陈薪旭（Nemo Chen）是一位活跃于芝加哥的摄影师和视觉艺术家，以其强烈的个人风格和独特的视觉语言广受瞩目。毕业于芝加哥艺术学院的她，在芝加哥和中国多个城市间穿梭，致力于艺术事业，，并在国际舞台上获得了广泛认可。近日，她与我们分享了她在摄影和视觉艺术领域的心路历程以及对A.I.艺术的独到见解。

她的作品曾在意大利米兰的PhotoVogue摄影节、韩国CICA博物馆、芝加哥艺术沙龙、丽水摄影节以及北京798艺术区等知名场馆展出，因其独特的视觉叙事手法而受到国际认可。作品在The Artling上表现突出，在超现实主义摄影收藏中享有盛誉，并在多家国际知名媒体和出版物上刊登了精选作品和专访。

去年，陈薪旭成为PhotoVogue艺术节的13位特邀艺术家之一，在BASE MILANO展出并受到《Vogue》意大利报道。最近，她在年代美术馆举办的展览《介入当下》开幕式和研讨会获得巨大成功，并收获了积极反馈。

从去年开始，陈薪旭开始探索人工智能（A.I.）在摄影创作中的应用。陈薪旭接受采访时谈到了自己对A.I.艺术的看法，她表示：“我理解现在广泛的对于A.I.工具的质疑和争议，但我始终认为A.I.艺术是一种新的视觉艺术类型，它是新的创作方式。”她强调A.I.艺术与传统摄影创作方式完全不同，更接近于平面设计，重新组合既定的形态，创造出新的生命。对于为何能够快速接纳A.I.并将其作为创作方式，陈薪旭解释道：“A.I.技术为我们提供了全新的创作工具和思维方式，它拓宽了我们的创作视野，使得我们可以探索更多独特和想象力丰富的创作可能性。”

陈薪旭认为个人经历是塑造创作认知和作品的关键因素之一。她分享了个人经历如何塑造了认知和作品，强调诚实创作与个人生活经验的密切关系：“所有诚实的创作都必然走向高度的私人化并与个人的生活经验高度相关，就像照镜子。”她的作品直接描绘了她的成长故事，如《被放逐的身体》系列，以个人经历为灵感创作，展示了她的真诚和脆弱。

陈薪旭在摄影艺术领域的成功职业生涯不仅仅在于她独特的视觉语言和创作手法，更在于她敢于探索新的艺术形式和创作工具，不断挑战传统，开拓创新。她的作品不仅见证了她个人的成长和经历，也呈现了她对世界的独特解读和诠释。

在A.I.时代，摄影艺术家如陈薪旭所展示的，应当勇于拥抱新技术，不断创新，为艺术界带来更多惊喜与可能性。