“凡有志于学画、以求有所成就的人，就应该静下心来，用‘面壁十年’的心态去学，耐得住寂寞，坚持苦练基本功，积学积技，逐步攀登。”这是深耕花鸟写意画半个世纪有余的画者思考笔记，亦是《绘事九章》一书作者的肺腑之言。这句话透露的踏实务实、勤学苦练、不骄不躁、提升技艺的态度让人印象深刻，这也与当今学艺学技追求速成、追求捷径形成了巨大反差。

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《绘事九章》作为终身画师20余年绘画实践的认知与体悟！从学画起步的用笔用墨，到技法求精以传神韵，再到发扬传统、融汇中西，一书学会画好中国花鸟画！9章内容、90个知识点！呈现中国画技巧循序渐进之路径，探讨中国画艺术审美之追求。在对世间万物的思考与感悟中，重现文人生活风貌，为快节奏的都市生活注入一股别致的“慢活力”。

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《绘事九章》一书，是作者立足于自身学习绘画的经验和思考，分九十个知识点讲述学习中国画的技艺要点以及注意事项。其中首先表明学画步骤的重要性，要循序渐进，不可贪求速成，强调了学画过程用笔、用墨、用色、画面的繁简、构图和布局，也注重画作的气韵、气息与气势。这些弥漫着务实勤学气息的思考笔记，是对入门学画者的谆谆善导，亦是初入学画者立正立身的劝告。

在“学画起步”一章，作者认为要成为一流的花鸟画画家，学画应分三步走——第一步得形、第二步得笔、第三步立貌。但这看似简要的三步，每一步都少不了下苦功夫，勤学勤练勤思，将遵守画理和绘画规律的真理践行于学画过程的始末，不急于求变、求成。

下苦功夫的艰辛与枯燥，或有千篇一律、不厌其烦的临摹过程，“师古人”；或有学习用笔不计时长、孜孜不倦的过程，如李可染曾跟随齐白石学画十年才终得“慢”字要领；或有在中国画的黑白格调上耗时耗神耗精力，以求有所得的过程；或有对画面枯湿、对线条、对色彩……穷首钻研的过程，这在九个章节的文本中皆有讲述，虽是简要言论，但一角一隅都是不可忽视忽略的。

除了重视对基本功的勤学苦练、稳扎稳打，作者也强调当今绘画要敢于积极创新，要用开放的眼光看待外来事物，甚至鼓励用新方法为中国画注入新活力，以攀登中国画的新境界。

在碎片化阅读、“快餐文化”、效率至上的当今时代，《绘事九章》在畅谈写意花鸟画的求学经验中传达的勤学务实、不骄不躁、锐意至精……的态度，不啻是逆社会风气而行的精细“慢”生活。在这种追求积累的过程中，回顾中国画技艺的发展历程，感知中国画的要言要点，感受中国式文人的精湛技艺及高尚品性……这对要入中国画画境的学习者来说，是一种期待、感染、劝导……

一如作者所言，“书画与中国传统文化中的中医、武术、戏曲等一样，都是经验型技艺，学习这些技艺都要经历一个知识和经验积累的过程。知识和经验积累得越多、越丰富，作画过程中处置的方法和手段也就越多。”中国画的历史悠久，文化底蕴深厚，若要有所成就，必须要沉心静气苦练基本功。这样才能在打牢根基，才能在广阔无垠的空间自由挥洒，才能画出别具一格、不落窠臼的精品名作。