近几年中国电影市场迅速扩大，电影票房也是逐年增加，在这一趋势影响下，影视特效后期也逐渐得到了重视，对这一环节的投入也是越来越多。然而，影视特效作为影视工业的下游环节，国内的整体水准远远不够，经常被诟病为“五毛特效”。

  影视视觉特效主要是指对真人拍摄的镜头进行处理以及通过计算机合成全新的虚拟场景。影视特效流程主要有四个阶段：特效技术研发；前期视觉开发；现场视效拍摄；特效制作。特效技术研发包括软件技术研发，场景特效研发，海洋流体研发和生物角色研发等，软件开发也包括在内，比如目前电影合成的主流软件nuke，当年就是为了《泰坦尼克号》的后期制作而研发的。前期视觉开发包括有特效拍摄方案制定，动态预演，概念设计，分镜故事板绘制等。现在视效拍摄分为物理特效和数字特效，物理特效只要是利用道具来达到，如爆破等。数字特效和后期制作环节息息相关，现场需要做好虚拟预演拍摄，现场相机数据采集，环境采集，贴图采集，场景道具采集等。最后进入到特效制作环节，这个阶段有模型环节，贴图环节，数字绘景，跟踪匹配，绑定，动画，特效，灯光渲染，合成等。经过如此多个程序加工，最终才呈现在大银幕上给观众看到。

  我叫欧学琳，一名任职于北京色彩空间文化传媒有限公司的后期合成主管。作为一个业内人士我将通过自己的一些亲身经历给大家分享为什么现在国内大部分影片都属于“五毛钱特效”范畴。拿我们公司举例，我们一直秉承着制作精品，坚持原创的精神，一路高歌，在总经理兼视效导演谢国顺的带领下，不管大小项目，我们坚持以品质取胜，做良心特效，对得起观众，对得起制片方，对得起自己！初衷是非常非常的好，但是我们又不得不面临一大波实际问题，比如国内特效行业在技术上就与国外差距巨大，没有一款由国内自主开发的软件，我们所使用的都是国外的商业软件，很多技术都是国外淘汰掉的，没有真正核心的东西。在国内根本就没有相应的资金投入到这些核心的内容开发商，就拿影视剧来讲演员片酬占据一部影片总投入的绝大部分，影片需要明星效应来支撑票房及收视率，留给后期制作的费用极少，效果也就只能大幅度打折，再加上国内的制作周期经常是特别短，这更加剧烈五毛特效的现象。国内面临“五毛特效”的原因归结起来总共有三大点：人才匮乏，缺乏行业标准和缺少政府层面的支持。

  影视特效是一个“技术”与“艺术”并重的行业，对人才的要求不仅要是一名“技术大咖”还要是一名“艺术家”。国内的人才匮乏说句不好听的话，后期特效的制作人员大多都是影视行业的“农民工”，极其缺乏有创新能力的制作人员。特效行业最核心的是创意，人才匮乏，创新能力不足直接导致行业的制作水平低。另外，导演和制片团队“不懂行”也是人才匮乏的问题之一，有时候制作效果水平也取决于导演团队的审美水平。三年来我们完成了网剧《画江湖之不良人》《初遇在光年之外》《冒险王卫斯理》《萌妻食神》；特种电影《重庆万汇飞行影院》《横店圆明园水秀》《云南孔雀公主水秀》《女娲颂》；以及新媒体电影《最后的锦衣卫》《长安妖奇谈》《时间遗墓》等。虽然最终成品有些还不错，但是也有相对一些镜头不尽人意，三年时间通过这些项目不断的磨合，我们逐渐成为一只成熟的团队，在未来我们继续坚持以制作为核心，以内容为王道，打造原创故事开发，目前正在筹备以山海经为题材的动画剧集。我相信在一帮有梦想的专业人士手里孕育出来的作品，一定会感动观众成为一部良心剧作。

  在中国目前这个阶段，特效电影比普通影片普遍具有更强的票房号召力，我们可以看看好莱坞引进的特效大片，灾难片，怪兽片，只要特效精良，影片质量口碑稍差些票房也能很高。因此，随着视效大片市场占有率的提升，资本也不断涌入特效行业。

同时，视效公司为了更好地生存，他们也作为投资方逐步参与上游内容制作。进入影视产业链上游是国内特效公司努力试探的主流方向，目前大多数特效公司都在尝试自己做原创的项目，特别是《大圣归来》成功后，特效公司大批量进军动画电影的原创制作。因为只有拥有版权内容，才能获得更大的盈利空间，且参与影片制作不但能缩减投资方的压力，而且从前期就以甲方的身份参与影片的制作与监督，有利于保证其特效完成的质量。但是，特效公司转向上游内容制作并非易事。因为内容制作对于特效公司而言是完全不同的领域，其风险性很高，且良机难觅。

  但整体来看，逐步参与上游内容制作肯定是一个发展趋势。原李动画的《妈妈咪呀》，追光动画的《小门神》《阿唐奇遇》和《猫与桃花源》等都是特效公司自己主创的作品。前段时间由刘亦菲、冯绍峰主演的奇幻爱情电影《一代妖精》，其制片人之一正是天工异彩的董事长常松，而影片的导演肖洋也是天工的创始人之一。因此，天工异彩毫无疑问地包揽了影片全部特效的制作。这就是主动参与上游内容开发所带来的益处。

  以上便是中国特效行业的一个大体现状和发展趋势。我们正在力争上游，多出精品！