加拿大华人艺术家阎威一直在西方的语境里践行着他的艺术理念,他在艺术上不断探索,在他的抽象油画作品里,色彩的魅力被演释的如诗如歌,如梦如幻!既有浪漫情怀的释放,又唤醒观者内心深处的心灵触动感应,让灵魂得以安慰或升华…他的作品不仅在加拿大和美国的主流画廊里被代理,更加获得了很多国际奖项。他出生于北京,1991 年毕业于中国首都师范大学美术系。他是美国肖像画家协会会员(Portrait Society of America),欧洲 CIRCLE 艺术基金会评审会员(Circle Foundation For the Arts ),美国油画家协会会员(Oil Painters of America),海外华人美术家协会副主席。他分别于加拿大,美国,意大利,法国,德国,瑞士,中国举办画展,並被国家级博物馆,美术馆,大使馆,国内外众多企业和私人收藏。

最近我们对他进行了一次采访:

问:您作为著名的海外华人艺术家,荣获了很多国际美术大奖,获得这些奖项对于您艺术生涯的意义是什么?方便谈一下吗?

答:每次获奖后的几天里都要处理很多展览邀请或者是画廊代理邀请,这其实挺费时间的。不过一般我都没什么兴趣,主要是展览或者受邀请的画廊离我居住区太远、或者是分成比例等原因…那种新鲜劲儿就一阵儿,然后我就尽量忘记得到的奖项,该干嘛去干嘛。这么多年了,真的没有把这些奖项太当回事儿。艺术是很主观的东西,也没有统一的标准,到底谁好谁差都很难评价。比如说到底是东方的水墨丹青更胜一筹还是西方的油画表现力更震撼人心这些都是因人而异,没有标准答案。再比如画写实的跟搞行为艺术的,画抽象的和做装置的也都没法放在一起比。而且艺术创作有很强的区域特性,个体艺术家或者艺术品在当今社会已经很难产生世界级的影响力。

那为什么我还是要把西方人颁发给我的奖项、包括奖金我都一一笑纳呢?是因为可以证明自己的存在感,获得了在西方艺术圈里的一席之地。在西方的社会里如果有时候太谦逊,在他们的认知里就是你能力有限,西方人不太理解东方人的含蓄。获奖的意义不仅收获更多的来自世界各地的画廊代理邀请、可以使自己的作品在市场上不被淹没。更多的是让西方的艺术界关注到艺术家个体。这么多年可能是我比较幸运吧,大大小小的奖都颁给了我这么一位"老小画家",也许是看在我还算是比较勤奋吧,哈哈。

问:您在加拿大很多年了吧?一直都在加拿大从事艺术吗?可以简单的介绍一下吗?

答:是的,二十多年了。当时是以留学生的身份来的这里,后来移民定居下来了。刚刚来的时候很苦,飞机一落地租完房子,交完学费口袋里就剩几百美元了…后来在街头为游客画素描肖像画赚取生活费。然后跑 Show,被一家画廊看中成了他们的肖像画家,他们收订单我来画,一直过了好多年。虽然说生活相对稳定了些,但当时觉得挺没劲的,没觉得干的事和艺术有什么关系。恰逢我的肖像画作品获得了"波提切利奖",对我来说也算是有个交待了,觉得应该转变一下了。经过再三考虑和那家画廊解约后,专注于抽象画的创作直到现在。

阎威作品《翔.融》,布面油彩丙烯

问:在当今的时代很多当代艺术家们在做绘画以外的比如装置艺术或者数字艺术,而您主要还是在油画领域探索,您能和我们说说自己在绘画上最主要的追求是什么吗?

答:是的,当代艺术家创作的作品非常多元化了,现代摄影、录像、装置、

行为、大地艺术等你方唱罢我登场,对架上绘画形成了强烈的冲击,但经过时间的洗礼,绘画、雕塑等艺术形式依然被社会认可和喜爱,我始终没有觉得绘画已经缺乏表现力了或者说没什么可玩儿的了。每个时代都有每个时代的艺术需求,这是一

个非常大的话题,我就不展开讨论了,只是想说杜尚开启了潘多拉魔盒以后,艺术界不仅让普罗大众懵圈,也向从业者提出来了拷问:那就是到底怎么在短暂而又漫长的人生里玩艺术?其实艺术对于他杜尚并不重要,他也认为重要的是他的生活。

别看他拿了个小便池把艺术界所有人的路似乎都给堵死了,但是从近百年来艺术的发展来看,我认为他对艺术史等于什么都没做,只是说对了这句话,就是"艺术家最好的作品是艺术家的生活"。

毕加索也曾经说过:"在梵高以前美术史上只有一个太阳,自梵高以后每个艺术家都必须是自己心中的太阳"。所以说无论时代怎么去发展变化,艺术家个体都会有他自己的成长轨迹,传统也好前卫也罢只要自己把

自己的艺术人生过好过痛快喽,每位都是自己心中的太阳。至于怎么玩,这还是个问题吗?其他的管他呢!

我本人的艺术追求也是很简单,一辈子能把画画好了就是我最大的艺术追求。当然画好画坏好像是由市场说了算的,虽然说市场是风向标,但是我创作起来从来不去理会市场,管他呢!这市场认为你画的好坏只是温饱和富足的递增或递减,有时候与艺术没什么关系。好坏得需要自我认知的…我没觉得我画的好,自认为还有

上升的空间,因为我还年轻!我几乎天天泡在画室里除了画画儿听音乐,就是看点闲书,或者发呆发愣…反正我很满足这种状态,因为通过绘画让我得到了鼓舞和力量!感觉到自己还未老,所以大言不惭的说自己还年轻呢,哈哈

阎威作品《花非花》系列#2.布面油彩丙烯

问:很多抽象艺术家们的作品里无外乎受到了赵无极,基弗,里希特等人的影响最深,您的作品里受到哪些前人大师的影响呢?

答:感觉现在抽象画家比画具象的画家多多了!原因大家应该很容易理解的,我也不必多说原因了。正像你说的尽管抽象画家很多,但是很少没有不受到赵无极、基弗和里希特的影响的,这也没什么不对的,大师就是每条道路上的大山,他们不仅让这条道儿上的人去仰望,更是绕不过去或者说很难逾越的高峰。但是关键是怎么把受到的古今中外大师们的影响消化再溶化形成和提升自己的辩识度,不用奢望翻山越岭超越大师,能时常突破自己就很了不起了。

我很尊敬这些西方的大师,但是同时我也喜欢向宋元绘画汲取养分,比如范宽的那种雄奇伟岸,以及那位"胸中净无尘"的大画家倪瓒的作品里流露出的高洁清雅都让我很着迷。中国画里的所谓"章法"和"格法"都让我有着取之不尽的灵感,实际上就是位置,气势,开合与控制画面的结构与气韵问题。

阎威作品《曦》,布面油彩丙烯

问:对年轻人学习艺术,在探寻艺术道路上有什么想要提醒或者想要嘱咐的呢?

答:我就对我的学生们讲一下吧,他们大都已经在艺术的路上了,这艺术之路我一开始就说过並不好走,因为走这条路不仅少不了才气,也少不了运气。有时候努力也未必能在这条路上领先,但不努力是更不成的。要多看、多听、多思考、多游历,这些都很重要。还有就是不要只顾埋头从业,还要热爱生活,多关注社会。

问:现在加拿大的疫情控制得如何?很多海外艺术家都回流了,您有回来的打算吗?

答:加拿大人散漫自由惯了,这里每个周末都有人去示威反封锁反对戴口罩。好在现在疫苗接种正在按步就班地进行着,总的来说是朝着好的方面发展的。疫情以前几乎年年回去,但毕竟离开国内二十多年了,很多人很多事都不熟悉了。以后回国办展览是肯定的,但是长驻就不一定了,一切看缘分吧。至于回去现在也说不好,至少今年是回不去了。

谢谢你们的采访。

期待着艺术家为中外观众们带来更多力作,也祝心想事成!

阎威作品《一滴海》,布面油彩丙烯

阎威作品《迸发》系列#1,布面油彩丙烯

阎威作品《江山无限》系列#3,布面油彩丙烯