位于中越边境的葛麻炮台坐落在群山环抱之中，看着山脚下宁静的村落，游客们或许很难想象这里曾炮火连天。登上葛麻炮台的建筑遗址，艺术家露莎与呼啸的山风共舞，以大地艺术作品《境·化》唤醒自由与新生。

《境·化》是艺术家露莎的诗画山海系列作品《玄色花》的组合之作，《境·化》以白色为主基调，传递对生命哲学的深刻思考。

葛麻炮台顶上原本空无一物，巧合的是当艺术家登顶后却发现台顶有两块一大一小的石头，艺术家当即就地取材——将两块石头搬到葛麻炮台顶中央并将之紧紧合并在一起，以石块的缝隙为原点撒下了第一把白色粉末开始创作，随后白色粉末如水纹涟漪在灰褐色的炮台顶上铺开。这件作品的另一个“创作者”是山风，《境·化》是一件非静止的作品，是风的力量与天地的装置，呼啸盘旋的风将白色粉末吹得如烟雾般在炮台顶上弥漫开来，硝烟散去在此刻具象化。

葛麻炮台作为军事防御遗址，承载着特定历史时期的话语和战争记忆，轻盈的白色粉末覆盖在坚硬炮台是对战争过往的温柔对抗。两块紧紧挨在一起但中间还留存缝隙的石头像是山脚下紧邻边境线的两个村庄的缩影，艺术家将白色粉末撒在岩石裂隙处并由此延伸铺陈，以此隐喻战争对土地的“伤口”，粉末随风消散，将凝固的历史叙事转化为流动的时间体验，暗示创伤记忆既能被擦拭，亦可在流动中重构。稳定与脆弱、永恒与瞬时的对峙是《境·化》在艺术上显著的特征，其创作更重视展现创作者在特定环境下被激发的瞬间创作激情。作品延续了大地艺术的核心理念，将创作深度嵌入特定场域的历史与环境之中，从当地村落取得的白色粉末和在炮台遗址处原有的石块强化了艺术与土地之间的共生关系，作品以未完成态的呈现方式呼应了当代艺术理念中不再追求永恒纪念碑性而是让艺术品成为与自然衰变同步思考载体的转变。

在创作过程中艺术家以身体为工具，用粉末在空中的弧线轨迹打破炮台原有的直线防御结构，艺术家的脚步与粉末的交互模糊遗址原有的功能分区，实现身体与历史空间的重写。风中创作的不可复制性寓意着生命的脆弱和无常及艺术家对生命流失的深刻感悟。“境”涵盖的既是周边群山环绕、中越接壤的自然环境，同时也书写下葛麻炮台作为战争象征物的历史语境。“化”是物质形态的变化，也是情感、思想和历史记忆的转变，消散的粉末仿佛战争死难者归于黄土的骨灰，而纯洁的白则是对美好未来的期望。从《玄色花》对和平的呼唤到《境·化》对生命的思考，艺术家在与自然之力共舞之中重获精神的自由，唤醒新生的希望。

葛麻炮台的大风终会将最后一把白色粉末吹落山林，《境·化》最终也化入山野成为自然的一部分，完成了它最深刻的隐喻——生命本就是一场流动的仪式，在消逝与新生中寻找永恒的答案。葛麻炮台的石头沉默如史书，而风与粉末的共舞却撕开了时间的裂隙，让凝固的战争记忆化作流动的絮语。那些随风飘散的白色颗粒，恰似人类在历史洪流中挣扎的个体生命：脆弱如尘埃，却又在消散的瞬间挣脱了宿命的枷锁，我们无法掌控存在的形式，却能在与自然、历史的共振中，将伤痛淬炼成超越苦难的力量。