简单的介绍一下自己吧。

贺小：大家好，我是贺小。我本科毕业于芝加哥艺术学院纯艺专业，研究生毕业于卡内基梅隆大学娱乐科技中心，现于纽约工作和生活，任苹果公司工程师。

记者：你的身份很特别，既是工程师又是艺术家。工程师偏理性，艺术家偏感性，这两者的结合会不会产生矛盾，你是如何看待自己的定位呢？

贺小：关于自己，我一直在不断地思考和调整自己的身份和对自己的定位。自从去年起，由于新冠疫情，一直和男友在纽约的公寓里居家隔离，这段经历让我重新审视了自己的身份：我是艺术家，是工程师，也是我男友的伴侣，家里的女主人。我认为我的角色是多元的，既可以自由切换，也可以很好的结合在一起。工作上我是艺术家，是工程师，生活里我也有重要的角色。生活和工作是不能分割的，理性和感性是并存的，我的各种角色也可以是平衡的。不同的身份让我在艺术创作和表达方式上有了更多的灵感和思考。

记者：新冠疫情的隔离生活让你重新审视自己的身份，让你重新定义了你在工作生活中的角色。疫情期间居家隔离的生活给你的艺术创作方面带来了什么样的影响吗？

贺小：疫情期间，我创作了大量以家庭生活和室内空间为主题的绘画。足不出户的生活让我的艺术素材变得非常有限。我以前是一个非常喜欢旅行的人，但是疫情把我困在公寓一年多，让我不得不把目光转向了家里。男友洗漱的时候我就倚在门边画他刷牙的动作，或者在他熟睡的时候用水彩画他的背部。刚开始他会很难为情做我的模特，后来就无所谓地把脚一伸，任我趴在地上研究他脚踝的线条。厨房里瓶瓶罐罐，睡眼惺忪的小狗，书架上的摆饰，明黄色花纹的棉质浴巾，都出现在了我的画里。我个人最喜欢的一幅画是《双》。一个炎热的下午我俩躺着头靠着头谈天说地，从工作谈到有意思的书画，和对未来的畅想。说了很久，感觉像是我俩融化成了胶体，流动融合了起来。我想心灵相通大概就是这样的吧。趁着感觉还在，我立马拿出画布挤好颜料完成了这幅画。(图2： 《双》，布面丙烯，61 × 81.3厘米，2020年）

图2. 贺小作品《双》，布面丙烯，61 × 81.3厘米，2020年

图3.贺小作品《东村》，木板丙烯，61 × 81.3厘米，2020年

图4.贺小作品《东村II》，木板丙烯，76.2 × 101.6厘米，2020年

图5.贺小作品《浴室女高音》，油性粉彩，38.1× 42.2厘米，2020年

记者：真的是很美好的画面呢，虽然疫情让你不能像往常一样在旅途中找灵感找素材，但是你能够捕捉到生活中的细节并将他们创作出来，对于艺术家来说也是相当不容易的！我很好奇，作为工程师的身份为你的艺术创作带来什么不同的体验？

贺小：在苹果工作期间，我接触到大量数据以及计算机视觉算法模型，这让我萌生了用算法去做艺术的想法。偶然的一个机会我了解到一名印度的女记者Rana Ayyub因报道当地暴乱而被报复性传播以她为主角的伪造色情影片，所用的技术正是DeepFake（深度伪造）。DeepFake模型俗称换脸术，被大量滥用于色情影片，而其中百分之99以上的受害者都是女性。她们是演员，是记者，甚至是我们身边的人。怀着同情和愤怒，我将我自己的一段视频和木炭肖像画利用开源的DeepFake模型训练，产出了一段9分20秒的算法合成视频。我希望用这个作品呼吁人们关注被深度伪造技术伤害的女性，也希望我们能重新思考科技的伦理和底线。（图6：《自画像》，纸张木炭，45.7 × 61厘米，2020 - 21年)

图6. 贺小作品《自画像》，纸张木炭，45.7 × 61厘米，2020 - 21年

记者：利用人工智能做艺术创新，并能传递自己的想法，既有创意又有意义。这次的OPA展会，你能介绍一下这次的参展作品吗？

贺小：今年8月的时候我到美国新墨西哥参加美国油画协会举办的现场绘画活动，这是我在当时现场创作出来的作品之一。我们在女画家乔治亚欧姬芙生前居住的幽灵牧场写生绘画。我非常喜欢欧姬芙晚年在新墨西哥所做的油画。人们常用雄伟壮阔来描述大山，但是欧姬芙却用非常柔美的线条和温和的颜色去描绘新墨西哥连绵的山脉和广阔的草原。当我自己身处和欧姬芙曾经身处过的土地时，她的线条在我脑海里挥之不去。于是我用画笔丈量她曾经凝视过的山脊，用同样流动的曲线去勾勒山体。（图7：《幽灵牧场的山》，布面油画，30 × 40 厘米，2021年）

图7. 贺小作品《幽灵牧场的山》，布面油画，30 × 40 厘米，2021年

图8.贺小作品《Looking up at the Adobe House》

图9.贺小在OPA画展期间与自己作品留影

记者：你能简单介绍一下乔治亚欧姬芙吗？你是如何看待她的画作呢？

贺小：乔治亚欧姬芙是一位美国的艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。她是我非常敬爱的一位女画家。她的作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表。她被世人所记住的大多是早期的以花朵为主的油画。从欧姬芙大部分的作品来看，欧姬芙在色彩运用方面非常杰出，她经常使用同色调但是其中又充满了细微变化，构图也相当自然和有韵律感，整体画面清澈，纯净。

记者：你如何看待艺术家的身份和其作品的定位？

贺小：我认为单从艺术家本身的身份去定义去理解他们的作品并不全面。比如人们认为欧姬芙笔下的花朵暗喻女性阴道，是她对个人欲望的隐秘表达。但我个人不完全认同这一观点：因为画家本身的身份去影射其作品。我认为一个人的身份是多元的，是自由的，是立体的。女艺术家仅仅只是乔治亚的身份之一。如果仅仅是从性别的角度去欣赏她的作品，会让作品的立意片面且单调。当然，每个人对作品的欣赏的角度不一样，正是从不同的角度去理解去欣赏才让作品本身更立体更具有神秘感。

记者：非常感谢你能接受我们的采访，我们也期待你能带给我们更多、更好的艺术作品，带给我们更多的惊喜。

后记：

美国油画家协会 (OPA)成立于1991年，是第一个专门为传统的具有代表性的油画家而成立的国家级的组织。OPA会员目前包含来自美国，加拿大和墨西哥的4000多名艺术家，许多当今美国最负盛名的大画家都是其成员。OPA致力于保存现有的精美艺术，推动艺术的发展，给卓越的艺术家提供展示艺术作品的平台，同时引起人们对精美的艺术的关注。OPA每年分别在美国各地著名的艺术画廊举办全国年会大展，并不时推出美国东，西部地区油画展和各种形式大小的画展，还经常组织艺术家的写生和交流活动，让优秀的艺术家们互相学习并从中获益。OPA的参展画家的作品受到广大群众的追捧、欣赏和喜爱，有着广泛的社会基础和丰厚的文化底蕴，是丰富多彩的美国主流艺术的重要组成部分。贺小的作品能够从数千件参展作品中脱颖而出，展示了她作为油画家的非凡实力和才华。

GDUSA 为美国平面设计大奖，至今已有五十余年的历史。每年都会有大量竞争者加入其赛事。在业界因为其评委的严格标准与品味有着足够的话语权。贺小能获得此奖则是证明了她本身拥有很强的实力。

编者在采访后在网上查阅了贺小的手制书《臆想集》，该手制书被芝加哥Joan Flasch艺术家手制书博物馆永久收集。该书记录了70多页贺小在美国生活时拍摄的日记和照片，并用中英文双语分享了她在美国和中国生活时的经历。贺小是一个对工作生活有独特见解而且有敏锐观察力的艺术家，她也有实力将她的所见所感通过她的画笔创作表达出来。贺小是一个不断思考追求卓越的艺术家，她赋予自己多元的身份的，同时她的作品也用多元的视角表达，给观众带来丰富的视觉体验。

伟大的艺术家不仅仅是会创作，更会通过创作来传达其心声。贺小运用人工智能技术创作作品来呼吁大家重新审视科技的伦理和底线，传统艺术和科技创新结合，这个想法十分高明。贺小不仅仅精于油画创作，具有创新精神，同时她也有很强的社会责任感和道德感，敢于发出不同的声音和观点。集美貌智慧与才华为一身，贺小是当代不可多得的艺术家。 （撰文：林小进）