近日，由中国美术家协会理论委员会主办的“当代民俗题材中国画创作学术研讨会”在北京召开。来自中央美术学院、中国艺术研究院、中国国家画院、北京画院等国内顶尖艺术机构的12位资深学者、画家参会，围绕“传统民俗意象的当代转译”这一核心议题展开深入研讨。会上，当代艺术家王碧梧的《醒狮献瑞》系列作品作为本次研讨会重点讨论的创作案例，获得了与会专家的一致认可与积极评价。

中国美术家协会理论委员会副主任、中央美术学院教授薛永年在主题发言中，对王碧梧创作的《醒狮献瑞》系列的技法探索给予了肯定。他指出：“王碧梧的作品走的是工写相融的创作路径，这在当代青年画家中是比较有代表性的。当代艺术家王碧梧以传统中国画技法为根基，线条运用沉稳有力，对醒狮鬃毛的层次、狮头纹饰的细节刻画得相当到位，能看出王碧梧在传统造型基础上下过扎实的功夫。同时她又能融入写意笔墨来营造整体气韵，墨色的浓淡干湿变化处理得比较自然，避免了纯工笔容易出现的板滞问题。”薛永年特别提到，王碧梧作品中对传统工艺美学的借鉴很有新意，“王碧梧将肌理感、光泽感转化为绘画语言，丰富了当代工笔重彩的表现维度，这种跨门类的融合探索值得鼓励”。

中国画学会副会长、中国艺术研究院研究员田黎明从文化传承的角度评价了王碧梧醒狮系列作品。他表示，醒狮作为国家级非物质文化遗产，既是深受民众喜爱的民俗符号，也是中华民族精神的重要载体。“以往很多画醒狮的作品，要么停留在民俗表演的记录层面，要么过于符号化。王碧梧的可贵之处在于，她把醒狮的形与神结合得比较好，既画出了醒狮的灵动雄健，又传递出了它背后自强不息、昂扬向上的精神内核。”田黎明认为，王碧梧醒狮作品中融入的传统元素与醒狮主体相得益彰，既保留了传统吉祥文化的内涵，又符合当代人的审美习惯。

中央美术学院中国画学院教授陈平则对作品的整体艺术风貌给予了好评。他表示：“王碧梧《醒狮献瑞》系列的画面整体感很强，构图饱满而不拥挤，色彩明快而不艳俗。王碧梧对色彩的把控能力比较突出，暖色调的运用恰到好处，既烘托出了喜庆祥和的氛围，又没有失去中国画的笔墨韵味。特别是她对醒狮眼神的刻画，炯炯有神，很有生气，一下子就把整个画面的精神提起来了。”

中国国家画院理论研究所所长张晓凌在总结发言中指出，《醒狮献瑞》系列为当代民俗题材中国画创作提供了一个有价值的参考样本。“当代青年艺术家如何从传统文化中汲取养分，如何让传统题材在当代焕发生机，是我们一直在探讨的问题。王碧梧的实践表明，只要扎根传统、立足当代，勇于探索、大胆创新，就能创作出既有文化底蕴又有时代特色的优秀作品。”张晓凌表示，希望更多青年艺术家能够像王碧梧一样，沉下心来钻研传统，用心打磨作品，为中国美术事业的发展贡献自己的力量。