在體驗經濟與數字科技不斷發展的今天，空間設計已不僅限於視覺美學的呈現，而是品牌敘事與觀者情感連結的重要載體。國際體驗設計領域的專家林琬庭（Wan Ting Lin） 憑藉卓越的創意與執行力，在美國市場嶄露頭角，透過沉浸式體驗設計為品牌、文化機構及公共空間創造創新性的互動場域。

以沉浸式設計推動品牌與藝術結合

林琬庭專注於將品牌敘事、互動設計與空間規劃 進行深度融合，透過前沿的燈光科技、數字裝置與動態空間設計，打造出兼具藝術性與市場影響力的沉浸式體驗。她曾參與Bravo Fan Fest 2024 的核心互動區設計，透過大膽的色彩應用與感官互動技術，營造極具沉浸感的品牌體驗，使該活動成為話題焦點。

此外，在 Wayfair 推出的 《The Real Housewives Supper Club》沉浸式購物空間 中，她與團隊共同開發了一種創新的購物模式，將場景式設計與即時互動購物結合，使觀眾能夠透過 QR 碼直接選購場域內的家居商品。這種突破性的O2O（Online-to-Offline） 體驗不僅增強了品牌與消費者之間的情感連結，也提升了品牌的市場競爭力。

Bravo Fan Fest 2024

Bravo Fan Fest 2024 | Photo: John Parra

Wayfair | Photo: John Parra

探索文化與公共空間設計的多元可能

除了品牌與商業空間，林琬庭也致力於文化與公共空間的體驗設計。在 Essence Fest 2024 in New Orleans 活動中，她運用 LED 動態裝置與數位互動屏幕，讓參與者透過視覺與聽覺的多感官體驗，沉浸於品牌歷史與文化敘事之中，成功提升品牌的文化影響力。

她的設計理念同樣深植於城市公共空間。在台灣花蓮，她參與了陽光電城設施火災拆除及修坡與地景營造工程及共融公園設施改善工程，透過當地文化元素與環保建材的應用，為城市塑造兼具美感與功能性的開放空間，讓藝術與自然在公共領域達到和諧共存。

陽光電城設施火災拆除及修坡與地景營造工程及共融公園設施改善工程

以創新科技實踐社會責任

林琬庭的影響力不僅止於商業與文化領域，她也關注設計與社會公平性的關聯。在 SEGD 學術峰會（SEGD Academic Summit）上，她發表了《Shades of Empathy》專案，透過沉浸式展覽模擬色盲群體的視覺世界，讓大眾體驗不同視覺條件下的色彩感知，進而思考設計的包容性與可及性。此專案獲得國際學術界的高度評價，也進一步鞏固了她在體驗設計領域的專業地位。

Shades of Empathy

展望未來：重新定義體驗設計的邊界

面對未來，林琬庭將持續探索沉浸式體驗設計的無限可能，透過技術創新、藝術與空間結合，創造更具文化價值與市場影響力的體驗環境。無論是在品牌展覽、文化活動、商業空間或公共場域，她的設計理念都圍繞著人本體驗，將感官、情感與品牌價值 相互交融，打造出獨特而難忘的空間敘事。

在她的推動下，沉浸式體驗設計不再只是商業策略的一部分，而是品牌文化、藝術表達與社會價值的交匯點，開啟全新的空間敘事方式，引領全球體驗設計產業邁向更高層次的創新發展。