记者：贾泽轩导演，感谢您接受我们的专访。您能分享一下是什么吸引您走进戏剧这个领域，开始您的戏剧生涯吗？

贾泽轩：我之所以被戏剧吸引，是因为它融合了多种艺术形式。我从小就对阅读小说和观看电影充满热情。长大后，我发现舞台上真实的人物比电影更吸引我。舞台剧的现场感让人迷恋，演员可以与观众近距离的互动，这种体验是电影无法比拟的。因此，我对戏剧产生了浓厚的兴趣，并选择了这个专业。戏剧使得文学作品的文字可以鲜活地呈现在舞台上，这种艺术的力量深深吸引了我。

记者：您在戏剧创作上有很多创新尝试，尤其是在沉浸式感官体验方面。能分享一下是什么激发了您将这种元素融入戏剧的想法吗？

贾泽轩：我注意到我们现代人过于依赖手机，这激发了我想要探索新的艺术表现方式。我思考了如何让人们通过放下手机，通过耳朵、鼻子、嘴巴和手的触觉，回到更纯粹的感官体验中。我希望通过感官戏剧让观众在心中形成形象，所谓相由心生，“相”是戏剧的核心。用这种方式给观众带来全新的体验。

记者：您的作品《寻找戏剧家》在戏剧圈引起了不小的关注。这部作品的“沉浸式”创作灵感来源是什么？

贾泽轩：互联网改变了人们的交流方式，使得传统话剧和舞台剧的两小时故事显得漫长。我认为年轻观众需要更多互动性和游戏性。沉浸式演绎方法让观众与演员近距离互动，带领他们走到舞台中来，走到剧本里去。这是对戏剧的一种尝试。内容灵感来自于我之前的戏剧工作坊，我经常会帮助没有舞台经验的人通过游戏和训练了解戏剧和舞台。这种方式让观众在剧场中可以真正沉浸其中。

记者：作为莎氏比耶剧团的创始人，您在过去十年中是如何带领团队成长的？

贾泽轩：剧团从最初的一个小工作室发展到今天，经历了许多变化。我和我的大学同学在2014年创立了这个工作室。随着时间的推移，虽然一些成员离开了，但剧团继续发展壮大。我们拥有了专业的舞美设计师、音乐人和造型师，当然还有更多的才华横溢的演员。这十年里，我们致力于原创剧本创作，努力为天津的观众带来更好的演出。我们的目标是希望通过我们的作品，让戏剧的火焰继续传递，激发更多年轻人对戏剧的了解和热爱。

记者：在您的作品中，艺术与教育似乎密不可分。您是如何在戏剧中实现这种结合的？

贾泽轩：戏剧不仅是讲故事的方式，也是一种生命启示。无论是通过正面的人物教导观众如何过好生活，还是通过反面角色的遭遇提醒观众错误的后果，都是艺术对人生的深刻回应。我在作品中尝试给予观众力量，鼓励他们相信自己，勇敢面对生活。当然我的目标不是教育观众，而是与观众建立一种对话，分享我们对人生、对角色命运的看法。通过这种分享和对话，我们希望观众能找到与舞台角色的共鸣，从而更深刻地理解自己。

记者：关于您的未来规划，您打算如何继续推动戏剧的发展和创新？

贾泽轩：在未来，我打算继续创作更多故事，探索新的戏剧表演风格和舞台设计。我希望继续采用游戏和互动的方式来进行创作，为观众带来新的体验。我对戏剧的未来持乐观态度，希望更多的人走进剧场，与剧本、剧作家和故事建立联系。通过戏剧，我们可以展示生活的多面性，帮助观众认识自己。尽管我们是一个年轻的剧团，但我们充满热情和梦想，希望能在剧院里表演，讲述故事，给大家带来灵魂的触动。我们希望更多的人能抽出时间，走进剧院，与我们这些剧团建立更深的联系。

记者：您还对培养新一代的戏剧人才有着独特的见解。您能分享一下您在这方面的想法和经验吗？

贾泽轩：对我来说，培养新一代的戏剧人才是一项重要的任务。戏剧不仅是表演艺术，它还是一种生活方式和思考方式。在我们的剧团中，我们注重演员的全面发展，不仅仅是表演技巧，还包括对戏剧深度的理解和人生的感悟。我鼓励年轻演员们开放思想，勇于尝试新的表演风格和创意。通过不断的实践和探索，他们可以在舞台上呈现出更加丰富和深刻的人物形象。

记者：最后，您对于戏剧艺术和文化在当代社会的角色有何看法？

贾泽轩：我认为戏剧艺术在当代社会扮演着至关重要的角色。它是一种强有力的社会镜子和精神灯塔。戏剧能够反映社会现状，挑战人们的思想和观念。在快节奏的现代生活中，戏剧为人们提供了一个暂时的避风港，让他们有机会停下来，思考生活的意义和个人的价值。我希望我们的戏剧作品能激发观众的思考，帮助他们在忙碌的生活中找到心灵的慰藉。