作者:翁建红

摘要： 本文深入探讨了中国画写生与创作之间的紧密关系。通过对中国画写生的内涵、目的以及创作的本质和要求的分析，阐述了写生如何为创作提供素材、灵感和技法积累，同时创作又如何反过来影响写生的视角和深度。进一步结合实例分析了在实践中写生与创作相互促进的具体表现，强调了正确认识和处理两者关系对于中国画发展和创新的重要意义。

一、引言

中国画作为我国传统文化的瑰宝，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。在中国画的发展历程中，写生与创作一直是相辅相成、不可分割的两个重要环节。写生是画家深入生活、观察自然、积累素材的重要手段，而创作则是画家将内心的感受、思想和审美观念通过艺术手法表现出来的过程。深入研究中国画写生与创作的关系，对于传承和发展中国画艺术具有重要的理论和实践意义。

二、中国画写生的内涵与目的

（一）内涵

中国画写生并非简单地对客观事物进行机械复制，而是画家在对自然景物、人物等进行观察的基础上，融入自己的主观感受和理解，用笔墨将其描绘出来。它强调画家对对象的精神气质、内在神韵的把握，注重 “以形写神”，追求形似与神似的统一。例如，在画山水时，画家不仅要描绘出山川的形态、纹理，还要传达出山水所蕴含的气势、意境。

（二）目的

1.积累素材

写生是画家获取创作素材的重要途径。通过实地观察和描绘，画家能够收集到丰富多样的自然景观、人物形象、生活场景等素材，为创作提供丰富的视觉资源。这些素材在日后的创作中可以成为作品的主题、构图元素或细节表现的依据。

2.提高观察力和表现力

在写生过程中，画家需要仔细观察对象的形态、色彩、结构等特征，培养敏锐的观察力。同时，通过不断地实践和尝试，画家能够提高运用笔墨、色彩等绘画语言来表现对象的能力，使自己的绘画技巧更加娴熟，表现力更加丰富。

3.感悟自然与生活

写生让画家走出画室，亲近自然，感受生活的脉搏。在与自然和生活的亲密接触中，画家能够领悟到自然的奥秘、生活的真谛，从而激发创作灵感，使作品具有更深刻的内涵和情感。

三、中国画创作的本质与要求

（一）本质

中国画创作是画家基于自己的生活体验、文化素养、审美观念等，运用各种艺术手法将内心的意象和情感转化为具体的艺术作品的过程。它是画家对世界的独特认知和表达，是主观精神与客观物象的有机融合。创作的本质在于表达画家的思想情感、审美追求和对人生、社会的思考。

（二）要求

1.创新性

创作要求画家具有创新精神，不断探索新的表现形式、技法和题材。在继承传统的基础上，敢于突破陈规，创造出具有个性和时代特色的作品。创新是中国画发展的动力源泉，只有不断创新，中国画才能在时代的浪潮中保持生机与活力。

2.意境营造

中国画注重意境的营造，通过画面的构图、笔墨、色彩等元素的组合，传达出一种深远的意境和情感氛围。画家要善于运用含蓄、隐喻的手法，让观众在欣赏作品时能够产生联想和共鸣，感受到作品所蕴含的精神境界。

3.文化内涵

中国画承载着丰富的文化内涵，创作时要体现中国传统文化的价值观、哲学思想和审美观念。画家需要深入研究传统文化，将其融入到作品中，使作品具有深厚的文化底蕴和民族特色。

四、写生对创作的作用

（一）提供素材基础

写生所积累的丰富素材为创作提供了坚实的基础。画家在创作时，可以从写生作品中选取合适的元素进行组合、加工和提炼，形成新的作品主题和构图。例如，画家在写生中画了许多不同形态的花卉，在创作花鸟画时，就可以根据需要选择其中的几朵进行组合，再通过艺术加工，创作出一幅富有生机和美感的花鸟画作品。

（二）激发创作灵感

写生过程中的所见所闻、所感所悟常常能够激发画家的创作灵感。自然中的美景、生活中的点滴瞬间、人物的神态表情等都可能成为画家创作的灵感源泉。当画家面对生动的写生对象时，内心可能会涌起各种情感和联想，这些情感和联想促使画家产生创作的冲动，从而将其转化为艺术作品。

例如，画家在山区写生时，被那里的古朴村落、淳朴民风所打动，回到画室后，便以此为灵感创作了一幅反映乡村生活的山水画作品，通过画面传达出对乡村的热爱和对传统文化的眷恋之情。

（三）提升创作技法

在写生中，画家不断地尝试用不同的笔墨、色彩和技法来表现对象，通过实践积累了丰富的绘画经验，从而提升了创作技法。写生使画家更加熟悉笔墨的特性和表现力，能够灵活运用各种技法来塑造形象、表现质感和营造氛围。例如，通过对山水的写生，画家学会了如何用不同的皴法来表现山体的纹理和质感，如何运用笔墨的干湿浓淡来营造山水的意境，这些技法在创作中可以得到充分的运用和发挥。

五、创作对写生的影响

（一）引导写生视角

创作的需求和理念会引导画家在写生时具有更明确的目的和视角。画家在进行创作时，会根据自己想要表达的主题和情感，有针对性地选择写生对象和场景。在写生过程中，也会更加注重观察对象与创作主题相关的特征和细节，从而使写生更具深度和针对性。

例如，一位画家准备创作一组以城市变迁为主题的作品，在写生时，他就会更加关注城市中的老建筑、新地标以及人们生活状态的变化等方面，从这些角度去观察和描绘城市，为创作收集更有价值的素材。

（二）深化写生理解

创作过程中的思考和实践会加深画家对写生对象的理解。当画家在创作中尝试将自己的思想和情感融入作品时，会更加深入地思考写生对象的内在意义和价值，从而在写生时能够更准确地把握对象的精神实质。这种深化的理解会使画家在写生中不仅仅局限于表面的描绘，而是能够更深入地挖掘对象的内涵，使写生作品更具艺术感染力。

例如，画家在创作一幅以人物为主题的作品时，通过对人物形象的反复塑造和情感的表达，对人物的性格、内心世界有了更深刻的理解。在后续的人物写生中，就能够更敏锐地捕捉到人物的神态和情感变化，使写生作品更加生动传神。

（三）拓展写生表现方式

创作中的创新尝试会促使画家在写生中探索新的表现方式。画家在创作中为了实现独特的艺术效果，会不断尝试新的绘画语言和表现手法。这些创新的经验和成果会反馈到写生中，使画家在写生时也敢于突破传统的束缚，尝试用新的方式来表现对象，从而拓展了写生的表现方式和艺术风格。

例如，画家在创作中尝试运用了一些现代绘画的元素和技法，如色彩的强烈对比、画面的抽象构成等。在写生时，也会将这些元素和技法融入其中，创造出具有新颖感和现代气息的写生作品。

六、写生与创作关系在实践中的体现

（一）以写生为基础进行创作

许多画家以写生作品为蓝本进行创作，通过对写生素材的整理、提炼和加工，创作出具有更高艺术价值的作品。例如，李可染先生的山水画创作，他深入大自然进行大量的写生，积累了丰富的素材。在创作时，他将写生中对山水的观察和感受融入到作品中，通过独特的笔墨语言和构图方式，创作出了许多具有深远意境和强烈艺术感染力的山水画作品。他的作品既保留了自然山水的生动性，又体现了画家对山水精神的深刻理解和独特表达。

（二）创作过程中的写生补充

在创作过程中，画家有时会遇到灵感枯竭或对某些细节把握不准确的情况，这时他们会再次进行写生，以获取新的灵感和素材，补充和完善创作。例如，一位画家在创作一幅历史题材的绘画作品时，对于古代建筑的结构和装饰细节把握不够准确，于是他前往相关的古建筑遗址进行写生，通过对古建筑的实地观察和描绘，深入了解了其结构和装饰特点，从而在创作中能够更加真实地再现古代建筑的风貌，使作品更加生动和具有历史感。

（三）写生与创作相互促进形成独特风格

一些画家通过长期的写生与创作实践，逐渐形成了自己独特的艺术风格。写生使他们深入了解自然和生活，积累了丰富的创作素材和经验；创作则让他们不断探索和创新，将自己的个性和审美观念融入作品中。在写生与创作的相互促进过程中，他们的绘画语言逐渐成熟，艺术风格日益鲜明。

例如，吴冠中先生的艺术风格独特，他将西方绘画的形式美与中国传统绘画的意境美相结合。他的作品既有对自然景观的生动写生，又有在创作中对形式和色彩的大胆创新。通过不断地在写生中汲取灵感，在创作中探索实践，他形成了具有鲜明个人特色的艺术风格，为中国画的发展做出了重要贡献。

七、结论

中国画写生与创作是相互依存、相互促进的关系。写生为创作提供了素材、灵感和技法基础，是创作的源泉和根基；创作则引导写生的视角，深化写生的理解，拓展写生的表现方式，是写生的升华和发展。在中国画的学习和创作过程中，画家要正确认识和处理好写生与创作的关系，注重在写生中积累经验，在创作中发挥创新精神，使两者有机结合，相互促进，从而推动中国画艺术不断向前发展，创作出更多具有时代特色和艺术价值的优秀作品。只有深刻理解并把握好写生与创作的关系，中国画才能在传承与创新的道路上走得更远，绽放出更加绚丽的光彩。

作者简介

作品展示

博南古道寻梅尺寸180×97cm

山园清风，尺寸240×142cm

向阳逐梦240×200cm