2026 年 3 月 16 日，美国德州奥斯汀，西南偏南艺术节（SXSW）的圆桌论坛现场座无虚席。

这场以“East x West：音乐制作中的跨文化 AI 趋势” 为主题的对话，汇聚了全球音乐行业的从业者，共同探讨 AI 浪潮下中国音乐市场的变革路径、跨文化创作融合之道，以及人类创作者与 AI 共存的核心命题。

网易云音乐版权副总裁Vivian、青风音乐（Cheerful Music）创始人兼CEO蒋雪儿Snow.J、知名电子音乐艺术家 MKJ 三位嘉宾，分别从平台、厂牌和音乐创作者的视角，拆解AI 对音乐产业生产、消费、版权全链条的冲击与重构，共同探讨 AI 时代下的跨文化音乐创作与未来的行业发展。

AI 浪潮下的产业现状

AI音乐入库量暴涨，但爆款稀缺

当下，中国音乐市场正呈现出“产能汹涌”与“爆款稀缺” 的特点。

Vivian 分享的数据直观展现了行业现状，AI 已成为不可阻挡的趋势，大幅降低创作门槛后，平台AI 音乐入库量呈爆发式增长，但行业仍处发展初期，因为AI 爆款占比仍处低位，头部效应尚未形成。这意味着，在海量的 AI 乐库中，真正能突破圈层、形成传播效应的作品寥寥无几，海量内容与稀缺爆款形成强烈对比。

蒋雪儿Snow.J 从青风音乐的厂牌实践出发，给出了明确的应对策略，“她提到，虽然每天有海量歌曲上传，但是目前我们没有做一键生成的纯AI音乐作品，因为纯AI音乐同质化很严重。”蒋雪儿进一步阐述道，青风目前的策略是利用AI技术进行热歌的重制，同时打造属于青风音乐的虚拟艺术家（灵玥Lynn），核心依然会专注在擅长的国风音乐领域。

作为音乐人，MKJ 则提出更具行业普适性的观点，他认为AI并不会取代艺术家，那些风格强烈且质量卓越的创作者永远能从海量曲库中脱颖而出。“当下最需要研究的是如何找到与AI共存的平衡点，在高效使用工具的同时，确保不影响真人艺术家的收益。”

这一观点得到蒋雪儿Snow.J 的认同，她进一步补充表示，在中国，AI现在已经取代了一部分模板化的词曲唱创作者，而那些拥有个性和创新能力的音乐人，暂时还难以被取代。

消费端与版权端处于变革期

正改变听众消费习惯与版税规则

AI 不仅改写了生产端，更深刻重塑了音乐消费逻辑与版权分配体系，两大核心议题成为本次论坛上，大家关注的核心问题。

先来看看AI音乐对消费者收听习惯的影响。

Vivian 通过十年市场观察指出，中国听众的音乐喜好相对稳定，中文流行、R&B（尤其伤心情歌）始终是主流曲风，Afro 等小众曲风受众有限。这为海外艺人入华提供了明确的方向指引，那就是优先布局主流赛道，同时结合本土审美实现差异化突破。

蒋雪儿Snow.J 以与MKJ合作的一首《燕无歇 Remix》为例，这首歌将中国古风与Afro风格结合，在流媒体平台表现优异，这为海外艺术家入华提供了新思路，也验证了创新破局的可能性。

但在推广层面，蒋雪儿Snow.J直言，根据青风的经验来看，AI音乐目前很难出爆款，且存在版权争议，商业化链路并不顺畅。“因此，在市场营销中，我们依然会优先选择推‘手搓’的原创歌曲。”

Vivian对此给出了补充，她以Lil Wukong为例，指出其仅凭3条视频就获得高关注，正是因为“美猴王唱Trap”这种极具创意的视觉艺术和想法在营销中起到了关键作用。

再来看看AI音乐泛滥对B端版权收入及版税分配机制的影响，这也是AI 时代最核心的利益博弈点。

从网易云音乐的角度来看，Vivian的态度十分直白，目前网易云音乐没有限制AI创作人，他们也可以在平台上获取歌曲激励金。不过，在她看来，任何形式的侵权都应该被打击。

AI相关收益分配是需要持续讨论的问题，Vivian个人认为，AI音乐版税分配可以参考人工在音乐里的占比和贡献程度去分级制定规则。在论坛上，她进一步强调道，“目前大量的AI音乐在影响整个行业的生态，未来我们要持续去找到解决方案，与合作伙伴一起创造一个公平、透明的行业环境。”

蒋雪儿Snow.J 则点出现状复杂性，事实上，目前在中国的一些流媒体平台，AI音乐是能够获得结算的，显然行业标准仍需统一。

MKJ 从创作者视角表达担忧，认为 AI 易让制作人产生依赖、滋生懒惰，且 AI 与人工音乐质量难以直接对比，亟需更规范的监管。

显然，在鼓励AI技术创新的同时，明确版权归属、重构收益分配机制，保护创作者核心权益，是行业普遍关注的焦点，也是重构行业游戏规则背景下行业重点博弈的领域。

未来展望：

AI泛滥，有效的营销推广更为重要

面对AI 技术的快速迭代，三位嘉宾均给出明确判断，AI 不会取代音乐，但人工创作的价值将愈发凸显。

对于音乐行业的未来，Vivian相信AI音乐会成为创作的重要工具，也会补充一部分用户需求，但不会占据整个市场。她分析道，音乐最有表达力的形式还是艺术家现场演出，那种真实的情感联结是AI无法替代的。她建议艺术家们坚持做自己擅长的东西并做好自己的个人品牌建设，千万不要在AI中迷失自我和初心。

蒋雪儿Snow.J 则提出核心观点：“AI 发展的越快，人工音乐就越珍贵”。她提到，青风音乐会继续深耕原创，保持传统乐器创作和写作营的开展，并在原有业务上增加AI新模块。她进一步强调，在大量生成的AI音乐环境下，有效的营销推广更为重要，只有这样才能将歌曲带到听众面前。

MKJ 进一步强调，AI 是拓展创作边界的杠杆，而非替代者，人类创作者的独特性、情感表达与文化根脉，是 AI 无法复刻的核心竞争力。

总结

让音乐回归人文温度

站在SXSW全球文化与科技交汇的国际舞台，这场以“East x West”为核心的跨文化音乐对话，撕开了AI时代音乐产业的本质命题——究竟什么是AI和算法难以逾越的壁垒？

显然，答案在每一个与会嘉宾的分享中已经明确。即便技术能以秒级速度生成标准化和弦、复刻流水线音色，却永远无法复刻人类创作者深夜迸发的灵感悸动，更无法替代现场演出里真人与听众双向奔赴的情感共鸣。

如今的音乐产业，正站在产能爆发与价值回归的历史十字路口。一边是AI驱动下海量歌曲涌入市场，音乐生产边际成本无限趋近于零；另一边则是行业对“真诚创作”这样稀缺资源的重新定义。

当标准化内容泛滥成潮，带着创作者体温、根植本土文化根脉、承载独立思考灵魂的真人原创作品，反而成为穿越周期、抵御同质化的核心稀缺资产。

对于青风音乐而言，AI从来不是行业变革中需要抵御的“入侵者”，也不是被动逃避的技术风口，而是撬动创作边界、打通全球音乐传播的高效杠杆。

放眼未来，青风音乐将坚守原创敬畏心，一方面借力AI优化制作流程、提升创作效率，探索虚拟艺术家等全新业态的感官表达；另一方面始终牢牢守住人的创意这一核心驱动力，持续深耕国风原创赛道，常态化开展传统乐器创作、国际音乐写作营，搭建全球创作者的交流桥梁。

正如青风音乐代表蒋雪儿Snow.J在论坛上的核心论断——AI发展得越快，人工音乐就越珍贵。

从现实层面来看，未来AI迭代将永不停歇，但音乐的生命力从来不止于旋律与编曲的精致度，那份源于热爱、忠于本心的人文温度，才是支撑行业长期发展、跨越技术浪潮的竞争力。