近日，由北京市通州区文化和旅游局组织主办，首开通州万象汇协办，北京辰园传统文化生态园承办的“新生活、新风尚、新年画—全国美术作品征集展”之“艺术赋能高质量发展专家学者恳谈会”在首开通州万象汇隆重举行。恳谈会由承办方北京辰园传统文化联合创始人、总经理，国家高级注册策划师易剑雄主导策划，知名书画家、中国文化艺术促进会书法篆刻研究会导师、北京紫苑书院执行导师、北京美裕山房主理人唐书安担任主持人。

与会嘉宾均为在京知名专家、学者、影视编导等，24位业界专家学者围绕“艺术锻造新质生产力”“艺术审美的时代意义”等话题展开研讨，深度广度锐度俱佳，好评如潮！笔者摘录重点综述以记。

主持人开场导语：

唐书安 知名书画家、中国文化艺术促进会书法篆刻研究会导师、北京紫苑书院执行导师、北京美裕山房主理人

新质生产力是创新起主导作用，摆脱传统经济增长方式、生产力发展路径，具有高科技、高效能、高质量特征，符合新发展理念的先进生产力质态。它由技术革命性突破、生产要素创新性配置、产业深度转型升级而催生，以劳动者、劳动资料、劳动对象及其优化组合的跃升为基本内涵，以全要素生产率大幅提升为核心标志，特点是创新，关键在质优，本质是先进生产力。”由此看来，在创新性思维主导下发展具有颠覆性、原创性、前沿性的新产业、新模式、新动能，从而创造性生产出“创新、质优”的产品，“是发展新质生产力的核心要素”。也是解决“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分发展”的新时代社会主要矛盾的重要路径。

今天我们以“艺术赋能高质量发展”作为恳谈会主题，设定三个议题请大家展开讨论。一是围绕艺术如何赋能新时代高质量发展；二是艺术审美锻造新质生产力的路径与方法；三是围绕“审美就是生产力”的观点探讨提升大众审美的迫切性与时代意义。为此，我们邀请了在京部分艺术家、学者教授、企业代表就此话题展开讨论，以期达成学理共识和广泛探讨。

主办方代表及策划人概述

易剑雄 “艺术赋能高质量发展”专家学者恳谈会总策划，北京辰园联合创始人兼总经理、通州区致中和书院 常务副院长

本次“新生活、新风尚、新年画—全国美术作品征集展”的办展宗旨是以弘扬新时代主旋律，生动描绘壮丽辉煌的时代图景，积极弘扬社会主义核心价值观作为指导思想。作品征集坚持以人民为中心，展现中国人民踔厉奋发的精神面貌，彰显中华审美旨趣，推进中华民族现代文明建设为题中之义。这次的展览分为预展、启动仪式、艺术市集、艺术汇演及艺术恳谈会等多个版块，也是把传统美术展览以 “展集宣演” 等创新手法多元动态呈现的一次尝试。

作为活动的承办机构，我们辰园是一家专注于优秀传统文化弘扬传承传播的沉浸式体验基地和大型公共文化空间。位于中国宋庄艺术小镇，有两栋清乾隆年间的徽派古建筑大宅和花园水域广场和仿徽办公楼组成，在这个占地七八千平米的雅致空间里，我们将传统文人生活之书院式生活方式进行全方位的展示呈现。提出把琴棋书画诗香花茶融入更到的生活场景，把生活美学的生活方式进行多角度推广、展示，同时以传统文化进行千变万化的内容形式服务于首都超过500家以上的机关事企业单位及社会各界群众。在过去的十年时间里，辰园深耕优秀传统文化赋能社会事业方面做了大量有益工作，取得了一些成绩。如何将传统文人生活方式进行现代转化，使之赋能与高质量发展，提升人民大众的精神需求，也是我们孜孜以求并希望得到更多解决方案的思考和需求。借这次全国美术作品征集展的专题恳谈会之机，希望各位专家学者围绕主题畅所欲言，为“艺术赋能高质量发展”积极建言献策，以期为北京城市副中心的艺术事业发展做出积极贡献。

嘉宾分享发言：

范一民：（北京大学软件与微电子学院理事、教授；浙江大学文学院客座教授、北大青鸟集团执行总裁、北大教育投资有限公司董事长，资深收藏家）；

通州作为北京副中心所在地，如何将历史通州与现实通州汇通研究，做好区域发展规划至关重要；历史的通州是码头文化、河运文化，今天的通州是北京城市副中心，其功能定位还在逐渐形成、日渐完善之中。今天的通州一定要跟北京其他区县的规划定位有所不同，一定要找到适合自己的区域规划。那么，通州如何确立自己的发展方向，如何取得高质量发展呢？我认为，目前最适合的就是“文化通州”、“艺术通州”，或者就是“审美通州”。要充分挖掘宋庄优质艺术家资源乃至全国优质艺术家资源，为通州的区位发展助力，打造通州文化艺术和审美高地，这个“审美高地”是可以做到北京唯一的，也可能打造成全国乃至全世界的“艺术硅谷”、“审美高地”；也就是说，作为行政中心的通州能否将通州现有的文化艺术资源进行深度整合，是否能够打造出“文化硅谷”、“审美通州”？需要北京市、通州区相关部门领导对此做深度调研，做出相关决策。

书安提出的“审美就是生产力”观念，有时代性，也有深意，很好。文化艺术是一个大的类别，其要义根本所在，在于“审美”，如果没有“审美”，文化艺术就显得苍白，没有意义。

徐寒：学者、著名书画家，原北京大学历史文化资源研究所副所长、北京大学书法研究所教授；中国传媒大学、四川大学、山西大学等多所大学客座教授，法国埃克斯政治学院客座教授，中国地名文化遗产保护促进会专家委员会委员等；

在传统的生产力理论中，劳动、资本和技术常被视为关键要素。然而，随着社会的进步与文化的交融，审美的价值逐渐凸显，也越来越重要。审美不仅仅是主观感受，更是客观存在的经济资源。它能够转化为实际的经济效益，推动经济增长。在当下社会，审美已不再是高高在上的艺术范畴，而是逐渐渗透到生活的方方面面。

当下大众审美主要体现在以下三方面：

通俗性：大众审美往往追求通俗易懂，容易被大众接受和欣赏的美感。

娱乐性：大众审美与娱乐紧密相关，常常带有消遣和娱乐的性质。

商业性：大众审美在商业领域具有重要影响，它决定了广域市场的传播和销售趋势。

大众审美的形成因素一是社会文化影响：即流行文化、社交媒体等对大众审美的形成有着显著影响。二是商业化倾向：即媒体和广告产业通过美化和夸大其词的手法，塑造了大众审美的水平和标准。当然，大众审美标准并非固定不变，而是随着社会文化、时代背景、科技发展等多种因素的变化而演变。在当下，大众审美也在不断进化，呈现出更加多元化、个性化和包容性的特点。所谓多元化审美：即现代大众审美不再局限于单一的标准，而是呈现出多样化的特点。人们开始欣赏不同文化、不同风格的美，这种多样性在时尚、艺术、影视等领域都有所体现。所谓个性化表达：随着社交媒体的兴起，个体有了更多展示自己独特审美的平台。人们越来越倾向于通过个性化的方式表达自己的审美观点，而不是盲目追求流行趋势。

冯健：（北大城环系教授、博士生导师；城市与经济地理系主任，北京大学燕园印社社长）

在非艺术专业学生中开展审美教育至关重要

我提前就注意到了这次恳谈会所列出的三个议题，我想结合我在北京大学的教学工作，重点围绕第三个主题“提升大众审美的时代意义”，谈谈我的一些体会。

我在北京大学城环学院城市与地理系从事教学和科研工作，在本专业的教学、科研与行政管理工作之外，还兼任北京大学燕园印社的社长，和北京大学学生资助中心合作在全校开展中国画兴趣课程班，因而还要涉及到艺术社团管理工作和对学生的审美教育工作。我非常重视对非艺术专业群体的审美教育工作，这个群体数量非常庞大，既包括了广大的大学生、研究生，也包括了教职工。我们北大城环学院就设有美术教室、规划教室、计算机制图教室等，这在北大其他院系中是少有的，城环学院非常重视对学生的美育工作，因为规划设计专业需要一定的美术功底。近些年，燕园印社与北京大学学生资助中心合作，在全校开设了中国画课程、书法课程和篆刻课程，我们经常组织北大学生开展书画方面的学习、研究、创作、展览和讲座等活动，受到师生的欢迎。我发现，这些跟我们学书画篆刻的学生们对老师的感情非常深，很多学生就听了几次课，毕业后还与老师保持密切的联系，这就是艺术所具有的“勾魂”的魅力。

我想讲的另外一个观点是，要充分发挥艺术在心理疗愈方面的作用。当前的大学生，心理问题频发，如何化解？也许艺术可以发挥重要作用。现在的学生，从中小学开始，就“卷”得非常厉害，学生之间“卷”，学校之间“卷”，家长们也“卷”，一个最直接的结果就是，学生变成了做作业和学习的“机器”，除了学习，除了追求成绩，他们普遍性地缺乏情怀，缺乏精神支柱。通过这种方式培养的人才缺乏韧性，心理脆弱，一旦在学习或生活中遇到挫折，就容易出现心理危机。通过对非艺术专业大学生的审美教育，可以使他们更加热爱大自然、更加热爱生活，更容易在大千世界中发现乐趣，从而建立起人生的精神支柱。

吴国宝：北京大学历史系博士后、中国美术馆副研究员，著名书画家；

审美就是满足佛家所讲的六根（眼耳鼻舌身意）的欲望，我们只有对美有向往，有欲望，才会亲近艺术，走进艺术。

其次：审美力有阶层划分，有初级阶段审美，中级阶段审美，也有高级阶段审美，不同阶段的审美表现方式各不相同，要允许不同阶层的审美倾向，也要针对不同的审美倾向进行引导和提升。不同阶段的审美力，跟每个人的出生背景、成长环境、人生境遇都有关系。因此，满足不同层级的审美需求既是自然而然的，也需要好的审美创造者加以引导。

审美之美，必然是强调“真、善、美”，任何时代的发展，强调事物的真、善、美都是核心要义。

审美会随着人生境遇的不同，产生不同的审美观念、审美风尚，也由此带来不同的生产力。

审美的时空属性，具有真、善、美特质好的审美，会随着时空的改变更具有永恒的生产力。而一时好尚的审美，有可能随着时代的改变，变得一无是处。因此，创造什么样的审美产品，值得每一位艺术家深度思考。

一舨：著名艺术家、收藏家；

艺术赋能高质量发展，就是艺术加持高质量发展。任何领域，无论前沿、高端科研，还是日常生活，如果缺乏艺术加持，缺乏艺术想象力，毫无疑问，他们的产品和生活都会索然无味。

人文、艺术、宗教、科学大家都是精神独立，且乐享孤独者，只有爱得深沉，其人其艺其学才显现出独有的魅力，也正因此，审美才是多元而极富精神力量。惟如此，艺术才能更好加持人生，充盈人生。

常伟：钟表收藏、研究专家，日内瓦钟表大奖赛评委、中国文物学会钟表专委会理事；牛津大学《钟表通史》中国史撰稿人；

我是一名钟表文化工作者，主要从事钟表历史和艺术的推广。

钟表有近千年的历史，先导的装置在中国诞生，所以北宋的开封被誉为“世界钟表的故乡”（这几年当地政府举办钟表文化节，形成了一定的影响力）。13世纪后半期，钟表的雏形在西欧出现，由此人类拥有了机械钟表。在钟表的发展过程中，技术和艺术始终是推动的两架马车：一枚高级的钟表既是钟表师丰厚技术经验的体现，也是艺术家赋予其设计巧思和手工魅力的载体，而贯穿在其中的就是审美！

11月份，我前往日本的钟表厂家拜访考察，日本与中国、瑞士一同成为“世界三大制表国”。大家或许知道：手表的发展史不足百年，但是，手表已经成为钟表制品中最成功的消费品，何以如此？文化创意所致。日本文化中的“物哀之美”将自然与人的互动关系，融入到表盘设计之中，通过色彩的设计代表季节的变化，甚至将中国的节气文化元素也运用其中，（参观博物馆的时候，一进门就是一只代表冬天的手表）林林总总所体现的都是审美。美从何来？从自身的文化资源和艺术脉络而来，当然这其中需要艺术家的积极参与。例如我们参观的表厂是由隈研吾设计的，而他的主张也是人与自然的关系——“时间的本质”这个词语成为一种艺术表达。我想，这种深刻到脊髓里的审美倾向，不仅成就了日本制表业，也使其成为与西方制表文化相提并论的唯一一股东方力量。

总而言之，艺术是一个实践的过程，它可以试错、也能够成就；艺术家具有实践的精神，既可以传承、也能够创新。我希望通过手表这样一个“识微见几”的小载体，和大家亲近相谈、互为借鉴、共同进步。

易峰：著名花鸟画家，中国画学会理事、荣宝斋画院教授，对文人画、明、清小写意画法多有研究；

审美无处不在，无论是一只腕表，一个手机，还是一个车标，一个广告，一幅平尺小画，七个音符，一个大小不等的空间，无一不是审美的体现。因此，新时代的高质量发展与工业设计美学、空间展示美学、眼耳鼻舌身意的六根美学息息相关。艺术既可以赋能新时代的高质量发展，也可赋能人生境界的高质量发展。

好的审美发现既可以赋能新时代的科技发展，也能激活五千年华夏文明的文化基因，无论是科技助力敦煌学的研究，还是助力河南等文博机构文物的数字展示，还是以电影、歌舞激活宋元“千里江山”、“只此青绿”的丹青魅力，还是今年特火的具有中国审美元素的《黑神话.悟空》游戏，以及蔡国强的烟花艺术等等，都揭示出，只要将审美因素赋能科技手段，完全可以将传统文化、传统审美基因予以激活，使之实现当代性转化，将优秀的中国文化软实力予以高水准的国际传播，获得国际影响力。

只有相关职能部门的领导具备高层次的审美素养，才能引领创新方向，才能使相关企业以艺术赋能，提升产品价值，才能更好的传承中华优秀文化，实现真正的高质量发展。

殷艳秋：资深收藏家，《菜园子》、《村上.云顶》等艺术餐饮空间主理人、民宿投资人。

我以前从事茶叶推广和销售，后来从事艺术经济，与许多当代书画名家有过深度合作。再后来到宋庄从事餐饮、民宿投资经营，直到现在。应该说一路走来，很是不易，但也有很多收获，尤其是在这么多年的创业、投资过程中，一直追求“美学空间”和审美呈现，无论是优秀艺术家的选择与合作，还是陶艺家陶艺作品与美学空间的陈设展示，我和我先生都将“审美”要素融入到餐饮、民宿空间，即或是从事餐饮，我们也把绿色美学、生态经济融入到餐饮美食中来，自觉杜绝环境污染，视觉污染。这让我们《菜园子》、《村上云顶》获得许多各领域嘉宾的赞美与鼓励。

宋庄作为全世界最多的艺术家聚集地，如何让“艺术赋能高质量发展”？如何用审美锻造新质生产力，需要相关职能部门联合起来，下沉艺术区，做好艺术家、美术馆、艺术空间运营的调查研究，实实在在为他们的生存环境争取到政策和恵艺措施，留住那些真正具有艺术品质、思想品质的艺术家及相关从业者为未来的宋庄发展提供创新性思维动力。此外，怎样通过系列恵艺措施，吸引更多的年轻艺术家入驻宋庄，更值得相关职能部门的领导深度调研，运筹帷幄，只有这样，未来的宋庄才会因为艺术和审美绽放真正的生产力和活力。

沈  晖：（大洲玉文化创意园董事长；长期致力于玉文化的传播与弘扬，积极以园区优势为玉文化研究者、创作者提供全方位支持）；

在我从事玉文化推广与研究中，在不断接触以玉为载体进行艺术创作的玉雕艺术家过程中，充分感受到艺术与审美的确是生产力的重要内核。无论是阐释玉文化的哲思内核还是玉文化的审美表现，都与玉雕艺术家的文化修养和审美品位有着直接关系。习总书记提出“高质量发展”和“发展新质生产力”的重要论点，审美要素的确是“新质生产力”的重要突破口，之所以要提出“高质量发展”和“发展新质生产力”，也是看到传统型产业链在“内卷式”竞争中带来大量同质化、低劣化、低价化的低端产品，从而带来各行业的无序竞争、行业内耗，导致整体行业效益下降、创新能力受阻乃至消亡。

面临如此严峻的时代困境，我依然相信那些坚守审美第一线的艺术家的精神力量，因为，在每一个历史的拐点，拥有高品质审美力储备的人始终会出现在曙光第一线。

方  辉：（黄宾虹研究会副会长、山东艺术研究院美术研究所所长，著名书画家）；

上个世纪，关于艺术赋能话题就一直在讨论；十九世纪，西方工业文明高度发达，也正是中华文明极度衰弱的时期，中国的知识分子，普遍悲观。二十世纪早期，中国文化面临西方科学、物质、现代文明体制的多重压力，步履维艰。日本在明治维新后，脱亚入欧，成功跻身世界强国。十九世纪，康梁维新变法，也受日本影响，但并未挽救中国。二十世纪早期，在以北大校长蔡元培先生为首的知识分子提出“美育救国”，是在看到其他救国路径并不十分成功，提出的新的思维路径。尽管中国在当时的世界格局中日渐颓势，但是东亚美术，尤其是中国美术却深受欧美艺术界推崇与赞誉。由此，蔡元培等有识之士，借西方推重中国艺术之际，提出“以美育代宗教”、“美育救国”等主张，推行全民美育，影响深远。当时的中国，在科技等领域毫无话语权的时候，能够有知识分子将中国颇具高度的哲学、美学领域融入世界，十分难得。“以美育代宗教”是一门现代学科，是西学背景下的产物，其目的就是以美术的精神来改造国民性，来实现中国进入现代文明体制的一种方式，然后再带动相关科学、政治和社会教育的功能。这实际就是当时以艺术赋能高质量发展的一种模式，以审美高度确立中国身份，跻身世界强国之列，应该说，美育救国方略是成功的。现在看来，这样的方式也被西方世界普遍认可。没有东亚美术的介入，西方的当代艺术发展，也不成立。因为艺术发展一定是在相互对话交流的机制下的各自表述。就是到了波普、乔布斯等当代艺术时代，很多艺术家也是到远东来寻找艺术元素，只是他们非常善于创造性吸收和创造性转化，并不是简单的模拟。中国画的“神品”，就是不强调面貌的模仿，而重视内在精神的表现和内在理路的吸收。因此，西方当代艺术的发展一直在从中国艺术中寻找元素。从这点来说，十九、二十世纪初，中国虽然积贫积弱，但是中国文化、艺术却在西方世界大放异彩，这也证明文化艺术的深层次的影响力。

陈仕彬：（著名书画家、收藏家、美术教育家、中央文史馆书画院研究员、PHE国际青少年书画大会主席（创始人）、城市规划设计师、北京大道堂艺术馆馆长等）；

德国哲学家尼采曾说“上帝死了”，对这句话有很多人予以阐释，但没有定论；上世纪初，北大老校长蔡元培提出“以美育代宗教”说，似乎对尼采的论点有了新的阐释，很有深意。一百多年前的中国，蔡元培等有识之士将“美育”上升到“宗教”高度，并认为可以替代“宗教”，这是一种很有见地的立论。又一个百年过去，在我们的教育方针里，已经建构起“德、智、体、美、劳”五育并举的教育模式，但在具体的教学实践中，美育仍然非常式微。近半个上世纪以来的教育体系，基本还是以实用科学教育为主导，审美教育几乎被漠视。

2019年，我参加“中欧美育教育论坛”时曾讲过："两千多年前，庄子就提出无用之用方为大用。"此观念现在被广泛认可，而美育、美术，不仅仅具有现实的功用，更具有“无用之大用”，是“技、艺、道”三位一体的精神呈现。尤其对于青少年儿童审美的认知和完美人格的塑造，具有不可替代的作用。也是我们每个人感知生活、幸福生活的重要维度。2018年，我应文旅部门核心期刊之邀，写过三篇跟美有关的文章；一是《互联网时代的审美危机》，一是《互联网空间的伦理构建》，还有《审美是未来最大的消费》。这几篇文章的核心意思是，随着时代的进步，物质文明的高度发达，必然伴随精神文明的巨大需求。人类作为审美载体，从《心经》中“眼耳鼻舌身意”所关联的吃穿住行游购娱育，每方面都与审美有关。比如：一个吃前面加上一个美字，就是美食，我们的穿经过设计师的定制，价值翻数十倍；住房的软装、硬装、环境打造往往价格超过住房本身；跟行有关的汽车品牌设计也远超制造成本，这些跟我们生活密切相关的各个领域无不跟美产生直接关联。

举一首歌《爱江山更爱美人》为例来说，很有意思，古之帝王将相，即要江山，也要美人，但是假如到了必须二选一的时候，是宁可不要江山，也要美人，可见“美”对于人生的重要意义。

赵  燕：（著名服装设计师；《晏语》服饰空间主理人。先后为周迅、陆川、冯唐、刀郎等影视歌明星担纲服装策划；她长期致力于将中国传统的天然植物染色的制作加以传承与创造性转化，为新时代女性的服饰美学注入生态、环保、天然、传统与现代元素的完美创造）。

“服装审美、审美自由与植物染色对大众审美消费的综合意义”

在当代社会，服装早已超越了其基本的遮体御寒功能，成为人们表达自我、展现个性以及参与审美消费的重要载体。服装审美与审美自由在大众审美消费中扮演着极为关键的角色，并且与植物染色这一古老而又新兴的技艺所带来的疗愈功能相互交织，共同塑造着现代消费者的消费体验与精神世界。

服装审美为大众审美消费提供了方向与标准。从时尚杂志到时装秀场，各种流行的服装风格与搭配不断地向消费者传递着当下的审美趋势。消费者在购买服装时，往往会依据自己所接受和认同的审美观念进行选择。由服装审美主导的消费选择，促使服装行业不断推陈出新，以满足消费者日益多样化的审美需求，进而推动了整个服装市场的繁荣与发展。

审美自由则赋予了大众在服装消费领域更大的自主性和创造性。它打破了传统审美观念中对于服装款式、颜色搭配以及穿着场合等方面的严格限制。如今，消费者不再局限于固定的服装模式，而是可以根据自己的心情、个性和特定情境自由地搭配服装。这种审美自由激发了消费者的创新潜能，使得服装消费不再是单纯的跟风行为，而是一种表达自我、彰显个性的艺术创作过程。它不仅丰富了个人的着装风格，也为整个社会带来了更加多元和包容的服装文化氛围。

张  敬：（音乐人，书画家、联合国教科文“和平文化”形象大使，中华儿童文化艺术促进会艺术教育委员会委员兼秘书长）。

当我们谈论生产力时，往往联想到的是科技进步、经济发展以及生产效率的提升。然而，审美作为一种精神层面的追求，同样在无形中推动着社会的发展和进步。尤其是在绘画和音乐这两个艺术领域中，审美的力量更是展现得淋漓尽致。

就绘画而言，它不仅仅是色彩与线条的组合，更是情感与思想的表达。一幅优秀的画作，能够以其独特的审美魅力，深深打动观众的心灵。在艺术创作过程中，画家们通过不断地探索和实践，不仅提升了自身的审美水平，也推动了绘画艺术的发展。这种发展不仅体现在绘画技巧的精湛上，更体现在作品所蕴含的思想深度和情感丰富性上。

在当今社会，绘画艺术已经成为了一种重要的文化生产力。许多城市都建有美术馆、画廊等艺术机构，通过展示和推广优秀的绘画作品，丰富了市民的精神文化生活，促进了文化产业的繁荣。同时，绘画艺术还与旅游、教育等产业深度融合，形成了具有地方特色的文化产业链，为经济发展注入了新的活力。

音乐是另一种能够跨越语言和地域界限的艺术形式。它通过旋律和节奏的组合，传递着情感与思想，激发着人们的共鸣。无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，每一种音乐类型都有其独特的审美价值和社会功能。

无论是绘画还是音乐，还是其他艺术门类，审美都以其独特的魅力和力量，推动着社会的发展和进步。审美不仅提升了人们的文化素养和精神追求，更促进了文化产业的繁荣和经济的发展。因此，我们可以说，审美就是一种生产力。

王丹丹：（香港大学工商管理硕士，曾在世界500强法国企业和北京知名国有建筑单位从事企业管理20年，从事文化旅游行业15年管理经验，现为北京东篱书院秘书长。）

我深刻感受到，美不仅是一种感官享受，更是一种可以转化为生产力的强大力量。以下，我从三个角度展开分享。

第一：政策；紧跟国家政策是美学实践成功的关键。佛顶山项目充分运用了生态文明建设、乡村振兴和文化旅游融合发展的政策机遇。

第二：资金；资金是美学转化为生产力的血液。我们通过文化产业资本化，为匠人、民居和市场赋能：赋能匠人：非遗传承人通过文创商品、民族歌舞展示其技艺，为景区注入独特的文化魅力。

第三、人力；美学人才是文化产业的核心驱动力。他们不仅传承中国文化的精髓，还为传统产业注入创新活力。

目前，我在北京东篱书院继续从事传统文化的传承工作，为北京200 多个社区提供文化服务，累计服务人数超过五万人次。我们希望通过打造治愈、轻松的国学空间，进一步推动中华传统文化的传承与创新。

美学不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。作为文旅人，我们有责任和义务，将美学理念融入工作，为推动文化产业发展贡献自己的力量。

原瑾泓：（导演、编剧；曾任央视《流金岁月》栏目编导、导演；国家大剧院话剧《西望长安》导演，央视2024年龙年春晚群口相声《导演的“心事”》导演等）

在我看来，审美有四个维度；

首先是颜值，或者叫“颜控”，也叫审美直觉，这是审美锻造新质生产力的第一要义，就是首先得好看，引起消费冲动，这是审美的感性起作用；大众审美多以“颜控”为务。

第二：形式，即有了审美直觉之后，才进一步分析审美对象的“形式”美感，分析作品背后的曲式、结构、节奏、笔墨范式、各种物件的功用等等，这属于审美的理性分析；属于专业美学研究。

第三：意象；通过艺术作品的审美直觉到形式分析，再进一步进入作品的“意象”、“境界”认知，这属于审美的精神通感。好的艺术作品，无论是纸本书画、文学、影视、话剧等等都可以做到“只可意会”、“不可言传”的“妙不可言”之境；此境之获得，多属阳春白雪，非达人通才难以企及。

第四：境界。“境界”是所有艺术门类的最高维度，“境界”即“道”，好的艺术作品，是假借一切艺术形式，表达对天地万物认知之“道”、揭示宇宙奥秘。获得此境者，五百年不世出，当世罕见。

宁明选：（熙道传媒创始人、导演，资深广告人，中国传媒大学广播电视编导（文艺编导方向）专业）

审美先于艺术，审美不局限于艺术，美育不局限于艺术教育。我非常赞同李泽厚先生“先有审美，后有艺术”的观点，我想原始人对自然风景和人的长相必然会有美丑之审美判断，所谓自然美、社会美的现实之美，而艺术是模仿现实的，艺术之美的审美发生必然在现实美之后。我们对美育的认知或概念界定存在偏差，美育的基本形式是艺术教育，但这并不全面，对现实美的认知也是美育的内容，艺术来源于生活，如果对生活缺少审美，何来对艺术的审美？

专业人士也存在对美育认知的偏差。很多艺术家精于创作，却对美学和艺术理论缺少基本的认识，他们依靠自己在艺术界的影响力，发表一些不当言论，把个人体会上升到普遍规律的高度，是非常狭隘的。而某些美学家也把自己封锁在自己的审美层级，无法共情不同阶层、不同传播环境下的审美受众，前些年毒教材事件就是一例，居然有些美学家和艺术工作者认为教材中的孩子形象不存在不良的审美引导，他们把在美术馆空间欣赏艺术的思维生硬地套在了教材审美上，严重忽略了传播语境和受众的特殊性。

如何对待当下社会审美多元化、多层级，相比物质生产相对落后的审美水平？我提出三点：大力提升审美教育，充分尊重审美多元化，适度引导审美倾向。

陶良宝：（收藏家、睿德轩艺术馆馆长）

美无处不在，大至宇宙自然，小到一桌一椅，一杯一腕（腕表）。作为在“中国宋庄、世界小堡”的一个美术馆从业者，我们睿德轩一年要做几十场艺术展，选择什么样的艺术家，每位艺术家的作品以什么样的展陈方式予以呈现都是我们着重思考的。睿德轩策展的标准是：重视学术性、美学性、市场性。我们选择艺术家，第一是要看这位艺术家的学术性水准，所谓学术性，既要从历史的纵向加以比较，也要从时代的横向加以考量，然后找到这位艺术家的学术定位。这样做的目的就是梳理他的艺术发展路径、脉络、谱系，将艺术家放在历史与时代的语境中发现他的价值。将学术性放在艺术策展的首位，是美术馆从业者的核心标准。没有学术性，就没有市场性，这是美术馆生存与发展的良性逻辑。我们每做一个展览，就是一个学术课题研究。有了学术性，就要在艺术作品的装裱、陈设、灯光设计、背景色调、音乐、文玩雅物的辅助陈设以及媒体公众号的宣传方面赋能艺术作品的审美价值。只有如此，才能将艺术家的审美价值扩大化，更使藏家、观众在进入展厅空间之后，有非常愉悦的审美观感和视觉享受。

在宋庄，有许多艺术家的工作室，都有非常好的美学呈现，这也是我们美术馆从业者极好的学习路径，我们也力争将宋庄优秀的艺术家资源、美学空间资源、艺术作品资源加以整合，全方位、多角度展示宋庄优秀艺术家的整体实力。

贺  进：（河北美院特聘教授、河北燕郊书协主席，著名书法家）

今天诸位师友谈的很深刻，也很全面。但是缺乏一个重要的对话环节，即我们所谈到的各种观点和遭遇的困境，缺乏与相关职能部门领导的直接对话机制。我认为以后开此类研讨会，应该分成两组，这边是艺术家及相关从业者代表，那边是政府职能部门代表，我们要把我们的所思所想跟政府职能部门的领导们说，而不是我们今天这样艺术家跟艺术家说，因为艺术家们自己对话，并不能解决实际问题。艺术家自己高谈艺术要走进生活、艺术要赋能高质量发展是很难实现的，因为高质量发展的主管方、客体方，并没在现场听到呼声，也没有在现场对话，并就相关问题研究细化落实，因此，艺术家的自嗨，意义不大，必须跟客体方充分交流、直接对话、现场办公。

其次，我们要说服政府职能部门为艺术家名正言顺的谋取“私利”，这一点我们在燕郊也做到了。因此，就今天的恳谈会主题：“艺术赋能高质量发展”，假如现场有相关职能部门领导在场，我就会建议，能否组织宋庄优秀艺术家为万象汇商超这样的公共空间更好的赋能呢？是否可以组织宋庄优质艺术家作品为通州不同公共空间赋能艺术陈设和空间美学的升级呢？如果这样，既能纾解艺术家当下面临的生存困局，又能提升通州公共空间的美学品味，如此一来，也就能实践“艺术赋能高质量发展”的内需动力。

因此，“艺术赋能高质量发展”这一议题，急需建立艺术家代表与政府职能部门、产业部门、企业法人等直接的沟通对话机制，这至关重要。

朱中原：（青年学者，书法家，《中国书法》杂志社原社长助理；四川文理学院副教授）

我曾经提出一个“审美退化论”，现在看来，略微悲观，但从大的历史演变来看，我们的审美是在日渐退化的。但是，在总的“审美退化”的历史潮流中，也有起伏，不同领域的审美也有不同的表现，比如两汉书法，东汉的书法与西汉的书法相比，是退化的，越来越标准化、装饰化；但是，以两汉书法与魏晋书法相比，那两汉书法的恣肆、烂漫、开放、天真比魏晋书法高级很多。但是又不能说魏晋书法就低了，俗了；拿魏晋书法与唐人书法相比较，其内在气韵又高出唐人书法许多。我们说唐人颜真卿书法的雄奇博大，但是，假如你看到北齐经书石刻，又会对颜真卿书法重新认识。

谈这点是想说明一个问题，不同时代、不同领域的审美各不相同，我们既要寻绎审美的共性特征，又要尊重并包容不同领域审美的个性特征。就明清书法而言，高头大轴，气势撼人，又是一座高峰，但以明清的佛造像论，又不能与六朝、隋唐佛造像相比。因此每个时代每个领域都有审美差异，我们要区别分析。

美学认知，光喊口号是不行的，当前，很多高校都在不断开展美学研讨会，是否天天开美学研讨会的人真的就懂审美了呢？不见得。其实，很多谈美的专家恰恰自己就是“美盲”而不自知，当今时代，很多专家学者都不知美为何物，这种美盲甚于文盲的现象堪忧。

没有深沉情感注入、没有生活体验的作品，谈什么“美育”、“艺术”呢？所以，我认为“美育”既不能窄化，更不能“泛化”，是需要每个人在这浮躁的时代，用心生活，用心感受，用知行合一的态度去学习美、感知美、创造美。

主持人唐书安总结：

感谢诸位师友广泛、深刻、生动的恳谈会，虽说此次恳谈会是一个仓促的开局，但是诸位师友根据自己的审美经验和人生经历所作的发言十分精彩，不仅谈到个体审美直觉的重要性，也谈到审美教育，尤其是非专业领域审美通识教育的重要性；既谈到书画艺术领域的审美差异，也谈及钟表、服饰、音乐、玉文化、美术馆运营、美学空间、文旅运营以及艺术团体协会如何与政府职能部门的真诚协作的经验与难题。不仅为“审美就是生产力”找寻学理依据，又在此基础上提出“审美是永恒的生产力”的精彩论断，不仅为宋庄未来的艺术事业发展提出宝贵建议，同时也为通州的美育发展建言献策，更为如何实现“高质量发展”、如何实现“艺术赋能”展开了多方谈论，应该说，这一场多学科、跨领域的“审美论坛”是以审美话题展开的头脑风暴，期望通过这一契机，将“艺术赋能高质量发展”这一话题，不断细化深入，展开更有实效的沟通，助力“高质量”发展和“发展新质生产力”的时代机遇。（易剑雄）