策展人在中国的兴起,是近年来当代艺术生态中一个值得关注和探讨的现象,为国内现有展览机制提供了一种新的模式和方法。策展是艺术活动和展览不可或缺的一环,有时候还是一个展览是否能成功的关键。策展人兼具艺术家组织者、艺术批评家、沟通艺术家与观众之间的桥梁等责任,其个人素养、视野、思路、人格魅力、组织能力、协调能力等等,对一个展览影响非常大,乃至会影响到展览最后是否成功传递给了观众有效的信息。本期我们就这个话题专访了青年艺术家和策展人孙慧婷,她最近刚策展了两个国际级艺术大展,分别是北京今日美术馆的《奇梦幻境-Eric Johnson超现实主义摄影展》和深圳华润艺术中心《浮城幻乐-日本浮世绘原作展》,作为展览策展人,我们作一个简单的讨论。

记者:什么时候开始接触策展人这个职业的?

孙慧婷:我在本科和研究生学习的就是导演和摄影专业,读书的时候就为各大艺术类杂志和媒体写专栏和策划活动,研究生毕业前还出版了两本艺术评论类的书籍。过程中采访了很多当代优秀的艺术家。阅读了大量艺术书籍,观看展览更是必不可少的。策展人很有魅力的一点事在于不断下定义的工作,感觉拥有话语权和组织的权利,是艺术的再次创作。而实际工作中的琐碎与繁杂是旁人无法想象的。只有身历其境才知道事无巨细的繁复。

记者:策划一场展览时,灵感来源于何处?

孙慧婷:疫情前几乎一年有半年的时间在美国欧洲日本逛美术馆看展览,大量的阅读和思考也是灵感产生的必然。当然也要多了解当代艺术市场和方向,以及经常跟各位艺术家朋友沟通。了解各个美术馆和场地的风格和特点,甚至是观众群体的市场调研。

记者:孙慧婷老师您好,您认为策展人一般分为几种类型?起什么作用?

孙慧婷:策展人大概可以分为两种:一种是自由策展人,或者说是独立策展人,其主要身份往往是老师、媒体人、艺术家等;一种是美术馆、画廊等艺术机构中的工作人员,可以称之为机构策展人。

自由策展人、独立策展人,是接受工作委托的策展人,其工作往往仅限于撰写展览前言,和艺术家做一些交流,进行媒体导览等,更多相关展览的工作都是由展览的主办方、组织方、实施方的工作人员落实的。而美术馆、画廊等艺术机构中,有很多专业性更强的策展人,与前者不同,机构策展人往往要统辖整个展览项目的始终,包括撰写策划方案、项目申报、展览执行、财务审计、合同协议、公共教育、出版宣传、媒体导览、学术研究等方方面面。

记者:作为一个策展人,必须具备哪些要素?

孙慧婷:策展人要具备的素质,我想可以从策展人的出身来看。我所熟悉的很多策展人是从美术史专业的学者转型过来的,扎实的中外美术史知识、美术理论知识是基本的素养。同时,还有很多媒体人转型成为策展人,他们经常造访艺术家工作室、造访展览现场和策展人导览,撰写相关热点述评文章,开放的视野使之对当代美术创作有宏观的认识。再者,还有研究哲学、历史学的学者跨界成为美术领域的策展人,其深奥的理论阐释能力使他们广受艺术机构和艺术家推崇。还有部分策展人本身是艺术家,他们也会客串策展人。

概而论之,策展人要有组织能力、美术理论研究和写作能力、对展览作品思想价值的判断力等等,是一种综合性的能力。同时,策展人要有敏感的策展意识,要有对展览主题的捕捉能力,要了解古今中外的艺术创作历史和现状,要与艺术家和相关艺术机构、美术馆建立紧密的合作关系。我的经验是,这种合作关系是建立在互相信任和尊重的基础上的。只有这样,策展人才可能受邀或被委托,继续新的策展工作。

记者:您认为目前有哪些是不错的展览活动,好在哪里?

孙慧婷:因为疫情的原因,国内美术馆的事业近两年可以说遭受重创,很多国际性的文化交流项目都被迫中止,但是还是有很多好的展览项目被策划和组织出来,令人肃然起敬。我个人认为好的展览项目有北京尤伦斯当代艺术中心的“马蒂斯的马蒂斯”、今日美术馆的几个展览,我的几个展览都是很顶级的。

记者:作为一个策展人,您平时会关注些什么?

孙慧婷:首先还是要关注相关展览的资讯,尽可能多去看展览,加强与艺术家和艺术家工作室的交流,关注好艺术家的动态。其次,就是收集和整理自己关注的主题的作品,多写文章,看不同方面的好的研究著作和文章,保持开放性,注重发现新的优秀艺术家。

记者:策展人的个人好恶是否会影响一个展览属性或者说策展人如何协调个性和共性之间的关系?

孙慧婷:策展人的主要工作还是要提供专业性的、经得住历史考验的展览项目,推出更多更好的艺术家的创作,为艺术家的发展助力,为美术馆事业的发展做出贡献。承担策展人的工作,其实还是要有独立的判断力,尽可能减少一些不必要的干扰,这样策展人的事业才可能长久。

记者:您如何看开艺术商业市场?

孙慧婷:现当代艺术史体系永远不可能独立于市场而存在。市场择捋出来的体系,很大程度上将影响艺术史的发展形态。这一点我们从西方印象主义,到战后的波普等流派身上都看的十分清楚。可市场又该听谁的呢?从一开始被港台玩家带着赏玩中国近代美术史,到本土人士主动关注、挖掘、整理和参与;从跟风收割旅外“大师”,到考量作品本身;现代艺术藏家向下延伸买当代,当代艺术买家向上溯源买前辈,越来越多的本地藏家开始从自己民族的审美和历史进程角度,思考什么样的作品才是好作品,什么样的作品值得去收藏。中国现当代艺术市场,终于获得了一双自己的眼睛,从资本泡沫中杀出来,努力重归符合经济学发展原理的轨道上来。