作者：王一凡

今天我们有幸采访到美国新锐平面设计师张一格，Eager Zhang，她也是一个以平面设计作为媒介的研究者，目前工作和生活在美国密苏里州的堪萨斯城。她有着不凡的学术背景在芝加哥艺术学院取得硕士学位，并且在上海的同济大学取得工业设计工学学士。我们这次特别采访她是因为她年纪轻轻就荣幸地成为了北美独立艺术与设计学院联盟艺术教育奖的2021-2022年度获得者之一。同时，她也是为数不多的来自中国的华人设计师在美国高校任职。大家都知道美国高校教职竞争异常激烈，能够突破重围，脱颖而出，张一格做了大量的前期铺垫并且在业内累计了丰富的经验和成果。今天我们就来跟她了解一下，她的成功秘诀。

作者：你的职业路径非常特别 — 请问你是如何获得全职教授工作的？

张一格：北美独立艺术与设计学院联盟艺术教育奖是一个特殊的项目，该联盟内38所独立艺术学院在其他学校中取得纯艺术硕士的校友中遴选出杰出的教学人才授予艺术教育奖，进行为期1-2年或更长的教学。我当年在获得小范围提名资格并提交申请后，很幸运的获得了三所学校的面试邀请，最后决定到堪萨斯城艺术学院任职。2021-2022年度获得提名资格的人在全美国与加拿大有一千余人，最终获得该奖项的仅有18人。该项目在我之前运营的五六年间，中国大陆籍的获选人应该只有过一位或两位。作为非英语母语国家长大的获选人，能够最终得到这个职位，是对我能力的一份莫大的肯定。

图1：堪萨斯城艺术学院平面设计系2022 BFA 毕业展，由我作为课程导师带领了毕业班完成了展览视觉，年报图册和网站等部分。

作者：在国外当设计教授是一种什么样的体验？

张一格：体验当然是又新鲜又觉得很有挑战性。选择我现在工作的学校的一个理由，是系主任决定设计一套全新的课程体系，并由我来为大三年级首次开设“交互探究”课。他在向我发出面试邀请时，就提出了这个要求。这个条件对我来说具有极强烈的吸引力 — 比起重复一份别人编写好的课纲，我更想重新组建一份课程设计提案，甚至是交互实验室，来验证自己的教学思维的解决方案。第一个半年的课程非常成功， 我们有一个很小的班级，但通过结合平面设计的一些代码课程工作坊以及用户体验/界面项目，很多对交互设计零基础的学生疯狂的爱上了这个设计的分支，甚至他们很多又在第二学期选修了我的另一门技术相关的小课。

另外，我还在第二学期协作带了毕业班的毕业展，这也是一份很棒的经历。这一届毕业生经历了两年的新冠不景气，毕业展对他们来说是第一个真正的大尺度落地项目。我们将整个班级编为了不同的部门来完成这个计划，我也在和其他带课老师合作进行项目管理的时候学到了非常多的东西。

总结一下，就是作为设计教育者，及时更新自己的知识库是极为重要的。我即使具备了进入教学行业前在业界掌握的最新的一些技术和知识，仍然在备课过程中感觉需要经常充电才可以。另外，自己设计做得好不代表能够成为一个好的教育者，心理学，沟通技巧和共情力也是从教师视角帮助学生吸收知识培养兴趣的重要手段。

作者：除了设计教育之外，你的个人实践和商业设计也做的尤为出色。你是如何兼顾不同类型的设计工作和职责的？

图2 + 图3：同济大学设计创意学院在纽约Wanted Design的展览视觉和画册设计，获得Society of Typographic Art 100奖项。

张一格：我从以前还在读书的时候就像很多设计师一样，利用自己的剩余精力保持着进行“副线项目”的习惯，总是会有除了本职工作之外的小项目在做，有些是甲方的委托，有些是自发的有趣的东西。我觉得无论主职是在做设计本身还是教书，一直保持跟外面世界最新鲜的联系，有一些自己可以做主的小型项目是很重要的。这会让你保持对设计趋势的灵敏度，不至于因为长期在一套视觉系统内工作后把学生时期感受到的最原初的那种直觉和创造力给荒废掉，还会认识很多有趣的人。

图4 + 图5：堪萨斯城艺术学院双年展的视觉海报委托设计，获英国Creative Review杂志2022年度创意作品荣誉提名。

比如我曾经给同济大学设计创意学院制作的在纽约布鲁克林Wanted Design展览会的展览册和海报，甲方就是我的本科母校，到现在都非常喜欢，也获得了诸如Society of Typographic Art 100之类的奖项。我在堪萨斯城艺术学院为画廊完成的展览海报委托Beautiful World(s)，刚刚获得了Creative Review的年度创意作品荣誉提名 — 我做的虽然只是一个尺度很小的地方性项目，亦因为其印刷设计上的巧思，与很多已经在行业内颇具名气的大型项目一同获得了大杂志奖项的青睐。我接受GQ杂志日本版的委托，为其设计的五月刊专题章节实验字体也在四月初刚刚随杂志发售。

图6: 为GQ Japan创作的五月刊专题章节实验 字体及图形设计。

作者：你在今年6月即将举行的个展，有什么非常值得期待的亮点吗？你是如何看待自己作为平面设计师，能够同时进行设计实践和画廊艺术实践？

张一格：今年6月3日即将在Kansas City Artist Coalition开幕的个展 “Willow”，是我继SAIC Incubator空间的小型个展之后的第二次个展。这次我与秘鲁籍的策展人Rodrigo Carazas-Portal 合作，呈现以“柳”为研究入口的一系列作品。策展人Rodrigo Carazas-Portal 在马里兰艺术学院获得策展实践方向的纯艺术硕士学位，是我在堪萨斯城艺术学院的同事，亦为纽约新美术馆现任NEW INC成员。这次跨文化的合作给我带来了全新的体验。该项目同时获得堪萨斯城艺术学院教授基金项目资助。

我们的展览以“柳”这一植物/词语/文化意象/图像为研究对象，以字体设计，纸型剪切画，Riso印刷，影像等媒介为依托，实际上研究了一种文化规训和知识体系对于自然物和自然身体施加的影响，与可能存在的剥削。作为女性酷儿，“柳”对我来说亦是一种与性别和文化背景有关的重要符号，但我最终选择的用于再诠释的视觉语汇是抽象的。现场有展示基于3D打印的字体设计，印刷作品等，亦有开幕演讲对谈和小幅面出版物。

我觉得平面设计并不是单纯基于媒介而言，设计的思维其实是观念性的，可以有基于解决方案的为真实世界所作的设计，也有基于思辨的，不以解决问题为目的而是对未来进行虚构，质问和演绎的思辨性设计。作为不同于传统艺术的观念性设计和研究型作品，亦可以存在于画廊所属的学术空间；设计的思维，与传统语境下属于纯艺的媒介和属于策展的表达渠道亦有交叠的可能。

作者：请推荐为你的设计带来灵感或影响的书影音作品和艺术家吧！

张一格：特德·姜是我最喜欢的作家之一。我也十分爱好拉丁美洲文学。加西亚马尔克斯的作品曾经是我一个艺术书项目的原型，我甚至会把博尔赫斯的短篇小说《小径分叉的花园》作为交互设计课的讨论资料。我近期关注较多的艺术家有Christina Quarles，Laura Owens, Nicholas Lamas等等。相比于较成名的设计师和设计作品，我似乎更喜欢从文学和当代艺术中获得影响。

非常感谢张一格今天的分享，我相信大家也一定跟我一样收获颇丰。设计师是一个富有美感的行业，是一个充斥着艺术和美的存在。但仅靠天赋并不能支撑起整个职业生涯，早早的确定目标，并且向着目标努力前进，像一格一样不断地攀登前行才是正确的打开方式！我们也期待一格能够在平面设计领域有更多的精彩作品呈现！