SENSE ART感映艺术联袂Artlingo灵感艺塑，于2021年12月11日至12月30日，在重庆MBG迈卡托什书廊呈现哥伦比亚艺术家斯蒂芬妮娅·特哈达（Stefania Tejada）的中国首展“匿境之人”，现已正式开幕。

展览通过艺术家的二十余幅画作，借由“匿境之人”的主题概念，探寻艺术家对于女性赋权、身份认同和环境危机意识的深度见解。

艺术家斯蒂芬妮娅·特哈达曾旅居哥伦比亚、墨西哥、美国和西班牙，现居巴黎。作为一个坚定的旅行者和不断重塑自我的人，她经常在各地收集灵感的种子，并在创作中开花结果。作为一名艺术家、活动家和女性，提高对妇女权利的关注和环境危机意识是她工作的根本。

Q：你能告诉我们你参与过的最有趣的项目吗？

A：不止一个。今年我参与了三星一个非常棒的项目——“国际家庭月”，它在三个主要地点展出，分别是：纽约、伦敦和米兰。我也喜欢去年为卡地亚哥伦比亚所做的一个项目，以庆祝“Pasha Generation”。我要做的是，为我们这一代的“变革者”刻画形象，为此我必须与每个人交谈，并创作出能反映他们观点和人生旅程的作品。

Q：你有崇拜的艺术家吗？他们是如何影响你的？

A：亨利·卢梭、弗里达·卡罗、高更、希尔玛·阿夫·克林特和乔治亚·奥基菲。通过他们，我看到了一种将自我世界转化成梦境或一系列加密信息的方法。

目前，艺术家斯蒂芬妮娅·特哈达已与SENSEART感映艺术合作，开启了中国区域的艺术商业项目合作！

狂野女人，娜塔莉亚·蒙特罗肖像

The Wild Woman, Portrait of Natalia Montero

这幅作品是艺术家为卡地亚哥伦比亚地区公关活动进行的创作，娜塔莉亚·蒙特罗是一位在时尚界冉冉升起的模特新星，这幅作品试图反映她在职业生涯中的坚毅力——不顾环境因素，不断探寻并取得成功。在顶部，您可以看到娜塔莉亚至高无上的化身；周围的手则反映了她的过往经历；骏马和鹦鹉则象征着自由、力量和神秘。

但野性是我一直以来认识她的方式

But wildness is how I had always known her

这件作品是艺术家为纽约的客户定制的个人作品，灵感来自第一人类——即夏娃和亚当，并采取了全新的视角。我们可以感受到女性的能量，她是所有人类的母亲。创作目的是消除对夏娃原型的所有污名，并创造一种新的可能性，让我们可以承认女性的力量和每次觉醒的重要性。

领土的人

Territorial Beings

“Territorial Beings”是艺术家为法国品牌Maison Kitsuné独家创作的8幅展览作品。作品旨在开启文化之间的对话，并最终将该品牌的信仰移植到艺术家自己的创作土壤中。这些肖像凝视着观者，他们想隐藏，也想揭示。这些诗意而神秘的场景变成了复杂的隐喻，为的是唤起人们对自然这一生命和知识源泉的回忆。

希望

Hope

从2020年10月开始，艺术家历时一年多，断断续续创作出了这幅“希望”。这件作品突出了为新一代创造和给予空间的重要性，让他们有发言权，构建一个更美好的未来，让每个人都感到被倾听、安全和包容。月相象征着不朽和自然本身的阴暗面；皇冠代表权力和荣耀；后面的马则是自我的二元性。是时候彼此陪伴，善待彼此，通过爱来体验生活了。

想获得平等竟如此困难

Some Beings More Than Others But All Alive

艺术家一直对她故乡（哥伦比亚）的女性感到十分尊重。她们在日出前起身，与环境紧密地联系在一起。她们作为大自然的一部分而生活，个人的能量伴随着自然流动，并融为一体。艺术家梦想着迷失在那些长满棕榈树的田野里。你看不到它们的终点或起点，但你始终可以相信它们会带你回家。

西番莲

Passiflora

这件作品是围绕一个问题创作的：谁是上帝？

对艺术家来说，上帝是第一个女人。

西番莲代表我们的女性和男性能量。

“将我们从他人的期望中解放出来，让我们回归自我，这是自尊巨大而独特的力量。”

- 琼·迪迪翁

夜神

Nocturnal Gods

“夜神”系列作品展示了艺术家对女性精神的颂歌。作品表现了她的梦想碎片，反映了个人的渴望、她与地球的联系以及对自我的探索。艺术家用写实主义的摄影图像渲染，创造了一个多维度的自然风景，将女性人物置于中心。主人公穿着Prada、Mugler、Valentino和Maison Kitsuné，展示了女性对权力的看法和渴望。暗色调和动物特征是对自我和内在黑暗的冥想，为了面对真实的我们。

拉·托亚·蒙托亚肖像

Portrait of La Toya Montoya

这幅作品反映了一股力量，即一个人开始接受自己的本性、美德和缺陷，并决定抹掉过去。当一个人与自己和平相处时，一切都开始以完美的方式流动。当我们设法治愈我们过往的痛楚，就会体现出这个神圣的时刻。这件作品旨在捕捉当太阳向地平线下沉，大地与天空融为一体时存在的魔力和神秘感。这片炽热的天空是众神之鹰的象征，象征着新生命即将涅槃。

斯蒂芬妮娅画中的主人公无一例外地都身着华服，掩藏在一片幽绿之中，坚定冷峻地凝视着观者。她通过这些浮华的表象和隐喻性的元素，正是想展露我们对于欲望和权利的渴望，也因为我们自身的明暗两面性，艺术家希望我们能正视自己、认清环境因素。

基于传统的展陈方式，感映艺术整体打造艺术空间，旨在为大家营造一种“大隐于市、城市丛林”的氛围感。

展览开幕当天，来宾悉数到场，展览主办方和策展人与大家分享交流了关于这次展览的心得体会。

斯蒂芬妮娅·特哈达是一位来自哥伦比亚的年轻艺术家，而当我们总是强调她是一位关注女性题材的艺术家时，却忽略了她也是一位离开家乡、不远万里去巴黎发展的女性艺术家。

我们可以看到，棕榈叶等热带绿植几乎是她画中永恒的元素，即便艺术家多年来旅居欧美，但那些植物就是她对自己的故乡“哥伦比亚”，最真实直观的印象。就连她自己都说，“你看不到这些植物的起点或终点，但你始终可以相信它们会带你回家。”

虽然哥伦比亚当地的文化艺术发展比不过巴黎这样的艺术中心，但也正是如此，斯蒂芬妮娅的身份就不仅是一位艺术家，还是一位勇敢为自己梦想奋斗的女性。

而她画中的那些女性，也都展现了野心勃勃的一面，不仅是因为她们表现出的强势，就连她们身上的时尚单品都变得顺理成章。

因为我们有理由相信，在现在这个社会，一个人除了工作能力的体现，外表打扮也是一项个性主张和对职业本身的尊重。艺术家本人刚30岁出头，相信许多的90后都能理解她对于美好事物的向往，同时体会到她传达出的积极三观，和作为青年人的自觉。在她最新创作的，名为“希望”的作品中，她就明确表示了为年轻一代创造和给予空间的重要性。

因此，用“匿境之人”来概括这场展览，不仅是因为艺术家画中的人，也因为我们在现实中的感触也被无形地融入艺术家的创作中。

造了符合中国文化语境的展览，为大家营造了亲切的这次展览的成功达成，一方面得益于艺术经纪灵感艺塑的资源提供，接下来这位艺术家也会开启在中国市场的全面合作；另一方面则是因为艺术运营平台感映艺术的策展，为我们的签约艺术家打艺术氛围，并能尽情享受其中。

本次展览将持续至2021年12月30日，SENSE ART感映艺术与Artlingo灵感艺塑欢迎大家前去观展。

SENSE ART感映艺术作为全球艺术资源服务平台，签约合作艺术家、潮流设计师、视觉设计师、时装设计师达到200+，自有艺术IP及海外引入艺术展览达到100+，并与艺术家保持联袂创作形式持续加推更多艺术文化资源与艺术展览，目前已成为中国优质艺术IP、艺术展览、艺术装置资源服务平台。