作为夏日最受瞩目的ACGN展会之一，7月21日至23日，B站线下盛会BilibiliWorld（以下简称BW）在国家会展中心（上海）拉开序幕。今年的BW打造了“遇见动漫”“游戏世界”“UP主小镇”等八大专区，邀请了总计600余位嘉宾，堪称史上最多。作为线下 B 站文化主题漫展，2017年第一次举办至今，每年夏天都会吸引大批年轻人畅游BW乐园。随着互联网的发展和技术的革新，新一代年轻人的逐渐走进大众视野，也让许多原本存在于二次元的事物逐渐“破圈”，进入到更多人的世界里。这其中就有大家现在耳熟能详的虚拟偶像“洛天依。”在传统的偶像文化中，偶像与粉丝之间的关系往往是一种单向的崇拜与追随。然而，随着虚拟偶像的出现，这种传统关系正在兴起经历翻天覆地的变革。如今，偶像与粉丝之间的互动关系已不再是简单的偶像制造美好形象，而是发展成为一场共同创作的盛宴。粉丝们不再只是单纯地欣赏偶像的音乐和形象，而是成为了整个创作过程的积极参与者。这一变革不仅使得偶像不再是高高在上的存在，也让粉丝们给予真实、平等的互动体验。这种新型的偶像与粉丝关系不再是简单的单向传递，而是一个共同的文化创造。为此，我们采访了BILIBILI的CEO赵宇尧先生。

赵宇尧先生最为人熟知的创造是一手打造了国民级虚拟偶像“洛天依”。虚拟偶像的概念起源于90年代的日本，随着“Z世代”群体的崛起，虚拟偶像迎来了快速发展期。赵宇尧便是在2010年左右开始关注到这一小众领域的，2011年，BILIBILI便成功上线了首个虚拟偶像“洛天依”。虽然在之后很长的一段时间内，由于缺乏专业的运营，洛天依仅仅存在于一小部分专业“二次元”爱好者圈内。一直到2016年，随着赵宇尧的加入，洛天依才正式出圈，为大家所熟知。赵宇尧通过创新的方式重新塑造了虚拟偶像与粉丝之间的。他构建了一个更加互动、平等关系的传播生态体系，让粉丝不再是单纯的受众，从而成为共同创作者的一部分。

赵尧宇先生通过洛天依的虚拟形象，重新定义了虚拟偶像与粉丝的互动模式。现在，粉丝不再是偶像的消费者，更成为了整个传播生态体系的创作者之一B站“洛天依”专题每天更新视频数量超过三百首，整体平台为虚拟歌姬发布的视频数量更是数以十万计。这种互动模式让粉丝有机会为虚拟偶像创作内容，形成了一个共同创作的文化氛围，推动了虚拟偶像与粉丝之间的关系向更为平等的方向发展。

赵宇尧先生通过洛天依的虚拟形象，重新定义了虚拟偶像与粉丝的互动模式。现在，粉丝不再是偶像的消费者，而是整个传播生态体系的创作者之一。这种共创的文化使得虚拟偶像不再是一个高高在上的存在，而是一个与粉丝共同创造的集体焦点。粉丝们通过投歌曲、设计角色、参与互动活动等方式加深了卡通偶像的创作过程中，形成了一个紧密而共生的关系。

这一创新不仅使虚拟偶像的形象更加多元和丰富，也促使粉丝更加积极地表达自己的创作，成为整个生态系统的积极参与者。虚拟偶像的概念由此从一个单一的形象，转变为一个集体的、由粉丝共同打造的文化符号。据不完全统计，“洛天依”专题下每天更新视频 30个以上，整体平台每天为虚拟歌姬发布的总视频数最多时高达 200个，其中平均原创视频数超过 30万 /月。也正是借助这种形式，中文VOCALOID原创音乐人Ilem走红，他的《普通DISCO》在哔哩哔哩网站已经达到了1639.7万播放量。可以说，现在的虚拟偶像早已不再是一小部分二次元爱好者们独享的盛宴，而成为了全世界年轻人共同创作的舞台。

赵宇尧先生以洛天依为中心构建的传播生态体系不仅在音乐领域掀起了一场革命，更为整个虚拟偶像行业注入了新的活力。他通过互动、共创的模式，重新定义了虚拟偶像与粉丝之间的关系，推动了整个行业向着更加开放、多元的发展方向。这种创新不仅改变了虚拟偶像的形象，也为音乐文化的发展带来了新的可能性。在未来，我们有理由期待虚拟偶像行业在赵宇尧的引领下，继续迈向辉煌的未来。文/李兴荣