近日,由中共北京市通州区委员会、通州区人民政府共同主办的“万重山——中国水墨年鉴”展亮相新光大中心安美术馆,25位水墨艺术家带来架上绘画、影像、装置等精品力作60余件,在大运河之畔以水墨勾勒“万重山”。

此次展览共分为“万重山·卧游”“万重山·凭阑”两个板块,力图以多样的形式和多种的媒材混合,客观反映艺术家的最新创作与艺术变化,共同探讨中国水墨艺术在当下的探索与方向。展览由中央美术学院邵大箴、薛永年、范迪安以及中国水墨艺术研究院副院长、中国水墨艺术研究院沧州创作基地主任刘越冬等专家组成学术委员会,秉承代表性与创新性相结合的策展原则,邀请的参展艺术家跨越“90后”到“30后”,在当代水墨画坛极具代表性。

步入一层展厅的“万重山·卧游”部分,一幅幅水墨山水呈现的不仅是自然景色,更是艺术家个性的风格与观念。84岁的丁观加擅长山水合一、水光天色的诗化描绘,他的《春江渔歌》以积墨、积色、泼墨等技法表现了水面波光的闪耀。王天德的《望庐上舟图》由两层画面叠加而成,底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹;表层是以香灼烧皮纸,构成另一层山水与书法的图像。王赫的《镜中景千里江山》则创造性地运用了电影中的“蒙太奇”技法, 巧妙引入图像“拼接”,呈现出年轻人对中国艺术中“宇宙观”的理解。

而在二层展厅,“万重山·凭阑”进一步展示了当代水墨的新题材、新形式。彭薇以古代山水画的卷轴与册页为灵感,通过手绘装置《遥远的信件》表达传统文本与当代观念的统一。曾健勇让绘画突破平面限制,创造了介于雕塑与绘画之间形态的作品,打开了水墨在空间中展开的可能性。

“中国是水墨艺术的大国,水墨的传统在当下如何更好地继承和发展,我想需要持续的创新表达。”策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力说,此次展览可以说是中国当代水墨的一个“切面”,面对中国水墨发展之问,艺术家们用作品给出了各种各样的答案。“我们也希望观众可以参与进来,在参观过程中给出自己的答案。”

此外,赵力表示,通州是京杭大运河北起点,展览中的许多作品,亦映照着大运河文化带所强调的人与自然的互生关系。“这是中国水墨年鉴组委会推出的第二届年度大展。安美术馆位于一座现代商业综合体,我们将展览固定在这里展出,也是希望水墨传统文化能够面向当代、不断发展。”

新光大中心安美术馆位于副中心运河商务区,是北京城市副中心的首家当代美术馆,自2019年开馆以来已举办多次展览,以多元的内容让参观者一站式享受艺术观展和艺术课堂等多重体验。此次展览将持续至5月29日,展览期间还将举办丰富多样的艺术活动,包括公共美育、学术讲座、主题论坛等。