原文化部副部长赵少华女士

原文化部副部长王文章先生

原文联副主席左中一先生

原文联副主席杨承志女士

常州市人大常委会主任白云萍女士

常州市委常委宣传部部长陈志良先生

江苏省文旅厅非遗处副处长季求飞先生

徐秉方先生剪彩

中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林先生致辞

“虚节凌云——徐秉方艺术展”将于2023年10月14日14:00在中国美术馆开幕。此次展览由中共常州市委宣传部、常州市文化广电和旅游局主办，常州市文化馆（常州市非物质文化遗产保护中心）、常州虚筠文化创意有限公司承办。展览将延续到10月24日。

徐秉方，1945年生于常州武进，国家级非物质文化遗产项目常州留青竹刻技艺国家级代表性传承人。他自幼秉承家学，又耳濡目染唐云、谢稚柳、程十发等海派书画名家，历经六十余载俯首面竹，练意造境，独创烟云氤氲刻法，于朦胧不见刀处生无穷变化，真正实现了“解放刀法”的工艺蜕变，为现当代中国竹刻翘楚。徐秉方深知“功在刀外”的至理，刀笔兼修，擅书画、能治印、精刻壶，在文人艺术的基础上不断开辟新天地。

启功先生曾题诗赞曰：“四百年来论竹人，三朱两沈记犹新。于今奕世传精诣，喜见毗陵步后尘。”王世襄先生曾高度评价，“当代竹人，阁下提高最多，独步当时，无可争辩。”程十发先生曾为其题斋名“博爱竹斋”,足见其在留青竹刻上的造诣。

徐秉方的留青竹刻凭借精湛的工艺和卓越的艺术性，成为最早上拍佳士得、苏富比等国际拍卖行的中国当代工艺美术作品之一，并入藏大英博物馆、香港艺术馆等海内外重要文物收藏单位。

此次展览是徐秉方先生首次在北京举办的个人艺术展，全面、集中地展示了他“一刀一世界，一竹一人生”的游艺成果。展名“虚节凌云”摘节于“未出土时先有节，便凌云去也无心”，既是吟咏竹之风骨，也隐喻徐秉方在竹海扎根求索，艺无止境。展览从“游刃”“写筠”“流逸”“传青”这四个徐秉方从艺生涯的关键词切入，发畅为“静观”“揽胜”“归园”“通雅”四个主题性艺术实践。

届时将展出其所作竹刻、书画、壶刻等精品百余件，示人以蓄志凌云般的昂扬生命力与“云无心以出岫”的隐逸情怀。观者从展品中可循迹徐氏竹刻三代人的传承脉络，以及这个家族与唐云、启功、王世襄等名士大家间的交游切磋，感受中国留青竹刻生生不息的创造力与延绵不绝的文化源流。

在厚度仅0.1毫米的竹皮上薄意雕刻，是为留青。留青竹刻发于唐而盛于明清，在与文人艺术的结合中达到高深的艺术境界。常州留青竹刻承袭晚明竹刻名家张希黄所创“青筠五色”的独特技艺，借用竹筠、竹肌的去留多少与时间的自然沉淀，最终形成质地温厚而色泽淡雅、层次微妙而意蕴无穷的艺术效果。2008年，常州留青竹刻入选国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

绝学：以竹当纸，以刀写逸

百余年前，正是文人奏刀向竹的开拓，使得留青竹刻不止于文房清兴而升华为独立艺术。徐秉方的留青竹刻根植文人传统，创作题材上多见四君子、寒江独钓等逸格小品，以简古淡远之境为旨归。既有自画自刻的托兴自抒，亦有与书画名家的珠联璧合。

为充分展现文人竹刻对书画笔情墨趣的毕现与突破，展览中有意将部分落墨底稿与竹刻成品并置陈列，从而让观众可以直观感受到竹人在刀法上对笔墨语言的转换解构，以及盈尺之间所流动的超逸之文思。

笃思：由材转艺，比德于竹

徐秉方秉承朴素自然的造物观，就竹材之本色、肌理、质地、形态施艺。他恪守“刀笔现艺，成竹在胸。为人立身，比德于竹”的原则，将竹的物性与人的才情品格融贯合一。

长期与竹的交感互动使他生发出新的艺术表达：咏竹画。至此，竹在其创作中由形而下的雕刻原材延伸为具有形上意义的审美对象。

展览中将陈列徐秉方近年创作的30余幅水墨、彩墨咏竹画，他捕捉到了竹在四时朝暮、阴雨晴霁下的光色态韵，绘就出属于这个缤纷时代的筼筜风骨。

观众在展厅可领略到绿竹焕春、寒碧映月、青玉扶疏、赤竹栖鸟、疏影移壁、翠凤修翎等新奇意境。

传承：三代齐鸣，镌刻自我

徐秉方之父徐素白（1909年至1976年）为20世纪沪上享有盛名的雕刻大师，在晚明竹刻名家张希黄的技法基础上，通过阴阳并蓄的写意刀法进行深度立体的表现，汲古泽今，别开生面，使已经衰微百年的留青竹刻重焕生机。

徐秉方悟得先人留青精髓，倾力于工艺的手传心授，他的两位女儿徐文静和徐春静雏凤清音，立足于父辈所崇的诗性传统，辅以精湛秀劲的刀工，作品于繁密处见虚灵，并渐露当代性。

在三代人的作品中时见联袂交接，呼应互文，甚至同题异写，各具韵致，蕴含诸多工与拙、简与繁、古与时的辩证对比，堪称中国竹刻代表性家族“传”与“承”的生动范本。

届时将展出三代人跨越56年合作的留青人物臂搁《听鹂》，实属难得。展览中更有徐氏父女三人历时三年倾力合作的留青竹刻竹简《道德经》与《金刚经》双经辉映。此巨制既是对竹刻门类的出奇创新，也是对经典的传承，代表了常州留青自身的巅峰与延续。

展览中还将对比展示徐素白、徐秉方父子的不同创作手法，对于同样的唐云禽鸟题材，一浅刻，一留青，各显千秋。哪怕同时代的徐文静、徐春静姐妹，针对花鸟鱼虫图式，二人也展现出一雍雅、一率真的气质表达。

紧密的家族纽带，却绽放出丰富个性，在“自我”与“传统”间形成了微妙平衡，而这也正是薪火相传生生不息的关键所在。

揽胜：定格烟云，氤氲生变

将烟云以留青之法刻于竹表是中国竹刻史上的一大创新，也是徐秉方标志性的创作符号。云在动、山在变，幻化无穷，意境高妙旷达。

王世襄先生曾评：“秉方先生幼承家学，专攻留青，四十以后艺大进，不独于见刀处现神采，要求在模糊朦胧不见刀处生变化。不然对此弥漫蓊郁，满幅烟云，将不知如何措手矣。”

徐秉方将云海的纵横捭阖、瞬息万变都收摄于坚实的竹皮上，如带、如烟、如絮，或凝聚、或舒朗、或消残、或与山岚湖水共氤氲。

《黄山松云》中的云雾在山间升腾浮动，山峦忽隐忽显，展现出节奏韵律之美。

《空山多风雨》给人“天地氤氲，万物化淳”的缥缈感。云雾绵延，与瀑布飞流直下的气势与速度相互映照，衬托出山之高、崖之深。

大朴：归园田居，完满自足

自然中的禽鸟虫鱼、门前的累累硕果、生活中稀松平常的食材，都是徐秉方体悟世界、讲述人生的艺术载体，也昭示着这位赤子质朴的山林哲学。

徐秉方的作品里藏着一个完满自足的精神世界。在他的园蔬苗药中能看到这片肥沃土地旺盛的生命力，在渔樵耕牧中体悟到安贫乐道所带来的恬淡闲适，在赏花观禽中道出人与自然和谐相处的箴言。

其作品彰显出基于诗性生活的审美直觉力，更流露出与自然相伴相生、相敬如宾的生命觉醒，并非停留于头脑中的某种哲学思维，而是身体力行之后实实在在“活”出来的彻悟。

在日趋浮躁与功利化的时风中，徐秉方虽早已功成名就，却仍能静心为一件作品伏案镌刻数月乃至数年，甘愿在0.1毫米厚的竹青中倾注毕生心血。从揽胜到归园，见证了旧时文人“复归于朴”的人生轨迹之闭环。

融贯：竹壶丹青，三位一体

艺术观念与艺术材料是当代讨论最多的话题，并呈现出前所未有的多样化与个性化。在徐秉方的艺术实践中，存在着同一视觉图像的材料转换，展览各单元也将同题材的竹刻、书画与壶刻并置陈列，彰显不同艺术形式一体化发展的文化气象。

留青竹刻筑基于丹青艺术，书画是徐秉方走进竹刻殿堂的一门提升造型能力、提高审美修养的必修课。徐秉方的紫砂壶刻为竹刻技艺从相对平整规矩的竹器向立体器型的引申，以深刻的思想内涵引发观者欣赏玩味。

这些涉猎广泛的“旁门”为他的留青竹刻提供着源源不断的创作灵感，如同中国传统文人琴棋诗书画的修养一样，成为其艺术创作的“滋养”。

展览以一组名为《立根》的不规则写实雕塑结尾，为徐秉方先生今年新作。此件作品乍看为竹根雕，细看又似泥塑，到底为何材创作，留由观众辨别论说。但可以肯定的是，在竹刻艺术的文化根脉上，必将不断生长出节节高升的新篁。

当前正值国家文化大发展、大繁荣的好时代，随着《中国传统工艺振兴计划》的出台，传统工艺迎来了发展的大好时机。社会上越来越多的民众积极参与传统工艺，了解其工艺特色、审美取向、思想境界与文化价值。

因此，徐氏三代传承所具有的标杆意义也就越发凸显。作为家族式工艺传承的鲜活范本，三代四人的集体展出既体现了当代中国工艺美术向优秀传统文化回归的一种趋势，也时出新奇，令人看到了传统工艺对接现代语境的可能。