“一座太白山，巍巍入云霞。”“莫怕夜长，天总会亮。”当悠远的唱词从剧场缓缓流淌而出，全场的掌声经久不息。8月31日，由野筱谣・剧乐坊打造的原创中国音乐戏剧《雪夜归来》在陕西大剧院・戏剧厅圆满首演。演出期间剧场座无虚席，现场氛围沉静而热烈，观众沉浸式走进民国西北的风雪药坊，感受乱世之中医者的仁心与坚守。落幕时刻，不少观众仍沉浸在剧情余韵中迟迟不愿起身，散场后纷纷与主创团队分享观演感受，这部扎根陕西本土、以马明仁膏药第三代传承人马明仁故事为创作原型的作品，收获业内专家与普通观众的高度认可。

以乐叙事：乱世药坊里的人性与信仰

“但愿这一颗石子，能够激荡出更多元的剧场风景”这是野筱谣・剧乐坊在打造这部音乐戏剧时的初衷。不同于大剧场恢宏的史诗叙事，《雪夜归来》选择中小剧场的创作路径，突破传统民族歌剧的固有范式，以开拓魄力，探索中国声乐与戏剧的融合之路。

该剧故事以晚年玉凤的回望视角徐徐铺展：九十年代，太白山风雪依旧，垂暮的玉凤独坐百年药坊，记忆被拉回民国三十年代动荡的西北大地。行医的马济民与妻子玉凤守着药坊，本只求山野安稳，大婚之夜，伙计石头于漫天风雪救下身负重伤的秀兰。药坊夫妇不顾时局凶险将其收留照料，秀兰心中家国信仰，一点点浸润着药坊里每一个普通人。时代洪流裹挟之下，人性的挣扎、危难之中的取舍接踵而至，平凡药坊，成为映照家国大义的小小方寸之地。

本剧主创阵容集结国内声乐与舞台创作大咖，由野筱谣·剧乐坊创始人、国家一级导演刘笑含担任导演，龚丽莉、野筱谣执笔剧本，“文华大奖”获得者任安作曲，陈尧担任指挥，马明仁膏药第六代传人马绪斌任总顾问；姜雪莹、冯彬华、周嘉宇等共同完成舞台视觉构建；马小明、袁野、张宇三位“金钟奖”得主领衔主演，雷倩、李岩等重磅演员加盟，民族声乐演员成为舞台核心力量。

舞台没有堆砌繁复宏大实景，以简约写意的舞美，勾勒太白山山林、百年药坊、漫天风雪的意象，依靠灯光、多媒体与歌声，完成时空的流转切换，把观众带入风雪笼罩的秦岭山间，实现人声演唱、戏剧表演与舞台意象的深度融合。

这部作品最可贵之处，是把民族声乐放回叙事现场，歌唱不是孤立的炫技，而是人物内心的诉说，让我们看见民族声乐在戏剧舞台上更多的可能性。不少现场观众也表示，故事没有刻意拔高英雄叙事，而是聚焦普通人在苦难之中的抉择，动人且有厚重的现实底色。

意象为骨：太白风雪间，镌刻百余年祖训

整部作品，三组意象贯穿全剧：太白山，是生生不息的药材之源；风雪，既是时代环境的写照，也是马明仁膏药古法技艺“雪浸丹熔”的核心工序；一方膏药，则是医者济世救民的载体符号。

剧中送膏药救人、药坊世代恪守“仁心孝世”祖训、长辈教诲后辈守正创新的情节，并非凭空虚构，正是马明仁膏药跨越一百六十余年的真实缩影。始于清咸丰十年，马氏膏药发源于太白山下，取材秦岭草药，以“雪浸丹熔”古法熬制成膏，仁心孝世的祖训代代相传。

烽火岁月里，暗无天日的世道没能磨灭马济民夫妇心底的良善——他们恪守祖训，济困扶弱、向善宽恕，于乱世中护佑一方乡邻；而共产党员李秀兰的出现，让他们看清了黑暗尽头的光：这世道并非只能隐忍承受，抗争才能争来光明的未来。正是这份由“仁心”到“大义”的觉醒，让他们不再止步于悬壶济世的一己之善，转而自发相助游击队，冒死熬药、送药，以一贴膏药、一条性命，汇入民族救亡的洪流。昔日药坊里的仁心孝世，由此跳出治病救人的方寸之地，升华为与家国同呼吸、共命运的大爱情怀。

硝烟散尽，时代更迭，家族后人一面守护传统炮制技艺，一面探索当代转化路径，守古法而不困于古法，让这门非遗技艺在活态传承中生生不息。

戏剧舞台之上，药坊一代人的故事落下帷幕，而现实中，那份历经苦难淬炼的赤诚与坚守，依旧生生不息。戏剧把藏在非遗档案、家族口述中的往事，转化为可听可感的舞台叙事，让观众看见：一门手艺背后，从来不止是工序与配方，更是代代相传的精神底色。

太白风雪悠悠，药香绵延。当舞台上响起“一座太白山，巍巍入云霞”时，一百六十余年马明仁膏药的风雪历程，与当下观众产生了真实的连接。这或许就是《雪夜归来》这个名字的双重含义：既是剧中人看见新时代的“归来”，也是非遗技艺、民族声乐在当代剧场里的“归来”。当大舞台偏爱宏大叙事之时，这样一部扎根地方历史、深耕人物内心的原创音乐戏剧，提供了另一种创作思路，让本土非遗文脉、传统民族歌剧，在剧场中获得新的生命力。